En la era del&nbsp;streetwear y los&nbsp;drops instantáneos, hasta el cartón tiene su historia. La duda que es viral entre los fanáticos del estilo urbano no es sobre un logo ni una colaboración limitada, sino algo mucho más cotidiano:&nbsp;¿cuántas prendas entran en una caja de Mercado Libre?La pregunta parece salida de una charla de pasillo. Esa&nbsp;caja marrón y amarilla, que cruza barrios, ciudades y fronteras, se volvió el nuevo contenedor de la cultura urbana. Detrás de cada envío hay una narrativa que mezcla ansiedad, deseo y una estética que se multiplica desde la pantalla hasta la vereda.<h2>El hype del cartón</h2>Todo comenzó en las redes sociales. Un creador de contenido argentino grabó cuántas prendas de&nbsp;moda urbana podía meter en una caja de Mercado Libre sin arruinar el look. Entre&nbsp;buzos oversize,&nbsp;camisetas gráficas,&nbsp;joggers y una&nbsp;gorra trucker.Muchos usuarios replicaron el reto, y la caja pasó de ser un simple objeto logístico a un&nbsp;ícono del consumo streetwear. Según cálculos de la comunidad, la caja mediana de&nbsp;Mercado Libre puede contener entre&nbsp;6 y 8 prendas completas, dependiendo del tipo de tela y el doblado. Si se trata de remeras o shorts, pueden entrar hasta&nbsp;12 piezas perfectamente ajustadas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/moda_urbana_envio_mercado_libre_hype_carton_webp_a8a6e82cbb.jpg"> El streetwear, la moda que se impone.Pero el número exacto es lo de menos. Lo que importa es que esa caja representa una forma de vivir la moda, donde el estilo se&nbsp;despacha desde una app y llega directo a la puerta.<h2>Mercado Libre, el nuevo escaparate</h2>En Argentina, el&nbsp;streetwear independiente encontró en&nbsp;Mercado Libre un aliado inesperado. La plataforma, pensada para todo tipo de productos, se transformó en el&nbsp;nuevo escaparate de la cultura urbana. Los diseñadores usan el sistema de envíos para hacer llegar sus colecciones a cualquier punto del país.Lo cierto es que detrás de cada caja puede haber un&nbsp;hoodie edición limitada, una&nbsp;colaboración entre artistas o una&nbsp;camiseta intervenida a mano. Lo que antes requería buscar en ferias o showrooms, de un tiempo a esta parte, llega en 48 horas y sin intermediarios.<h2>Envíos con actitud</h2>Abrir una caja se volvió parte del ritual. Los videos de&nbsp;unboxing se comparten como si fueran videoclips, y el momento del “click en comprar” se siente tan emocionante como estrenar la prenda.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/streetwear_unboxing_caja_mercado_libre_cuantas_prendas_jpg_1ed18783e7.jpg"> La sensación incomparable del unboxing.La caja de&nbsp;Mercado Libre transporta historias, emociones y códigos. Cada envío refleja la velocidad del presente, donde la identidad se mueve con la misma agilidad que un repartidor en moto cruzando Buenos Aires.

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Noticias

¿Cuántas prendas entran en una caja de Mercado Libre?

El&nbsp;reggaetón&nbsp;dejó de ser solo un fenómeno musical para convertirse en una fuerza cultural&nbsp;que influye en múltiples aspectos de la sociedad, especialmente en la&nbsp;moda. Este género urbano transformó la manera en que los&nbsp;artistas&nbsp;se expresan. La combinación de elementos impulsó un impacto global que ubicó a los reggaetoneros como&nbsp;referentes del&nbsp;streetwear.&nbsp;Este hecho creó&nbsp;tendencias&nbsp;y rompió estereotipos.<h2>Bad Bunny&nbsp;</h2>Uno de los artistas más destacados en esta materia es&nbsp;Bad Bunny. Fue uno de los primeros en derribar barreras en la moda. Opta por&nbsp;atuendos desafiantes, que rompen con los estereotipos de género. Utiliza&nbsp;prendas masculinas y femeninas con total naturalidad, y para él, se volvió un sello personal. Con sus colaboraciones con marcas de&nbsp;streetwear, hizo que la ropa que utiliza se vuelva un objeto de deseo para sus fanáticos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_3_43ca875e17.jpg"></figure>[Imagen], por Cibercuba.<h2>Maluma</h2>El colombiano&nbsp;Maluma&nbsp;llevó su estilo desde las calles hasta las alfombras rojas. Además de ser un músico exitoso, es un&nbsp;fashion icon que demuestra que el reggaetón puede ser sinónimo de&nbsp;elegancia. Tiene una capacidad única para mezclar looks urbanos con elementos de alta costura. De esta manera, se posicionó como un referente en el mundo de la moda y, actualmente, colabora con&nbsp;Versace&nbsp;y es invitado al prestigioso Met Gala.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_4_024eadf4fa.jpg"></figure>[Imagen], por Muy Cosmopolitas.<h2>Ozuna</h2>Con su&nbsp;estilo relajado, destaca en la música y en la moda. El puertorriqueño tiene una predilección por las prendas de mezclilla y los colores brillantes, con estas características, creó un&nbsp;sello propio que es fácil de identificar. Además, popularizó el uso de grandes aros de diamantes, una acción que replicaron sus fanáticos alrededor del mundo. Puede moverse entre lo formal y lo casual sin problema. Sin dudas, es un auténtico referente del&nbsp;streetwear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_6_d51d461ba1.jpg"></figure>[Imagen], por Loud Cave.<h2>Natti Natasha</h2>La dominicana combina lo sexy y lo sofisticado. Transmite una imagen que exuda confianza y poder, porque no teme experimentar con siluetas ajustadas, transparencias y colores. El hecho de estar presente en&nbsp;alfombras rojas la hizo destacar. En estos acontecimientos, apostó por looks sensuales, significativos de la&nbsp;cultura latina. Ella es una demostración de que las mujeres del&nbsp;reggaetón&nbsp;también son líderes en la industria de la ropa urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_5_b1caef84ea.jpg"></figure>[Imagen], por Z101 Digital.<h2>Rosalía</h2>Es un verdadero huracán en la música y en la moda. En sus looks, elige por representar sus raíces flamencas con elementos de estética urbana. La cantante catalana es una de las tantas que rompió barreras. Suele combinar&nbsp;moda callejera con prendas de alta costura. En sus colaboraciones con marcas de lujo y su presencia en pasarelas logró transformarse en una&nbsp;musa indiscutible de la moda contemporánea.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_7_2_2f17d896e0.jpg"></figure>[Imagen], por Pinterest.<h2>J Balvin</h2>Otro ícono reguetonero que pregona que&nbsp;la moda no tiene por qué ser discreta. El estilo&nbsp;excéntrico&nbsp;que elige para vestirse llamó la atención de firmas internacionales como&nbsp;Guess, con quienes colaboró en varias ocasiones. Los atuendos de J Balvin se caracterizan por ser coloridos y extravagantes, que desafían las normas tradicionales del vestuario masculino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_2_631b26329b.jpg"></figure>[Imagen], por HIGHXTAR.El&nbsp;reggaetón&nbsp;utilizó los&nbsp;videoclips como una herramienta poderosa para promocionar la moda urbana. Las prendas de streetwear se muestran de manera prominente, convirtiéndolas en objetos de deseo para los seguidores.&nbsp;Existe una&nbsp;nueva generación de jóvenes&nbsp;que buscan expresarse a través de su estilo personal. A medida que más artistas del género exploran nuevas formas de vestir es probable que se expanda la tendencia. Es un&nbsp;movimiento global que&nbsp;trasciende fronteras, géneros y estereotipos.&nbsp;

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La influencia del reggaetón en la moda urbana

El famoso&nbsp;reggaetonero, que cautivó a millones con su música, se lanzó a una nueva aventura en el mundo de la moda y marca tendencia con sus originales diseños. Desde sus comienzos, Lennox fue una figura en el&nbsp;reggaetón junto a Zion, formaron el legendario dúo&nbsp;Zion &amp; Lennox. Su trayectoria la marcaron los éxitos y reconocimientos, como el&nbsp;Billboard Award&nbsp;al Mejor Dúo Latino durante tres años consecutivos. Sin embargo, ahora el artista se aventuró en un nuevo terreno y dio vida a su propia línea de ropa,&nbsp;Durini Streetwear.&nbsp;<h2>La inspiración detrás de Durini Streetwear</h2>Para llevar adelante este proyecto, se&nbsp; inspiró en su admiración por&nbsp;el diseñador Virgil Abloh&nbsp;y el arte de la moda urbana. Empezó a gestarse durante el huracán María, cuando Lennox y su equipo se encontraron varados en Florida, comenzaron a discutir sobre lo que significaba ser "duro" en su contexto. De esas conversaciones surgió el término "durini", que Lennox empezó a utilizar en redes sociales, y pronto se convirtió en un movimiento conocido como&nbsp;"Durini mentality".<h2>Un debut a lo grande</h2>La Federación de Diseñadores de Latinoamérica (FDLA) organizó un desfile especial en&nbsp;Canoe Studios, un lugar icónico en&nbsp;West Chelsea, donde el artista reveló y explicó su visión única de la moda urbana. En febrero, la Semana de la Moda de Nueva York fue el escenario de un evento emocionante y significó el debut de Durini&nbsp;Streetwear. El desfile fue todo un acontecimiento para la marca, con una presentación que destacó el talento de Lennox como creador y su capacidad innovadora. Hubo múltiples diseñadores latinos y españoles, como&nbsp;Custo Barcelona, Agatha Ruiz de la Prada y Jemma Russo, un verdadero crisol de creatividad y estilo en la capital de la moda. Sin embargo, el gran atractivo mayor fue el debut de Lennox, por su creación y capacidad innovadora.<h2>Colección y precios</h2>La colección&nbsp;está comercializada en&nbsp;durinistreetwear.com e incluye piezas que reflejan la esencia del&nbsp;reggaetón&nbsp;y el estilo de vida de Lennox. Los precios son variados e incluso hay productos con sus precios rebajados. Las zapatillas tienen un valor de 200 dólares, los buzos hoodie rondan los 100 dólares y las remeras van desde 60 a 90 dólares. Además, cuenta con una sección exclusiva con talles para niños.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/LENNOX_FOTO_2_fe4feaa1f8.jpg"> Lennox presenta dos modelos de zapatillas, que aún mantiene a la venta [Imagen], por fashionunited.es.Su influencia va más allá de la simple estética. El hecho de haber experimentado el mundo del entretenimiento, le aporta una perspectiva distinta a la industria de la moda.&nbsp;Durini&nbsp;Streetwear&nbsp;es una extensión de su historia y personalidad, que encapsula la esencia de sus vivencias e influencias culturales.&nbsp;

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Lennox lanzó Durini Streetwear, su línea de ropa propia

Agostina Hidalgo es la mente creativa detrás de&nbsp;Agoshida. En&nbsp;JT, con&nbsp;Jessica Trosman como mentora, hasta el lanzamiento de su propia marca, trazó un camino caracterizado por la pasión y una visión única que integra lo tradicional con lo moderno.<h2>El camino a liderar en JT</h2>Originaria de&nbsp;San Martín, Buenos Aires, superó todas las expectativas al adentrarse en la fabricación de indumentaria. La carrera de Agostina comenzó mientras estudiaba&nbsp;Diseño en la UBA y continuó como pasante en JT, donde en sus inicios descosía jeans y pronto se convirtió en la diseñadora a cargo. Este viaje fue una experiencia formativa y la transición, luego de la partida de Jessica Trosman, implicó mantener el estilo distintivo de la marca mientras incorporaba sus propias ideas.<h2>Mentoría en el mundo del diseño</h2>Sus maestras en la facultad, Andrea Saltzman y Verónica Fiorini, le enseñaron el universo poético del diseño y la parte práctica del producto. Trosman le mostró cómo ser una diseñadora de autor, trabajar un concepto de principio a fin, y manejarse en una&nbsp;industria machista. Esto le significó una generosidad tal que le dejó una huella imborrable. La combinación de formación académica y experiencia práctica moldeó su identidad artística.<h2>El nacimiento de la marca</h2>El lanzamiento de Agoshida a finales de 2021, en la pandemia y en medio de su “crisis de los 30”, fue una decisión audaz.&nbsp; En ese lapso pudo acumular telas, muchas con historias que inspiraron su nueva aventura. Este impulso interno la llevó a fundar su propia marca, una combinación de sensaciones y determinación que la empujó a, finalmente, dar el paso. Su desafío actual es incorporar técnicas autóctonas y crear prendas masivas con un enfoque de venta hacia el interior del país.<h2>El impacto de las redes sociales</h2>La marca lleva su nombre y sus redes sociales son un reflejo personal, por eso Agoshida es una extensión de ella misma en la que su público aprecia la cercanía y realidad&nbsp;que propone, con su contenido diario. Los festivales de&nbsp;Arte BA se le presentan como una posibilidad para profundizar la relación con su audiencia y crear una gran sinergia, lo que se convierte en una forma de destacarse aún más.&nbsp; Si se considera que la mayoría de sus clientes son artistas, se entiende que valoren el diseño y el disfrute por la exclusividad de las prendas.<h2>El BAFWEEK y proyección&nbsp;</h2>Tras consolidarse entre la nueva generación de diseñadores locales, presentó su colección de invierno 2024 en las pasarelas de&nbsp;BAFWEEK y ganó el concurso en colaboración con&nbsp;FAD Connection, asistirá a un curso de Imagen y Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni de Milán.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/AGOSHIDA_FOTO_2_5b1ff85fef.jpg"></figure>Traje de algodón gaimán, diseñado de Agoshida y modelado por Cosima Fricke [Imagen], por Instagram @agoshida.Agostina vistió a artistas como Pilar Dibujito, Juana Molina, Lucrecia Martel y Mariana Enríquez, descrito por ella como un honor. Estas mujeres influenciaron su obra, pero sus expectativas son aún mayores y sueña con vestir a&nbsp;Cristina Fernández de Kirchner.<h2>Rompiendo moldes</h2>El hecho de haber participado en la exposición&nbsp;"Sastrería: Oficio &amp; Historia"&nbsp;del Museo de la Historia del Traje significó un logro en su carrera. Su diseño de organza de seda gris, rompió con las normas tradicionales, demostró su&nbsp;enfoque disruptivo y logró fusionar la elegancia con una interpretación moderna. La próxima colección de Agoshida, "Argenta", se basará en una Argentina con monarquía, inspirándose en la hija de&nbsp;San Martín&nbsp;y elementos del Virreinato como perlas y encajes. Con sus intervenciones textiles innovadoras, buscará reivindicar la artesanía de las abuelas que cosían a mano, lo que refleja una habilidad para combinar lo histórico con lo contemporáneo e infundir cada pieza con detalle y significado.

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Agoshida, la marca que se volvió tendencia en la moda urbana

En la moda urbana boliviana, varias marcas se destacan por su creatividad y autenticidad. Estas capturan la esencia de las calles de Bolivia y la transforman en ropa que resuena por todos lados. Reflejan la diversidad cultural del país, combinan elementos tradicionales y contemporáneas y logran piezas únicas.<h2>Tradicionalismo contemporáneo</h2>Arrancamos con Punto Blanco Bolivia, una marca que ganó popularidad por su enfoque fresco y juvenil. Tiene una combinación entre influencias urbanas con detalles tradicionales bolivianos, mediante las que ofrecen camisetas, buzos y accesorios. Sus diseños presentan gráficos y colores llamativos, una forma de&nbsp;representar la energía y el dinamismo de la juventud boliviana. Además de centrarse en la moda,&nbsp;promueve un estilo de vida activo y positivo, que conecta con sus seguidores a través de eventos y colaboraciones con artistas locales.<h2>Sostenibilidad y respeto a la Madre Tierra</h2>Sweet Pachamama se destaca por su compromiso con la sostenibilidad y el respeto por la madre tierra, de la que toma su nombre.&nbsp;Utiliza materiales orgánicos y reciclados en sus prendas, con el fin de minimizar su impacto ambiental. Sus diseños están inspirados en la rica herencia cultural de Bolivia e incorpora patrones y símbolos andinos en ropa moderna y cómoda. Esta marca viste a sus clientes e intenta&nbsp;educar sobre la importancia de la conservación ambiental y la preservación de las tradiciones indígenas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_2_da96a582ed.jpg"></figure>La&nbsp;fusión perfecta de tradición, estilo y modernidad. Con una capa 100% única y hecha por manos artesanas bolivianas&nbsp;[Imagen], por Instagram/ @SweetPachamama.<h2>Amor y pasión por las raíces&nbsp;</h2>Es el turno de Munay, cuyo nombre significa "amar" en quechua. Esta marca celebra la pasión y el cariño por la cultura boliviana, y logró posicionarse en el último tiempo. Sus colecciones cuentan&nbsp;tejidos tradicionales que conectan con las raíces culturales del país. Su enfoque está puesto en la creación de productos que embellecen y ofrecen a los consumidores una experiencia enriquecedora.<figure class="image image_resized" style="width:98.61%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_3_ce779affab.jpg"></figure>La tienda cuenta con cinco sedes a lo largo del país [Imagen], por Facebook/ Munay Bolivia.<h2>Una revolución que conserva la esencia local&nbsp;</h2>Asatex&nbsp;es reconocida por su dedicación a la innovación textil. Tiene una especialidad para la producción de ropa urbana que integra técnicas avanzadas de confección con detalles artesanales. La indumentaria que confeccionan es un&nbsp;equilibrio entre modernidad y tradición, esencia de la cultura boliviana y a su vez tendencias globales. El objetivo es proveer una&nbsp;moda de alta calidad e impulsar el desarrollo económico local&nbsp;mediante la colaboración de productores nacionales.<h2>Un arte que viste</h2>El nombre&nbsp;se inspiró en el reconocido artista boliviano Roberto Mamani Mamani&nbsp;y su búsqueda es entrelazar el arte y la moda. Las prendas de&nbsp;Mamani Mamani Clothing&nbsp;presentan los coloridos diseños característicos del pintor, que celebran la cultura aymara y la cosmovisión andina. Tiene una gran variedad de productos, todos adornados con las obras de&nbsp;Mamani Mamani. Además de su atractivo estético, se enorgullecen de apoyar a artesanos locales, un&nbsp;plus&nbsp;que posee la marca.<h2>Moda ancestral</h2>Ayni Bolivia realiza la confección de&nbsp;ropa urbana con toques artesanales. Se destacan por realizar&nbsp;colaboraciones con comunidades indígenas para crear prendas estéticamente atractivas y socialmente responsables. Una de sus especialidades es el uso de textiles tradicionales bolivianos, los cuales incorpora en diseños modernos y funcionales. Su&nbsp;enfoque en la sostenibilidad y la ética en la producción resonó entre sus consumidores y convirtió la marca en una de las más respetadas en el ámbito.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_4_86da9eb1c7.jpg"></figure>Tienen seis talleres familiares, donde fabrican prendas de Alpaca en máquinas manuales para exportarlas o comerciarlas en tiendas de La Paz, Bolivia [Imagen], por Aynibolivia.com.<h2>Autenticidad andina</h2>La siguiente es&nbsp;Suma Qamaña, cuyo nombre significa "vivir bien" en aymara y refleja un profundo respeto por la cultura y los valores andinos en su indumentaria. Se distinguen por usar&nbsp;materiales naturales y técnicas de teñido artesanal. Una de sus misiones principales es crear ropa que sea tan sostenible como auténtica. Esta marca también es conocida por involucrarse en proyectos comunitarios, promover el desarrollo local y el empoderamiento artesano.<h2>Una herencia cultural</h2>Por último,&nbsp;Warisata Streetwear toma su nombre de la primera escuela indígena en Bolivia, lo cual simboliza el compromiso con&nbsp;la educación y la herencia cultural. Cuenta con una línea de ropa urbana con un estilo moderno y accesible. Los diseños tienen símbolos y patrones andinos, reinterpretados de manera creativa en busca de llamar la atención de la audiencia joven. Warisata también&nbsp;organiza talleres y eventos educativos, que tienen como finalidad la apreciación de la cultura boliviana.Puede ser que la moda urbana en Bolivia no sea tan famosa mundialmente e incluso que los propios bolivianos no tengan en claro cuáles son las marcas sus marcas autóctonas, pero es indiscutible que el país del altiplano destaca por su diseños innovadores y un fuerte e inquebrantable compromiso con la sostenibilidad y la promoción de la cultura local.&nbsp;

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Las marcas de Bolivia que tenés que conocer

El impacto que las redes sociales han tenido en la moda a lo largo de los años ha sido transformador, influyendo no solo en la manera en que las tendencias se crean y se difunden, sino también en cómo las personas interactúan con la moda y las marcas. El streetwear es uno de los estilos que ha experimentado una evolución fascinante en los últimos años gracias a la llegada de las redes sociales.Con la llegada de las redes sociales, el streetwear encontró un nuevo escenario para expandirse y llegar a audiencias globales. Las diversas plataformas permitieron la expansión del estilo y la propagación de las nuevas tendencias que lo rodean.<h2>Publicidad, tendencias y ventas: la ayuda de las redes sociales</h2>Las marcas de ropa decidieron volcar parte de la publicidad de sus nuevos productos a las redes sociales. Más allá de que las calles o los espacios en programas de televisión siguen siendo utilizados para promocionar artículos o campañas, la forma de realizar publicidad mutó y los influencers son quienes ahora dan a conocer los lanzamientos de las marcas o participan de las campañas.&nbsp;A su vez, las redes sociales se han convertido en una parte fundamental a la hora de imponer tendencias en el mundo de la moda. Influencers, celebridades o personalidades del espectáculo lograron atravesar la barrera e implementaron nuevos estilos en sus seguidores.Muchos influencers publican videos en sus redes sociales acerca de sus looks diarios y sirven como plataforma para que aquellas personas que los siguen tomen ideas de dichos outfits o de prendas en particular. Al mismo tiempo, las redes sociales están repletas de tutoriales sobre cómo personalizar ropa: desde pintar zapatillas hasta hacer tu propia ropa con telas recicladas.Además, marcas de streetwear de renombre tales como Supreme u Off-White comenzaron a utilizar las redes sociales para lanzar colecciones limitadas.<h2>Las redes sociales como plataforma de impulso</h2>Otro de los puntos fuertes del impacto de las redes sociales en el mundo de la moda es la amplia capacidad para promocionar tanto nuevas marcas como productos. La facilidad para crear contenido, las múltiples plataformas para publicar ideas y la rápida viralidad vuelven a las redes sociales una manera única para desenvolverse en el mundo de la moda y crear un propio nombre.Plataformas como Instagram y TikTok han permitido que diseñadores emergentes y marcas independientes se den a conocer sin la necesidad de grandes presupuestos para publicidad.

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De hashtags a hype: el impacto de las redes sociales en la cultura del streetwear

El upcycling, también conocido como suprareciclaje, es el proceso de transformar productos, materiales o residuos no deseados en nuevos objetos o materiales de mayor valor, uso o calidad. A diferencia del reciclaje tradicional, que a menudo degrada la calidad de los materiales, el upcycling busca mejorar o dar un nuevo propósito a los materiales existentes sin descomponerlos por completo.A su vez, el upcycling ha evolucionado y ha llegado al mundo de la moda. Cada vez es más común la creación de marcas de indumentaria con el objetivo de diseñar prendas únicas de la mano del upcycling. Si bien esta nueva revolución en la moda se ha expandido alrededor del mundo y ha crecido en el último tiempo, México no se ha quedado atrás y es uno de los países con marcas que crean productos sostenibles.<h2>Basura</h2>Creada en León, Guanajuato,&nbsp;<a href="https://comprabasura.com/">Basura</a> es un proyecto ideado por dos emprendedoras mexicanas con la intención de crear moda de una manera alternativa al modelo tradicional, que produce en masa y explota recursos finitos. La marca cuenta con gorros, mochilas, accesorios y piezas únicas creados a base de prendas donadas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_2_9233a4f22b.jpg"> Basura está ubicada en Monterrey, Nuevo León (Basura).<h2>Frankely</h2>Inspirada en el deseo de no encajar, y surgida de la mezcla entre las palabras "francamente", en inglés, y "Frankenstein",&nbsp;<a href="https://frankely.store/">Frankely</a> es una marca encargada de confeccionar piezas de productos de mezclilla reciclados. A pesar de que no cuenta con un amplio catálogo de prendas, la marca mexicana tiene un gran abanico de tops, jeans y polleras con diseños únicos, alocados y coloridos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_3_2_7d1b413fde.jpg"></figure>Producción de Frankely (Frankely).<h2>N3W N3W</h2>Creada en medio de la pandemia,&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/n3w.n3w/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=6e8f142d-30d5-4f6e-915b-fce5f93edf03">N3W N3W</a> diseña prendas únicas a medida con textiles reaprovechados. Una de las características que más definen a la marca de upcycling mexicana es la inspiración en la moda de los 90’s.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_4_7796cc36d8.jpg"></figure>Vestido de N3W N3EW llamado “TH3 SW1RL DR3SS” (N3W N3W).<h2>Patched</h2>Creada por Karen Velasco,&nbsp;<a href="https://www.patched.com.mx/">Patched</a> es otra de las marcas de moda sostenible más reconocidas de México. Al igual que Frankely, el sello busca el objetivo de diseñar y crear calzado y accesorios con mezclilla recuperada. El método de corte y unión de parches geométricos utilizado por esta marca crea piezas únicas y novedosas en el mundo del upcycling.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_5_9d2fca8736.jpg"></figure>Algunos de los productos de Patched (Patched).<h2>Afterone</h2>Creada por dos emprendedoras mexicanas y con una motivación feminista para la producción justa en la industria textil, Aftertone utiliza materiales reciclados como telas, plásticos, botones y ropa en buen estado y la transforma en prendas nuevas y únicas.&nbsp;

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Moda urbana con conciencia: marcas mexicanas que revolucionan el upcycling

Originado en los&nbsp;años 80 en&nbsp;Estados Unidos, el&nbsp;streetwear&nbsp;es un&nbsp;estilo de moda informal&nbsp;caracterizado por ser&nbsp;cómodo&nbsp;y&nbsp;urbano. Las ciudades de&nbsp;California&nbsp;y&nbsp;Nueva York, los deportes como&nbsp;surf&nbsp;y&nbsp;skate&nbsp;y los géneros musicales de&nbsp;reggae,&nbsp;hip-hop&nbsp;y punk son los elementos que forman parte de la creación del estilo.Cuatro décadas después, el estilo&nbsp;se mantiene vigente en la sociedad&nbsp;y cada vez hay más marcas de ropa streetwear en el mercado.&nbsp;México, uno de los países con más habitantes de todo el mundo, es una de las naciones que&nbsp;más viste la moda del streetwear.<h2>Mo Money &amp; Masterpieces&nbsp;</h2>Fundada en el año 2012 en Guadalajara, México,&nbsp;Mo Money &amp; Masterpieces&nbsp;es una marca de ropa urbana impulsada por la ideología, energía y fuerza personal que transmiten las subculturas del&nbsp;hip hop, skate, graffiti, punk y cibercultura. Hoodies, sweaters, ojotas, playeras, calcetines y toallas son algunos de los productos que comercializa la empresa mexicana de streetwear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Sesion_de_fotos_de_Mo_Money_and_Masterpieces_Mo_Money_and_Masterpieces_1b5f922078.jpg"></figure>Sesión de fotos de Mo Money &amp; Masterpieces (Mo Money &amp; Masterpieces).<h2>Tazia</h2>Tazia&nbsp;es una de las marcas mexicanas de streetwear más&nbsp;innovadoras. La empresa nacida en Puebla&nbsp;rescata materiales para la creación de sus prendas y se rige bajo el lema de&nbsp;moda sustentable. Entre sus piezas podemos encontrar chaquetas, chalecos, jeans, sudaderas y más con técnicas de&nbsp;patchwork&nbsp;para aprovechar todo el material posible.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STRET_9a2f93d166.jpg"></figure>La sudadera "Abducción" de Tazia hecha con desperdicio textil (Tazia).<h2>Tony Delfino</h2>Tony Delfino es uno de los&nbsp;referentes&nbsp;de la&nbsp;moda urbana en&nbsp;México. La calidad de sus artículos y las colaboraciones con marcas de renombre como&nbsp;Adidas,&nbsp;New Era o Vans sitúan a la marca basada en el corazón de la CDMX como una de las&nbsp;favoritas&nbsp;en la escena del&nbsp;streetwear mexicano. ¿Qué productos vende Tony Delfino? Playeras, jackets, hoodies, bolsos, gorras, botellas y más.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STREETWEAR_2_bba09c2997.jpg"></figure>Tony Delfino, marca mexicana líder en la escena del streetwear (Tony Delfino).<h2>Cueva</h2>Fundada en el año 2020 por Tatiana Cueva,&nbsp;Cueva&nbsp;busca crear comunidady generar un impacto positivo con las&nbsp;mujeres&nbsp;que hacen parte de la marca y lascolaboraciones con creativos locales. La amplia variedad de productos es otro punto en el que se destaca la marca mexicana: tops, bodies, faldas, bolsos, vestidos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STRET_1_d4749ee699.jpg"> Una de las últimas colecciones de Cueva (Cueva).<h2>Sadboy</h2>Con un estilo minimalista tanto en las prendas oversize como en los total looks,&nbsp;SADBOY&nbsp;es la firma que materializa la&nbsp;nueva era de la&nbsp;moda urbana en&nbsp;México&nbsp;junto a las siluetas XL.<figure class="image"><img></figure>Modelos de SADBOY (SADBOY).

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Las cinco marcas mexicanas de streetwear que deberías conocer

Streetwear

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