Explorar la evolución de lo público revela cómo los rasgos urbanos y ambientales de un lugar se reflejan en el paisaje y su valor dentro de la ciudad. Este recorrido por&nbsp;10 parques y plazas colombianas es la prueba de cómo estos espacios se transformaron profundamente.<h2>Proyecto La Albarrada: la renovación en Mompox, Bolívar&nbsp;</h2>En&nbsp;Mompox, Bolívar, el proyecto de rehabilitación de La Albarrada buscó renovar un eje urbano de 2.7 km de extensión. La intervención se centró en conservar la imagen histórica de la ciudad, al tiempo que introducía elementos para inducir nuevos usos y fortalecer las dinámicas existentes del espacio público. En 2018, fue galardonado en la III&nbsp;Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje y en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito.<h2>Transformación de Medellín por tres</h2>Medellín, Antioquia, tiene la Plaza de Cisneros, una ubicación abierta para eventos callejeros y espectáculos urbanos que se complementa con una arborización de bambú. Esta intervención transformó la infraestructura existente, proporcionó servicios, y mejoró la calidad urbana y administrativa de la ciudad. En otro rincón de Medellín, en&nbsp;El Parque de los Pies Descalzos&nbsp;surgió de la necesidad de revitalizar un área en desuso de tres hectáreas. Se desarrolló como un lugar multifuncional que conecta la biblioteca de EPM y el Museo de Ciencia, y transformó lo que estaba desaprovechado en un emocionante punto de encuentro urbano.La zona occidental de Medellín fue testigo del ambicioso proyecto Parques del Río que, tras 17 meses de trabajo y una&nbsp;inversión de 50 millones de dólares reactivó el área urbana y cambió la concepción del río Medellín, transformándolo en el eje natural metropolitano.<h2>Proyecto Bogotá</h2>En&nbsp;Bogotá, el Parque Bicentenario se expandió hacia el sur y cubrió un tramo de la Calle 26. Con una superficie de 7.257 metros cuadrados, se convirtió en un espacio de reconstrucción donde confluyen las principales vías de la ciudad. La integración de la naturaleza y la arquitectura transformó este lugar en un punto de encuentro para los bogotanos. En Bogotá, el&nbsp;Eje Ambiental transformó la Avenida Jiménez de Quesada, una antigua vía que solía ser un río canalizado. De esa manera, recuperaron la memoria del agua y reintrodujeron la palma de cera. Además organizaron el tráfico vehicular y articularon con las calles circundantes, mediante la creación de un paseo peatonal que conecta el centro de la ciudad con el cerro de Monserrate.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ESPACIOS_PUBLICOS_FOTO_2_643cdacb9f.jpg"></figure>Rogelio Salmona y L. G. J. Kopec fueron los autores del proyecto promovido por la Alcaldía Mayor de Bogotá [Imagen], Revista Plot.<h2>La história de Pamplona revitalizada</h2>En Pamplona, Norte de Santander, se llevó a cabo la renovación del Parque Principal Águeda Gallardo como parte del&nbsp;Plan Nacional de Recuperación de Centros Históricos. Esta intervención reconoció los hábitos de las personas, generó espacios para actividades colectivas y fortaleció el sentido de pertenencia.<h2>Conexión natural samaria</h2>El Parque Ciudadela 29 de Julio en&nbsp;Santa Marta forma parte de una red de centralidades dentro del Plan de Rehabilitación del Río Manzanares. Este tiene como objetivo integrar el sistema hidrológico con la ciudad, y eliminar barreras físicas y sociales.<h2>Educación verde en Bucaramanga&nbsp;</h2>Por último, en&nbsp;Bucaramanga, el Parque del Agua convirtió una planta de tratamiento de aguas en un espacio público educativo. Los amplios caminos peatonales articulan las distintas partes de la planta y permiten a los visitantes interactuar y aprender sobre el proceso de purificación del agua, todo mientras disfrutan de las visuales del paisaje.<figure class="image image-style-align-center"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ESPACIOS_PUBLICOS_FOTO_3_170c3cdc5e.jpg"></figure>Conservaron los tanques y utilizaron el agua como componente principal del paisaje [Imagen], por Flickr.Todos estos proyectos demuestran cómo el hecho de renovar espacios urbanos transforma la percepción de los ciudadanos sobre su entorno. Al redefinir lo público, estas intervenciones mejoran la infraestructura y la calidad de vida.

large_ESPACIOS PÚBLICOS - FOTO 1.jpg

medium_ESPACIOS PÚBLICOS - FOTO 1.jpg

small_ESPACIOS PÚBLICOS - FOTO 1.jpg

thumbnail_ESPACIOS PÚBLICOS - FOTO 1.jpg

ESPACIOS PÚBLICOS - FOTO 1.jpg

Noticias

La transformación urbana de Colombia

En la localidad de&nbsp;Tres de Febrero, Buenos Aires, en compromiso con la sostenibilidad, implementaron la&nbsp;hidroponia&nbsp;en su Centro Educativo Ambiental&nbsp;en Caseros. Este innovador sistema permite el cultivo de vegetales sin necesidad de utilizar&nbsp;tierra, mediante una estructura de piletas de agua enriquecida con nutrientes.&nbsp;<h2>Los beneficios de los cultivos hidropónicos</h2>La hidroponía es una técnica que ganó popularidad a nivel mundial y se presenta como la&nbsp;solución ideal&nbsp;para enfrentar los desafíos de la agricultura tradicional. En Tres de Febrero, esta tecnología se materializó, donde las lechugas crecen en un entorno controlado. La&nbsp; técnica permitió una mayor eficiencia en el uso del agua, reduce el impacto ambiental y promueve una&nbsp;producción más limpia y sostenible.El hecho de eliminar la necesidad de suelo es una solución ideal para la&nbsp;agricultura en áreas urbanas&nbsp;y regiones poco fértiles. Este sistema permite un control preciso sobre los&nbsp;nutrientes&nbsp;y el entorno de las plantas, lo que se traduce en un crecimiento más rápido y una mayor productividad. Además, utiliza hasta un 90% menos de agua&nbsp;que los métodos convencionales, lo que la convierte en una opción sostenible en términos de consumo de recursos. También, reduce la necesidad de pesticidas y herbicidas, lo que resulta en&nbsp;alimentos más limpios.&nbsp;<h2>Formación, expansión y compromiso vecinal</h2>En un esfuerzo por difundir y expandir esta práctica, el municipio lanza constantemente programas de formación para&nbsp;nuevos productores. Estos son únicos en la zona y ofrecen una capacitación integral, que abarca desde los fundamentos de la técnica hasta la creación de proyectos comerciales o de autoconsumo. Tras completar el curso, quedan aptos para implementar esta técnica en sus propios proyectos y contribuir a una&nbsp;economía local más resiliente.Además de las formaciones, a través de visitas guiadas, los vecinos pueden conocer de primera mano el&nbsp;sistema hidropónico y entender su importancia para el futuro de la agricultura. Estas actividades son cruciales para crear&nbsp;conciencia&nbsp;sobre la necesidad de adoptar&nbsp;prácticas más sostenibles y para inspirar a las nuevas generaciones a involucrarse.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CULTIVO_3_F_FOTO_3_f81560eab6.jpg"> Vecinos conocen los cultivos en una visita en el invernáculo del Centro Educativo Ambiental [Imagen], por Municipalidad de Tres de Febrero.<h2>El compromiso y la colaboración local</h2>La colaboración con empresas especializadas fue fundamental para el éxito de este proyecto. De manera conjunta, lograron fortalecer la&nbsp;producción local, con la oferta de productos frescos y naturales. Este esfuerzo mejoró la&nbsp;calidad de vida y estableció un&nbsp;modelo de desarrollo sostenible que puede ser replicado. La distribución de productos hidropónicos, como la albahaca, a restaurantes locales subraya el&nbsp;compromiso&nbsp;del municipio con la promoción de alimentos saludables.A través de la educación, la innovación y la colaboración, hay un logro progresivo de una comunidad más consciente y preparada para enfrentar los desafíos del siglo XXI. Desde la producción de alimentos hasta la formación de nuevos productores, cada paso dado en esta dirección refuerza la importancia de la&nbsp;sostenibilidad&nbsp;como eje central del desarrollo local. El éxito se mide en las lechugas cosechadas y en la transformación de la comunidad que abraza la innovación. <img class="image-style-align-left image_resized" style="width:96.13%;" src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CULTIVO_3_F_FOTO_2_22bd6a4a37.jpg"><img><img>Las raíces de la lechuga morada tras removerse del sistema de canales de agua [Imagen], por Municipalidad de Tres de Febrero.

large_CULTIVO 3F - FOTO 1.jpg

medium_CULTIVO 3F - FOTO 1.jpg

small_CULTIVO 3F - FOTO 1.jpg

thumbnail_CULTIVO 3F - FOTO 1.jpg

CULTIVO 3F - FOTO 1.jpg

La hidroponia, un impulso a la sostenibilidad y productividad 

Las energías renovables crecen sin parar en América Latina. Son varios los países que destacan por su capacidad de generación. Con un notable 62% de electricidad producida a partir de&nbsp;fuentes limpias, la región lidera a nivel global y establece un modelo de transición que otros continentes podrían emular.<h2>Un panorama alentador</h2>Latinoamérica&nbsp;es vanguardista en&nbsp;energía renovable, en gran parte, gracias a su legado hidroeléctrico. Tiene un crecimiento alentador en el uso solar y eólico, con porcentajes que suman un 14% en conjunto desde 2015. Este significativo incremento sugiere una&nbsp;diversificación progresiva de la matriz energética, la cual es crucial en un contexto mundial que demanda soluciones sostenibles.El 43% de la&nbsp;generación eléctrica proviene de centrales hidroeléctricas, seguido por un 8% de energía eólica y un 6% solar. Sin embargo, el avance no es homogéneo. Mientras Uruguay, Chile y Brasil superan las cifras promedio, otros como Ecuador, Colombia, Guatemala y Perú se encuentran rezagados, con porcentajes muy bajos.<h2>Referentes regionales</h2>Chile es un líder indiscutible&nbsp;en la producción de energía. La capacidad de aprovechar la intensa radiación del&nbsp;desierto de Atacama le permite alcanzar un 20% de participación solar en su matriz eléctrica, un logro que lo coloca entre los mejores del mundo. El país tuvo un aumento contundente en su capacidad solar, pasó de un 1.9% a un 20%, consolidándose como un&nbsp;modelo digno de imitar.Por su parte,&nbsp;Brasil&nbsp;obtuvo avances eólicos sobresalientes. Es el segundo país del mundo, después de China, con un incremento de gran magnitud en este sector. La electricidad eólica alcanzó un 13%, comparado con el 3.7% de años atrás. Con el programa Proinfa, lanzado tras la crisis eléctrica de 2001, fue una de las claves para fomentar el uso de energías renovables, que faciliten la inversión y el desarrollo de proyectos.<h2>El papel de Argentina&nbsp;</h2>Argentina&nbsp;no se encuentra entre los líderes del ranking global, pero muestra señales de desarrollo renovable. En la generación de energía a partir de fuentes alcanzó un 15.1% de la demanda eléctrica del país, impulsado principalmente por proyectos eólicos y solares.&nbsp;Cuenta con un potencial envidiable para el despliegue de&nbsp;energías limpias, pero enfrenta desafíos significativos. Las políticas públicas deben adaptarse para facilitar la transición y fomentar la&nbsp;inversión&nbsp;en el sector. En principio, un marco regulatorio más sólido que incentive la inversión y permita un&nbsp;crecimiento sostenible en la materia.<h2>Desafíos y oportunidades&nbsp;</h2>Con el aumento de la&nbsp;demanda eléctrica, es apremiante que las matrices energéticas latinoamericanas se multipliquen. Este desafío debe complementarse evitando una mayor dependencia de combustibles fósiles e importaciones de gas. La colaboración entre gobiernos, empresas e instituciones es primordial para llevar las ideas a los hechos.La transición hacia energías limpias beneficia a los países desde el punto de vista ambiental y significa una gran&nbsp;oportunidad económica. Estas son una alternativa viable para el desarrollo sostenible, la creación de empleos y el fomento de la innovación.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ENERGIAS_RENOVABLES_FOTO_2_ee68cdff0f.jpeg">[Imagen], por Forbes.

large_Molinos de viento en latinoamérica.jpg

medium_Molinos de viento en latinoamérica.jpg

small_Molinos de viento en latinoamérica.jpg

thumbnail_Molinos de viento en latinoamérica.jpg

Molinos de viento en latinoamérica.jpg

Latinoamérica es líder en energías renovables

Desde sus inicios,&nbsp;El Quinto Escalón se destacó por su capacidad para atraer a los talentos más prometedores del&nbsp;freestyle. Lo que comenzó&nbsp;en las calles de Buenos Aires pronto se transformó en un fenómeno de enorme repercusión. Las batallas que se llevaban a cabo en&nbsp;Parque Rivadavia se convirtieron en eventos de gran envergadura, que generaban la atracción de multitudes.<h2>El origen</h2>A principios del 2012, un grupo de&nbsp;freestylers, con Muphasa a la cabeza,&nbsp;decidió utilizar una plaza como un lugar para exhibir sus habilidades. Lo que comenzó como una reunión casual entre amigos pronto evolucionó masivamente. Cada semana, cientos de jóvenes se enfrentaban en batallas de&nbsp;freestyle, donde la&nbsp;agilidad mental y la creatividad se ponían a prueba en un formato de improvisación. Estos encuentros ofrecieron una plataforma para que los artistas emergieran y crearán una comunidad unida.La esencia de la competencia radicaba en su capacidad para&nbsp;democratizar el acceso a la fama.&nbsp;Mientras que las batallas&nbsp;en otros lugares requerían conexiones y recursos, esta ofreció una oportunidad equitativa para todos los participantes. Su filosofía permitió que una amplia gama de artistas pudieran demostrar su valía y ser reconocidos por su habilidad. El impacto de El Quinto Escalón se refleja en los nombres que emergieron de sus filas. Artistas como&nbsp;Trueno, Wos, Sony, Lit Killah, MKS, Klan, Duki, Paulo Londra, Ecko, Acru, Wolf y MP fueron parte fundamental de este movimiento. Cada uno con sus estilos únicos y sus aportes individuales, ayudaron a moldear la escena del&nbsp;freestyle&nbsp;y el rap en Argentina. Los enfrentamientos fueron momentos decisivos en sus trayectorias, que impulsaron sus carreras y les permitieron alcanzar un reconocimiento que se tradujo en éxito.<h2>Batallas memorables</h2>Wos, una de las leyendas del freestyle argentino, demostró su habilidad y logró adquirir una base sólida para su posterior éxito en el ámbito musical. La final entre Wos y Dtoke, dos de los nombres más prominentes del en la práctica de este arte, es recordada como uno de los eventos más emblemáticos de la competencia. Dtoke, en ese entonces una revelación en el movimiento, se enfrentó al&nbsp;bicampeón argentino y campeón mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/5_TO_ESCALON_FOTO_2_f9a866e20d.jpg"></figure>Wos es una voz activa en cuestiones sociales y políticas, con su alcance mediático supo abordar temas como la desigualdad y la injusticia [Imagen], por Vía País.<h2>Un legado eterno</h2>La integración de elementos culturales adicionales enriquecieron la experiencia, porque no solo se limitaron a enfrentamientos verbales, sino que se convirtieron en una celebración de la cultura urbana. Sin embargo, no estuvo exento de desafíos, a medida que el evento se popularizó, también atrajo la atención de la prensa y autoridades. Las colosales reuniones, que en su mayoría eran informales, provocaron preocupaciones sobre el orden público y la seguridad. Estas tensiones llevaron a una serie de conflictos y regulaciones que impactaron en el funcionamiento del evento.&nbsp;Con el tiempo, el éxito llevó a los organizadores a enfrentar nuevos retos. La plaza, que una vez fue el epicentro de la competencia, dejó de serlo y decidieron enfocarse en nuevos proyectos, lo que marcó&nbsp;el fin de una era para El Quinto Escalón. En su última edición, el evento se realizó en un escenario más grande, y representó el cierre de un capítulo importante y un testimonio del crecimiento del&nbsp;freestyle&nbsp;en Argentina.&nbsp;Su legado persiste en la forma en que los artistas y los fans continúan la celebración de la cultura que nació en Parque Rivadavia. La historia se conserva en&nbsp;el canal de YouTube de Juancín, donde se puede revivir la esencia de aquellos momentos inolvidables.

large_5TO-ESCALÓN-FOTO-1.jpg

medium_5TO-ESCALÓN-FOTO-1.jpg

small_5TO-ESCALÓN-FOTO-1.jpg

thumbnail_5TO-ESCALÓN-FOTO-1.jpg

5TO-ESCALÓN-FOTO-1.jpg

El Quinto Escalón, un eterno ícono urbano

En la moda urbana boliviana, varias marcas se destacan por su creatividad y autenticidad. Estas capturan la esencia de las calles de Bolivia y la transforman en ropa que resuena por todos lados. Reflejan la diversidad cultural del país, combinan elementos tradicionales y contemporáneas y logran piezas únicas.<h2>Tradicionalismo contemporáneo</h2>Arrancamos con Punto Blanco Bolivia, una marca que ganó popularidad por su enfoque fresco y juvenil. Tiene una combinación entre influencias urbanas con detalles tradicionales bolivianos, mediante las que ofrecen camisetas, buzos y accesorios. Sus diseños presentan gráficos y colores llamativos, una forma de&nbsp;representar la energía y el dinamismo de la juventud boliviana. Además de centrarse en la moda,&nbsp;promueve un estilo de vida activo y positivo, que conecta con sus seguidores a través de eventos y colaboraciones con artistas locales.<h2>Sostenibilidad y respeto a la Madre Tierra</h2>Sweet Pachamama se destaca por su compromiso con la sostenibilidad y el respeto por la madre tierra, de la que toma su nombre.&nbsp;Utiliza materiales orgánicos y reciclados en sus prendas, con el fin de minimizar su impacto ambiental. Sus diseños están inspirados en la rica herencia cultural de Bolivia e incorpora patrones y símbolos andinos en ropa moderna y cómoda. Esta marca viste a sus clientes e intenta&nbsp;educar sobre la importancia de la conservación ambiental y la preservación de las tradiciones indígenas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_2_da96a582ed.jpg"></figure>La&nbsp;fusión perfecta de tradición, estilo y modernidad. Con una capa 100% única y hecha por manos artesanas bolivianas&nbsp;[Imagen], por Instagram/ @SweetPachamama.<h2>Amor y pasión por las raíces&nbsp;</h2>Es el turno de Munay, cuyo nombre significa "amar" en quechua. Esta marca celebra la pasión y el cariño por la cultura boliviana, y logró posicionarse en el último tiempo. Sus colecciones cuentan&nbsp;tejidos tradicionales que conectan con las raíces culturales del país. Su enfoque está puesto en la creación de productos que embellecen y ofrecen a los consumidores una experiencia enriquecedora.<figure class="image image_resized" style="width:98.61%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_3_ce779affab.jpg"></figure>La tienda cuenta con cinco sedes a lo largo del país [Imagen], por Facebook/ Munay Bolivia.<h2>Una revolución que conserva la esencia local&nbsp;</h2>Asatex&nbsp;es reconocida por su dedicación a la innovación textil. Tiene una especialidad para la producción de ropa urbana que integra técnicas avanzadas de confección con detalles artesanales. La indumentaria que confeccionan es un&nbsp;equilibrio entre modernidad y tradición, esencia de la cultura boliviana y a su vez tendencias globales. El objetivo es proveer una&nbsp;moda de alta calidad e impulsar el desarrollo económico local&nbsp;mediante la colaboración de productores nacionales.<h2>Un arte que viste</h2>El nombre&nbsp;se inspiró en el reconocido artista boliviano Roberto Mamani Mamani&nbsp;y su búsqueda es entrelazar el arte y la moda. Las prendas de&nbsp;Mamani Mamani Clothing&nbsp;presentan los coloridos diseños característicos del pintor, que celebran la cultura aymara y la cosmovisión andina. Tiene una gran variedad de productos, todos adornados con las obras de&nbsp;Mamani Mamani. Además de su atractivo estético, se enorgullecen de apoyar a artesanos locales, un&nbsp;plus&nbsp;que posee la marca.<h2>Moda ancestral</h2>Ayni Bolivia realiza la confección de&nbsp;ropa urbana con toques artesanales. Se destacan por realizar&nbsp;colaboraciones con comunidades indígenas para crear prendas estéticamente atractivas y socialmente responsables. Una de sus especialidades es el uso de textiles tradicionales bolivianos, los cuales incorpora en diseños modernos y funcionales. Su&nbsp;enfoque en la sostenibilidad y la ética en la producción resonó entre sus consumidores y convirtió la marca en una de las más respetadas en el ámbito.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_4_86da9eb1c7.jpg"></figure>Tienen seis talleres familiares, donde fabrican prendas de Alpaca en máquinas manuales para exportarlas o comerciarlas en tiendas de La Paz, Bolivia [Imagen], por Aynibolivia.com.<h2>Autenticidad andina</h2>La siguiente es&nbsp;Suma Qamaña, cuyo nombre significa "vivir bien" en aymara y refleja un profundo respeto por la cultura y los valores andinos en su indumentaria. Se distinguen por usar&nbsp;materiales naturales y técnicas de teñido artesanal. Una de sus misiones principales es crear ropa que sea tan sostenible como auténtica. Esta marca también es conocida por involucrarse en proyectos comunitarios, promover el desarrollo local y el empoderamiento artesano.<h2>Una herencia cultural</h2>Por último,&nbsp;Warisata Streetwear toma su nombre de la primera escuela indígena en Bolivia, lo cual simboliza el compromiso con&nbsp;la educación y la herencia cultural. Cuenta con una línea de ropa urbana con un estilo moderno y accesible. Los diseños tienen símbolos y patrones andinos, reinterpretados de manera creativa en busca de llamar la atención de la audiencia joven. Warisata también&nbsp;organiza talleres y eventos educativos, que tienen como finalidad la apreciación de la cultura boliviana.Puede ser que la moda urbana en Bolivia no sea tan famosa mundialmente e incluso que los propios bolivianos no tengan en claro cuáles son las marcas sus marcas autóctonas, pero es indiscutible que el país del altiplano destaca por su diseños innovadores y un fuerte e inquebrantable compromiso con la sostenibilidad y la promoción de la cultura local.&nbsp;

Mostrando 5 resultados para: PROYECTOS DE RENOVACIÓN

Noticias