La próxima gran cita del calendario de Red Bull Batalla se realizará en Argentina con&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/red-bull-batalla-nueva-historia-llega-para-juntar-leyendas-y-futuras-estrellas-del-freestyle/1188">Red Bull Batalla: Nueva Historia</a>, el evento que reunirá al pasado y al presente del freestyle hispanohablante en Tecnópolis para celebrar el vigésimo aniversario de la primera Final Internacional de la historia. Y de la mano de Mercado Libre, la empresa líder en comercio digital de Latinoamérica, elegimos un objeto para representar a cada uno de los freestylers que participarán en la competencia.<h2>Un freestyler de Red Bull Batalla: Nueva Historia, un objeto</h2>En el caso de los participantes argentinos, el objeto de Frescolate sería un pergamino, ideal para representar su victoria en la Final Internacional del año 2005 en Puerto Rico, la primera de toda la historia de Red Bull Batalla, como el primer capítulo escrito del freestyle competitivo. Mientras que Exe, una de las grandes novedades a nivel nacional y que se perfila a ser uno de los representantes argentinos más importantes, sería una gema pequeña o un micrófono nuevo: pocos años dentro del circuito y una gran proyección con resultados que ya lo reflejan.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_ac1738b2ed.png">Exe, una de las nuevas caras del freestyle en Argentina (Instagram/Exe).El colombiano Fat N encajaría a la perfección con dos tipos de objetos: un ladrillo para reflejar su figura como parte fundamental en la escena colombiana y un sombrero o accesorio para la cabeza, algo que se ha vuelto en un sello de su persona. El puertorriqueño Link One, único caribeño en ser campeón internacional de Red Bull Batalla, sería una brújula para representar su figura como quien marcó el rumbo del Caribe dentro del mapa del freestyle internacional.Por el lado de los mexicanos, el objeto de Aczino es, tal vez, el más sencillo de escoger: la corona. Y aunque los motivos son obvios, siempre está bueno repasarlos. Tetracampeón nacional, algo que solo consiguieron el dominicano Éxodo Lirical y el colombiano Valles-T, y tricampeón internacional, el único en toda la historia. Hadrian podría ser un micrófono dorado o una llave antigua, representando su vigencia en la escena y recordándolo como el primer campeón internacional nacido en México, mientras que Azuky podría estar relacionada con un par de gafas, un elemento distintivo de su persona, y Rapder con alguna camiseta de Atlas, club de fútbol mexicano del cual es aficionado, o una antorcha como heredero del fuego de los pioneros.Arkano es uno de los freestylers del listado que más cantidad de objetos podrían representarlo: un disfraz de tigre, en referencia a su vestimenta durante la competencia del año 2015 en Mallorca, un reloj, por su récord Guinness de 24 horas consecutivas rapeando, y una gorra, por aquel momentazo en la batalla ante Dtoke. Una bandera de Perú (debido a su victoria en la Final Internacional en Lima ante Jota) o un peluche de un pez gigante (debido a su apodo “Big Fish”) encajarían a la perfección con Skone, mientras que Bnet sería un pincel o un cometa, ideal para representar su fluidez sobre las instrumentales, un aspecto clave de su figura.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_4aa8dbb47e.png">España dirá presente en Red Bull Batalla: Nueva Historia en la voz de Gazir, uno de sus tantos representantes (RTVE).Gazir podría estar vinculado con una espada en honor a su habilidad para atacar con palabras y generar una catarata de punchlines potentes, Noult se podría emparejar con un reloj de arena para simbolizar el paso del tiempo e Invert podría utilizar una gorra, elemento que lo acompañó en toda su carrera, o también algún arma para simbolizar su potencia a la hora de lanzar punchlines y herir a sus rivales.Pero, ¿qué tienen en común todos estos objetos? Además de simbolizar una parte de cada competidor, también están disponibles en la página web de Mercado Libre.

medium_Azuky en los escenarios de Red Bull Batalla.jpg

small_Azuky en los escenarios de Red Bull Batalla.jpg

thumbnail_Azuky en los escenarios de Red Bull Batalla.jpg

Azuky en los escenarios de Red Bull Batalla.jpg

Noticias

¿Qué objeto define a cada freestyler de Red Bull Batalla: Nueva Historia?

Mercado Libre no solo es el mayor imperio de comercio digital dentro de Latinoamérica, sino que también se ha convertido en un paraíso de objetos de todo tipo, un elemento que también se ha vuelto moneda corriente dentro del circuito de Red Bull Batalla y ha dado orígen a rimas que se convirtieron en un ícono de la movida. Pero, ¿cuáles fueron los mejores punchlines con objetos?.<h2>El ollie de Aczino</h2>Si hablamos de rimas con objetos en el escenario de Red Bull Batalla, es imposible dejar fuera del listado el acote del mexicano Aczino al español Bnet en las semifinales de la Final Internacional del año 2018 en el Club Hípico Argentino de la ciudad de Buenos Aires, que terminó con victoria del argentino Wos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C0CGy87Mg6Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Después de que Bnet le dijera que su tiempo en el rap había acabado y que mejor lleve sus habilidades al skateboarding, Aczino se subió a la tabla de skate y realizó un ollie, el truco predilecto de la disciplina, en pleno escenario que desató el griterío y la euforia de los más de diez mil espectadores en el Club Hípico Argentino. Y no terminó ahí. Además de utilizar el objeto del español, el mexicano tomó un casco similar a los de motocross y lanzó uno de los grandes acotes de la competencia: “Porque sí se hacerlo bien, y si quieres le doy vueltas y le caigo también, pero okay, hermano, tú intentalo, pero sé que no tienes habilidad, así que no te preocupes traje casco de seguridad”. Una secuencia que se marcó en la historia de Red Bull Batalla.<h2>El paso del robot de Valles-T</h2>Tranquilos. La epicidad del ollie de Aczino arriba del escenarios sumado al punchline con el casco hicieron que esté en el primer lugar, pero la rima que todos pensamos al escuchar los conceptos “Red Bull Batalla” y “objetos” es la del colombiano Valles-T ante el chileno Pepe Grillo en los cuartos de final de la Final Internacional del año 2018. Un punchline que se grabó no solo como una de las rimas más emblemáticas en la carrera del freestyler colombio, sino que también se instaló como un acote de culto dentro de la máxima competencia a nivel hispano.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SstINkF8Pzg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>En el comienzo de su segundo minuto, Valles-T visualizó la imagen de un robot en la pantalla y creó uno de los mejores punchlines con objeto de la historia: “Así que dime, como te lo hago my bro, mirá cómo vengo rapeando al estilo del hip-hop, doy un paso, luego otro, ya la gente lo entendió y es que mato a Pepe Grillo con el paso del robot”. Todo enlazado bajo una fluidez y un flow de alto calibre acompañado de una performance imitando el movimiento robótico tanto corporal como verbalmente.<h2>Un minuto, miles de objetos: el round de Rodamiento</h2>La batalla por el título en la Final Nacional de Red Bull Batalla Chile del año 2020 entre Acertijo y Rodamiento dejó uno de los grandes minutos con objetos que el circuito haya presenciado, donde los punchlines no faltaron, pero la utilización de los objetos se llevó todo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Be_Lc7d0Nvs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><ul><li>Vinilo</li><li>Portaretrato</li><li>Cuchara</li><li>Raqueta de tenis</li><li>Camioneta de juguete</li><li>Desodorante</li><li>Libro</li><li>Gorra</li><li>Animal de juguete</li></ul>Sí, todo ese listado de objetos utilizó Acertijo a lo largo del minuto. Una locura.Y aunque parezca difícil encontrarle una característica común a todos los objetos utilizados en este listado de punchlines con Aczino, Valles-T y Acertijo como protagonistas, la hay: Mercado Libre, el sitio web donde podés encontrar todo esto, y mucho más.

medium_Aczino cara a cara ante Bnet en el Club Hípico Argentino.jpg

small_Aczino cara a cara ante Bnet en el Club Hípico Argentino.jpg

thumbnail_Aczino cara a cara ante Bnet en el Club Hípico Argentino.jpg

Aczino cara a cara ante Bnet en el Club Hípico Argentino.jpg

¿Cuáles son las mejores rimas con objetos de Red Bull Batalla?

El&nbsp;mundo del&nbsp;freestyle&nbsp;es vertiginoso, lleno de&nbsp;emociones y adrenalina. Dentro de este universo,&nbsp;Loop&nbsp;está emergiendo como una joven promesa. Es oriundo de Buenos Aires,&nbsp;Argentina, tiene 20 años y su verdadero nombre es Rodrigo Cabaña. Comenzó su camino impulsado por la pasión que le transmitieron sus hermanos mayores y su mejor amigo. Desde entonces, desarrolló un estilo único, alimentado por diferentes influencias culturales y musicales.Loop recuerda con mucha claridad su primer acercamiento al&nbsp;freestyle. Desde chico, sus hermanos lo llevaron a las famosas&nbsp;batallas de Red Bull. El artista "G. Sony" fue su primera gran referencia. Sin embargo, fue su mejor amigo el que&nbsp; lo empujó a tomar el micrófono por primera vez y participar en competencias locales. "Él ya competía, y eso fue lo que me motivó. Me enamoré de la cultura y me quedé", confiesa Loop.Este impulso inicial fue esencial para su&nbsp;carrera, pero no fue su única fuente de inspiración. Con el tiempo, encontró en artistas nacionales&nbsp;como&nbsp;Acru, Kodigo y Duki, figuras clave que lo marcaron. Para él, estos referentes representaban mucho más que competidores: “Eran gente que sobresalía en cada competencia que pisaban”, comenta.<h2>La confianza</h2>A la hora de&nbsp;prepararse para una competencia, Loop resalta un aspecto esencial: la&nbsp;confianza. "Sentir que sos el mejor, aunque no lo creas realmente. Es un juego mental", explica. Para él, la preparación psíquica es tan importante como la práctica. Hacer rimas antes de una batalla es parte de su ritual, pero nada de esto sería suficiente sin una&nbsp;dosis de seguridad&nbsp;que lo impulse a superar cada desafío. "Si no lo crees, no vas a poder llegar a la meta", asegura.<h2>El trampolín para llegar a más personas</h2>En el&nbsp;mundo digital de hoy, las&nbsp;redes sociales son una herramienta clave para cualquier artista emergente, y Loop lo sabe bien. La&nbsp;creación de contenido le permitió expandir su música y conectar con&nbsp;audiencias más amplias, que quizás de otra manera no hubiera podido. "Las redes son el 50% de tu carrera", afirma, consciente de que vivimos en una era donde todo se mueve a través de internet.Además, destaca la importancia de las plataformas digitales como un escaparate para su música y para interactuar directamente con sus seguidores. "La manera más fácil de conectar con más personas es mediante las redes", señala.Loop tiene claro que el miedo es uno de los principales obstáculos para quienes comienzan en el mundo del&nbsp;freestyle&nbsp;o la creación de contenido. Por eso,&nbsp;aconseja&nbsp;a quienes tienen ganas pero todavía no se animaron a introducirse en este universo. "Anímense. El que no arriesga no gana". Para él, el miedo a perder o a ser juzgado puede ser paralizante, pero también es lo que impide avanzar. "Intenten y no se queden con el 'quizás'."<h2>El motor creativo</h2>Cuando se trata de&nbsp;crear rimas o contenido nuevo, se inspira con los aspectos más simples de la vida cotidiana. "Desde una juntada con amigos hasta comidas familiares", afirma. Todo puede ser una fuente de ideas. Es fundamental hablar de temas que resulten familiares para el público, eso permite generar una mayor conexión. "Hablar de cosas cotidianas para que el público se sienta identificado", agrega.Las emociones, las charlas con amigos y las experiencias diarias son, para él, elementos clave que alimentan su&nbsp;proceso creativo. Estas vivencias se transforman en rimas, contenido para&nbsp;Instagram&nbsp;o incluso canciones que resuenan con quienes lo siguen.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ENTREVISTA_LOOP_FOTO_2_fbb4e16681.jpg">[Imagen], por Loop.<h2>Pilares para destacar</h2>Loop subraya dos elementos fundamentales para sobresalir tanto en el freestyle como en la creación de contenido: la&nbsp;creatividad&nbsp;y la&nbsp;originalidad. En su opinión, no basta con seguir las fórmulas establecidas, sino que hay que buscar una manera única de transmitir las ideas. "Transmitir al público, hacer que empaticen con el otro", sostiene y sigue "La confianza es el pilar para hacer cualquier cosa que uno se proponga", concluyó.

medium_ENTREVISTA LOOP - FOTO 1.jpeg

small_ENTREVISTA LOOP - FOTO 1.jpeg

thumbnail_ENTREVISTA LOOP - FOTO 1.jpeg

ENTREVISTA LOOP - FOTO 1.jpeg

La Argentina, un semillero de talento urbano

Gastón Sebastián Serrano, conocido en las batallas de gallos como Dtoke, es uno de los freestylers argentinos más importantes de toda la historia. A través de sus contestaciones y sus rimas históricas, el argentino se ha consolidado como uno de los máximos exponentes del freestyle argentino.<h2>La llegada de Dtoke al rap</h2>El primer vínculo de Dtoke &nbsp;con el género del rap y hip-hop ocurrió a los trece años de edad luego de escuchar algunos discos de rap americano. A su vez, las películas como&nbsp;8 Mile de Eminem, How High, Method Man y Redman fueron otra fuente de información acerca del estilo musical para el argentino.<h2>Los inicios de Dtoke en el freestyle</h2>Teniendo a Frescolate como inspiración, Dtoke comenzó a hacer free cerca de los 21 años de edad junto con algunos de sus amigos. El salto a la fama del rapero argentino empezó a florecer luego de la viralización de sus batallas en la competición “Halabalusa Movimiento Underground”, lugar donde posteriormente surgiría la crew PMC (Primera Mancha Crew).<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=oVZUzsKsUZ8"></oembed></figure>Con el correr del tiempo, Dtoke se convirtió en uno de los mayores referentes del colectivo underground Halabalusa debido a su forma de rapear y tras vencer a los competidores más reconocidos del ambiente tales como Underdann, Markitos o Kodigo. A su vez, el nacido en Rafael Calzada, Buenos Aires, comenzó a ganar reputación en el mundo del freestyle tras competir en varias de las competencias que había en la escena y, en algunos casos, quedarse con el trofeo de campeón.<h2>El vínculo entre Dtoke y Red Bull</h2>Dtoke comenzó su trayectoria en Red Bull en el año 2012 tras participar de la competencia The King of Freestyle, la cual abandonó en las primeras rondas debido a las múltiples fallas de audio que había. Meses más tarde, el rapero logró clasificar a la Red Bull Nacional, donde cayó en la primera ronda ante Tata, otro de los raperos más icónicos de la escena argentina.El año 2013 es, sin lugar a dudas, el momento más importante en la carrera de Dtoke. El nacido en Rafael Calzada se consagró campeón de la Red Bull Nacional tras vencer a Papo en la final y selló su boleto a la Red Bull Internacional, el torneo más valioso de la escena del freestyle. El argentino tachó al boliviano Ceka en los cuartos de final, se impuso ante el chileno Stigma en una de las batallas más históricas del freestyle, se consagró campeón tras superar al mexicano Jony B en la final y se convirtió en el segundo argentino en conseguir el título internacional.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_DTOKE_2_776c7b60fa.jpg"> Dtoke, campeón internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos (Red Bull). Dtoke no pudo retener el título internacional un año después en España y cayó ante su compatriota Sony, que había conquistado la Red Bull Nacional.El argentino reapareció en la Red Bull Nacional después de dos años y demostró un alto nivel de freestyle, que lo llevó a conquistar el cinturón tras vencer a Shecka. El Dto dijo presente en la Red Bull Internacional de Chile, pero el resultado no fue el mejor: el rapero cayó en la primera ronda ante el español Arkano, quien terminaría conquistando la competición.<h2>Los últimos pasos de Dtoke en el freestyle</h2>Luego de hacer historia en la Red Bull, el Dto participó en un amplio abanico de competiciones tales como BDM, Ego Fest, Double AA y Batalla Dementes, dio algunas batallas de exhibición, fue jurado en varias ocasiones y estuvo presente en el Quinto Escalón, torneo histórico del freestyle argentino. Sin embargo, el último vínculo de Dtoke como competidor de freestyle fue la FMS Argentina, liga organizada por Urban Roosters que reúne a los mejores raperos del país.<h2>Dtoke y la música</h2>Si bien la faceta más conocida de Dtoke es la de rapero, el nacido en Rafael Calzada también posee un lado de artista que ha ido desarrollando con el correr de los años. Además de tener en su currículum varias canciones, el argentino cuenta con un mixtape de ocho canciones llamado&nbsp;Atrapa el Track y dos álbumes:&nbsp;Dtoke Free y Libres.<h2>La actualidad de Dtoke</h2>A pesar de que no compite desde hace varios meses, Dtoke continúa ligado al mundo de las batallas de rap. El argentino es uno de los organizadores de la Liga Bazooka, torneo de batallas escritas que cuenta con millones de visualizaciones en Youtube. A su vez, es uno de los socios de Enter Club, un multiespacio ubicado en Adrogué, Buenos Aires. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_DTOKE_3_4d196052f2.jpg"> Dtoke en la Liga Bazooka (@dtokefree).

medium_FOTO DTOKE 1.jpg

small_FOTO DTOKE 1.jpg

thumbnail_FOTO DTOKE 1.jpg

FOTO DTOKE 1.jpg

De las batallas a la leyenda: la historia de Dtoke, el rey del freestyle argentino

Tirone José González Orama, conocido artísticamente bajo el nombre de&nbsp;Canserbero, fue uno de los raperos más importantes en toda la historia de&nbsp;Venezuela y Latinoamérica.<h2>El origen de Canserbero</h2>Luego del fallecimiento de su madre, el venezolano se fue a vivir con su&nbsp;padre&nbsp;y adoptó el sobrenombre de&nbsp;Canserbero, aludiendo a su gran interés en la&nbsp;mitología griega&nbsp;y&nbsp;Cerbero&nbsp;(también conocido como Can Cerbero), el perro del dios griego&nbsp;Hades, encargado de guardar el inframundo y vigilar que los muertos no salieran y los vivos no entraran en él.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CANSERBERO_1_3ccb0b3e8e.jpg"></figure>Canserbero durante uno de sus recitales (El Espectador).<h2>La etapa musical</h2>Uno de los primeros pasos de Canserbero en la música fue la creación de la banda&nbsp;Códigos de Barrio junto al cantante&nbsp;Blackamikase&nbsp;y al productor&nbsp;Afromak. Sin embargo, el grupo sólo pudo grabar&nbsp;tres canciones por&nbsp;falta de recursos económicos. Dos años después de la muerte de su madre, el rapero&nbsp;perdió a su medio hermano en un tiroteo, desgracia que influyó de gran manera en su música.Mientras estudiaba,&nbsp;Canserbero&nbsp;conoció a&nbsp;Marlon Morales, conocido artísticamente bajo el nombre de&nbsp;Lil Supa, quien le invitó a formar parte de “Basyco, Base y Contenido”, un proyecto junto con otros protagonistas de la escena del rap venezolano. A su vez, el nacido en Caracas grabó&nbsp;Can+Zoo, disco que rápidamente se convirtió en una joya del rap latinoamericano. El año 2010 fue un periodo importante en la carrera musical de Canserbero. El rapero de Venezuela lanzó su&nbsp;primer álbum como solista llamado&nbsp;Vida, junto con su gran amigo y productor&nbsp;KPU. El disco contiene varios de sus clásicos como “Mucho Gusto”, “Aceptas”, “Pensando en ti”, “Perdiendo la Fe” y “Ley de Hielo”. Dos años después, Tirone dio a luz a&nbsp;Muerte, su segundo álbum en solitario&nbsp;y la continuación del anterior. El disco habla sobre temas como la muerte, la violencia, el crimen y el desamor y contiene dos de sus canciones más reconocidas: “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FEbBEAzqqtg" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Es épico</a>” y “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=a9jxNusr0tE" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jeremías 17:5</a>”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CANSERBERO_2_158c6b1b96.jpg"></figure>Además de rapero y compositor, Canserbero fue activista social (Eri Milosavlevic).<h2>El fallecimiento y la confesión de los asesinos</h2>El 20 de enero de 2015, el cuerpo de Tirone José González Orama fue encontrado&nbsp;sin vida en la localidad de&nbsp;Andrés Bello, Maracay. Los medios venezolanos afirmaron en un principio que la muerte de Canserbero se trataba de un&nbsp;suicidio. Sin embargo, la hipótesis sobre la muerte del rapero varió con el tiempo y, hace algunos meses,&nbsp;Natalia y Guillermo Améstica confesaron haber&nbsp;asesinado&nbsp;al artista.Natalia, en ese entonces mánager de Tirone, declaró que utilizó&nbsp;benzodiacepinas&nbsp;para adormecer a&nbsp;Carlos Molnar, quien era su pareja, y a&nbsp;González. Luego, los apuñaló en distintas partes del cuerpo y llamó a su hermano&nbsp;Guillermo&nbsp;para manipular la escena y simular un&nbsp;homicidio-suicidio.A pesar de haber fallecido hace nueve años, el legado de Canserbero permanece vigente en el rap de Latinoamérica. Las letras de sus canciones siguen sonando dentro y fuera del continente y su historia continúa inspirando a un gran número de artistas.

large_FOTO-CANSERBERO-3.jpg

medium_FOTO-CANSERBERO-3.jpg

small_FOTO-CANSERBERO-3.jpg

thumbnail_FOTO-CANSERBERO-3.jpg

FOTO-CANSERBERO-3.jpg

La historia de Canserbero, ícono del rap venezolano y latinoamericano

Argentina&nbsp;es uno de los países de&nbsp;Latinoamérica&nbsp;con más&nbsp;riqueza cultural. No solo cuenta con un abanico de paisajes impresionantes, una flora y fauna especial y única y una gastronomía espectacular, sino que también posee una gran historia musical:&nbsp;Carlos Gardel y el&nbsp;tango,&nbsp;Atahualpa Yupanqui&nbsp;y el&nbsp;folclore,&nbsp;Soda Stereo&nbsp;y el&nbsp;rock nacional&nbsp;y&nbsp;Damas Gratis&nbsp;y la&nbsp;cumbia. Sin embargo, el&nbsp;trap&nbsp;ha sido uno de los géneros musicales que&nbsp;más terreno ha ganado&nbsp;en los&nbsp;últimos años&nbsp;y se ha establecido como uno de los&nbsp;estilos más escuchados en&nbsp;Argentina. Duki&nbsp;es, sin dudas, el&nbsp;máximo exponente&nbsp;del&nbsp;trap argentino. Si bien a lo largo de su carrera musical ha incursionado en varios géneros, como el reguetón o el pop, el nacido en Almagro, Buenos Aires, es el&nbsp;pionero&nbsp;y la&nbsp;pata principal del&nbsp;estilo&nbsp;en el&nbsp;país sudamericano. La&nbsp;cantidad&nbsp;de&nbsp;seguidores&nbsp;en sus redes sociales, las&nbsp;millones de visualizaciones en las diversas plataformas y los&nbsp;múltiples logros&nbsp;que ha conseguido de la mano del trap, lo vuelven el&nbsp;número uno del género en el país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_2_bf85d33174.jpg"></figure>Duki durante su concierto en el Santiago Bernabéu, estadio de Real Madrid (Ricardo Rubio - Europa Press).YSY A, también conocido como Alejo, es la&nbsp;segunda espada&nbsp;del&nbsp;trap&nbsp;en&nbsp;Argentina. Con más de&nbsp;cinco discos&nbsp;de&nbsp;estudio&nbsp;y un amplio repertorio de&nbsp;giras&nbsp;y&nbsp;conciertos, el&nbsp;ex organizador del&nbsp;Quinto Escalón, histórica competencia de freestyle en el país sudamericano, se convirtió en uno de los&nbsp;máximos referentes&nbsp;del&nbsp;género&nbsp;en&nbsp;Argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_3_3a7227a4a9.jpg"></figure>YSY A, parte fundamental del trap en Argentina (German Garcia Adrasti).Neo Pistea&nbsp;es otro de los&nbsp;pilares&nbsp;del&nbsp;trap&nbsp;en&nbsp;Argentina. Además de ser uno de los&nbsp;primeros traperos&nbsp;del país, el rapero compuso “Tumbando el club”,&nbsp;himno nacional&nbsp;del&nbsp;género,&nbsp;y formó parte de&nbsp;Modo Diablo junto con&nbsp;Duki&nbsp;e&nbsp;YSY A, grupo que marcó un&nbsp;antes&nbsp;y un&nbsp;después&nbsp;en la&nbsp;historia&nbsp;del&nbsp;trap argentino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_4_328eba3b82.jpg"></figure>Neo Pistea, historia del género musical en Argentina (Manuel Cascallar).Khea&nbsp;también forma parte de la lista de los&nbsp;pioneros&nbsp;del&nbsp;trap argentino. El rapero es una de las voces principales del estilo en el país y el protagonista de uno de los&nbsp;hitos más importantes en la&nbsp;historia&nbsp;del&nbsp;género: la creación del sencillo “Loca”, una de las&nbsp;canciones pilares del&nbsp;trap argentino.&nbsp;A su vez, cuenta con presentaciones en los&nbsp;principales festivales de&nbsp;Latinoamérica&nbsp;como el&nbsp;Lollapalooza&nbsp;y ha sido invitado a giras de artistas tales como&nbsp;Daddy Yankee,&nbsp;Anuel AA&nbsp;y&nbsp;Nicky Jam.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_5_0357b17347.jpg"></figure>Khea, uno de los líderes del movimiento trap en Argentina y Latinoamérica (Interscope Records).Conocida como "La Jefa",&nbsp;Cazzu&nbsp;es una de las&nbsp;artistas más influyentes en la&nbsp;escena&nbsp;del&nbsp;trap argentino. Con&nbsp;cuatro álbumes&nbsp;en su currículum y varios shows por el país, la cantante logró consolidarse como una de las&nbsp;referentes femeninas&nbsp;del estilo. Además, su participación en&nbsp;festivales internacionales de renombre y&nbsp;colaboraciones&nbsp;con artistas de alto calibre&nbsp;la posicionaron como una&nbsp;estrella global.<figure class="image"><img></figure><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_6_1_5e6ef93873.png">Cazzu, la reina del trap en Argentina (Mezcalent).Obie Wanshot,&nbsp;Lucho SSJ,&nbsp;Bhavi,&nbsp;Dillom,&nbsp;Muerejoven,&nbsp;Taichu&nbsp;y&nbsp;Saramalacara&nbsp;son otros de los artistas que han aportado su granito de arena para que el trap se establezca como uno de los&nbsp;géneros musicales&nbsp;más escuchados en&nbsp;Argentina.Con el tiempo, y gracias a la ayuda de referentes como Duki o YSY A, el trap argentino dejó de ser un fenómeno underground para convertirse en un pilar de la música popular. El trap pasó a dominar las listas de éxitos y a llenar grandes escenarios, atrayendo a miles de fanáticos en todo el país y más allá de sus fronteras.

large_FOTO PIONEROS TRAP 1.jpg

medium_FOTO PIONEROS TRAP 1.jpg

small_FOTO PIONEROS TRAP 1.jpg

thumbnail_FOTO PIONEROS TRAP 1.jpg

FOTO PIONEROS TRAP 1.jpg

Trap made in Argentina: los pioneros que definieron una generación

La&nbsp;cultura musical&nbsp;de&nbsp;Latinoamérica&nbsp;siempre ha estado ligada a la&nbsp;música tropical&nbsp;como el&nbsp;merengue&nbsp;o la&nbsp;bachata&nbsp;y a&nbsp;ritmos&nbsp;más&nbsp;internacionales&nbsp;tales como el&nbsp;pop&nbsp;y el&nbsp;reguetón. Sin embargo, el&nbsp;trap&nbsp;ha sido uno de los&nbsp;géneros&nbsp;que&nbsp;más impacto ha generado en el&nbsp;continente&nbsp;en el último tiempo.<h2>Influencia de Estados Unidos</h2>No hay dudas de que el&nbsp;trap latinoamericano&nbsp;debe gran parte de su&nbsp;identidad&nbsp;al trap originado en la&nbsp;década de los 90 en el&nbsp;sur&nbsp;de&nbsp;Estados Unidos, particularmente en&nbsp;Atlanta,&nbsp;Georgia. Pioneros del género como&nbsp;T.I.,&nbsp;Gucci Mane y&nbsp;Young Jeezy establecieron los&nbsp;elementos característicos del&nbsp;trap:&nbsp;ritmos de 808 profundos,&nbsp;hi-hats rápidos y&nbsp;letras&nbsp;que retratan la&nbsp;vida&nbsp;en la&nbsp;calle. La influencia pactada por los traperos norteamericanos llegó a&nbsp;Latinoamérica, donde artistas locales empezaron a adaptar el sonido a sus contextos culturales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_TRAP_LATINO_2_dd04893894.jpg"></figure>Gucci Mane, pieza clave en los comienzos del trap estadounidense (Shaniqwa Jarvis - Billboard).<h2>La fuerza del hip-hop y el rap en Latinoamérica</h2>Previo a la llegada del trap, el hip-hop y el&nbsp;rap&nbsp;ya tenían un&nbsp;peso significativo en la&nbsp;cultura musical de&nbsp;América Latina, y también fueron una&nbsp;parte&nbsp;relevante de cara a la&nbsp;explosión&nbsp;del&nbsp;trap latinoamericano. Países como&nbsp;México, Argentina y&nbsp;Puerto Rico, donde el&nbsp;rap&nbsp;tenía una&nbsp;presencia importante, sirvieron como plataforma para el desarrollo del género en el continente.<h2>El aporte del reguetón</h2>Con raíces en&nbsp;Puerto Rico&nbsp;y&nbsp;Panamá, el&nbsp;reguetón&nbsp;también jugó un&nbsp;papel crucial&nbsp;en la&nbsp;formación&nbsp;y el&nbsp;desarrollo&nbsp;del&nbsp;trap latinoamericano. Artistas del género como&nbsp;Daddy Yankee&nbsp;y&nbsp;Don Omar&nbsp;empezaron a&nbsp;experimentar&nbsp;con sonidos típicos del movimiento y otros como&nbsp;Bad Bunny,&nbsp;Anuel AA&nbsp;y&nbsp;Ozuna&nbsp;hasta incluso lanzaron algunas&nbsp;canciones&nbsp;de&nbsp;trap.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_TRAP_LATINO_3_816916817d.jpg"></figure>Bad Bunny fue uno de los artistas de reguetón que tuvo influencia en el trap latino (Emmanuel Monsalve - GQ).<h2>La cultura urbana como eje</h2>La&nbsp;cultura urbana&nbsp;y&nbsp;callejera&nbsp;es otra de las&nbsp;patas fundamentales&nbsp;del&nbsp;trap, tanto en sus raíces estadounidenses como en su versión latina. Si bien con el correr del tiempo el género sufrió cambios, los&nbsp;temas&nbsp;de la&nbsp;vida urbana (violencia, drogas y luchas personales) eran la&nbsp;temática central&nbsp;de las&nbsp;canciones&nbsp;de&nbsp;trap.<h2>Actualidad del trap latinoamericano</h2>El&nbsp;trap latinoamericano&nbsp;es un&nbsp;fenómeno global&nbsp;en la&nbsp;actualidad. Artistas de diferentes países de&nbsp;América Latina&nbsp;continúan innovando y llevando el género a nuevas alturas. La música trap ha penetrado en las&nbsp;listas de éxitos internacionales y ha ganado&nbsp;premios importantes, demostrando su&nbsp;impacto&nbsp;y&nbsp;relevancia. El&nbsp;trap latinoamericano&nbsp;es un&nbsp;testimonio&nbsp;de la&nbsp;capacidad de adaptación y&nbsp;creatividad&nbsp;de los&nbsp;músicos latinos. Desde sus raíces en el trap estadounidense y el reguetón, hasta su explosión global a través de las redes sociales, el género ha demostrado ser una fuerza imparable en la música contemporánea. A medida que continúa evolucionando, el trap latino seguramente seguirá siendo una&nbsp;parte integral&nbsp;del&nbsp;panorama musical&nbsp;y&nbsp;cultural&nbsp;de&nbsp;América Latina&nbsp;y el&nbsp;mundo.

large_FOTO TRAP LATINO 1.jpg

medium_FOTO TRAP LATINO 1.jpg

small_FOTO TRAP LATINO 1.jpg

thumbnail_FOTO TRAP LATINO 1.jpg

FOTO TRAP LATINO 1.jpg

El origen del trap latino: ritmos urbanos que revolucionaron América

La popularidad e impacto que produjeron estos géneros, los posicionaron como los principales del momento en la escena urbana. El reggaetón, trap, hip hop, R&amp;B y afrobeats destacan por las historias que transmiten y los artistas influyentes que ofician de intérpretes.<h2>El ritmo que trasciende épocas</h2>El&nbsp;reggaetón, con sus raíces en el reggae y el dancehall, emergió en la década de 1990 en Puerto Rico. Sus orígenes se remontan a la mezcla de ritmos caribeños con influencias del hip hop y el rap. El ritmo inconfundible, marcado por el&nbsp;dembow, y las letras enérgicas, a menudo celebran la vida nocturna, el amor y el desamor. Artistas como&nbsp;Daddy Yankee, con su emblemático hit "Gasolina", y&nbsp;J Balvin, con éxitos como "Mi Gente", se encargaron de globalizar el género. Su repercusión fue tal que impuso tendencias en la moda, arte y cultura.<h2>Un versión renovada</h2>Originado en los barrios de Atlanta a finales de los años 90, el&nbsp;trap es una variante del rap caracterizada por sus beats pesados y sus letras crudas. Este subgénero capturó la esencia de la vida urbana e indaga en temas como la lucha personal y la supervivencia en entornos difíciles. En&nbsp;América Latina, el trap se estableció con artistas como&nbsp;Rauw&nbsp;Alejandro, junto a él, figuras como&nbsp;Anuel AA y Cazzu ayudaron a definir el sonido del trap en español, y fusionaron elementos locales con la estética global del género.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/GENEROS_URBANOS_FOTO_2_f4acd636ee.jpg"></figure>Rauw Alejandro obtuvo una reciente victoria en los&nbsp;Latin GRAMMY y cuatro nominaciones al&nbsp;GRAMMY&nbsp;[Imagen], por Europa&nbsp;FM.&nbsp;<h2>El origen del movimiento urbano</h2>Por su parte, el&nbsp;hip hop nació en los años 70 en el&nbsp;Bronx de Nueva York. Se distingue por ser abarcativo, tiene una amplia gama de estilos,&nbsp;desde el rap clásico hasta el trap moderno. Se lo conoce por su influencia en la moda, el arte y la política, como una voz poderosa para las comunidades marginadas. En&nbsp;Latinoamérica, el género creció con artistas como&nbsp;Residente, con letras incisivas y un marcado compromiso social. Otros como&nbsp;Nicky Jam combinaron el&nbsp;hip hop con el&nbsp;reggaetón, en busca de una mayor versatilidad.<h2>Un puente entre lo clásico y lo contemporáneo</h2>El&nbsp;R&amp;B o&nbsp;Rhythm and Blues surgió en los años 40 y 50 en Estados Unidos, combina&nbsp;elementos de soul,&nbsp;jazz&nbsp;y pop. Tiene melodías suaves y sus letras emotivas, con temáticas de amor, pérdida y esperanza.&nbsp;Alicia Keys es una de las artistas que influenció a la generación de músicos hispanohablantes. La puertorriqueña Cosculluela y Shakira también incursionaron en este género, pese a ser reconocidas por otros.<h2>El estilo que conquista a Latinoamérica</h2>Por último, el&nbsp;afrobeats, que es contemporáneo y combina ritmos africanos tradicionales con elementos de pop y&nbsp;hip hop. Originario de Nigeria y Ghana, obtuvo una gran popularidad en los últimos años.&nbsp;Wizkid&nbsp;y Burna Boy colaboraron con músicos internacionales y, de esa manera, expandieron considerablemente el alcance del género. En América Latina, el afrobeats comenzó a influir en artistas urbanos como&nbsp;J Balvin o&nbsp;Bad Bunny que incorporan estos ritmos africanos en sus producciones.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/GENEROS_URBANOS_FOTO_3_b57f72b49c.jpg">Mónaco, una de las canciones del último álbum de&nbsp;Bad Bunny, es el tema con más streams en Iberoamérica y entre la audiencia latina en USA [Imagen], por&nbsp;BBC.Todos estos géneros urbanos representan la diversidad musical y la rica composición de influencias culturales que le dan forma a lo contemporáneo. Cada uno ofrece una ventana única hacia las historias y las experiencias.

large_GENEROS URBANOS - FOTO 1.jpg

medium_GENEROS URBANOS - FOTO 1.jpg

small_GENEROS URBANOS - FOTO 1.jpg

thumbnail_GENEROS URBANOS - FOTO 1.jpg

GENEROS URBANOS - FOTO 1.jpg

Los cinco géneros urbanos del momento

Originada en la&nbsp;década&nbsp;de&nbsp;1970&nbsp;en el&nbsp;sur&nbsp;del&nbsp;Bronx, la cultura&nbsp;hip-hop emergió en un momento en que la&nbsp;pobreza, la&nbsp;violencia&nbsp;y la&nbsp;discriminación racial&nbsp;eran&nbsp;problemas prevalentes en muchas&nbsp;comunidades urbanas&nbsp;de la ciudad de&nbsp;Nueva York.<h2>Origen etimológico</h2>El término "hip" solía referirse a alguien que estaba&nbsp;al tanto de las&nbsp;últimas tendencias o que tenía&nbsp;conocimiento&nbsp;sobre aquello que estaba ocurriendo en la&nbsp;calle, mientras que "hop" evoca el&nbsp;movimiento&nbsp;y la&nbsp;energía&nbsp;del&nbsp;baile. Sin embargo, hay una&nbsp;versión popular acerca de que el término fue acuñado por el rapero&nbsp;Keith "Cowboy" Wiggins del grupo&nbsp;Grandmaster Flash and the Furious Five, quien comenzó a decir "hip-hop" mientras&nbsp;imitaba&nbsp;el&nbsp;ritmo&nbsp;de los&nbsp;soldados marchando.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_HIP_HOP_2_37c0e00b1c.png"></figure>Los seis integrantes del grupo Grandmaster Flash and the Furious Five, parte importante de la cultura hip-hop (Getty Images).<h2>Elementos principales del hip-hop</h2>El&nbsp;DJ, el&nbsp;MC&nbsp;(o rap), el&nbsp;arte del graffiti&nbsp;y el&nbsp;breaking&nbsp;(también conocido como breakdance) son los&nbsp;cuatro elementos originales&nbsp;y principales&nbsp;de la&nbsp;cultura hip-hop. Se conoce como&nbsp;DJing&nbsp;al&nbsp;arte&nbsp;de&nbsp;manipular discos y&nbsp;crear música en tiempo real. Los DJs usaban técnicas como el "scratching" o el "mixing" para&nbsp;inventar ritmos únicos&nbsp;y mantener a la fiesta animada y entretenida. A su vez, el&nbsp;MCing, o rap, surgió como expresión vocal, donde se utilizaba el&nbsp;habla rítmica y la&nbsp;rima&nbsp;para&nbsp;contar historias&nbsp;o&nbsp;transmitir mensajes. Además de ser utilizada para&nbsp;pintar&nbsp;y&nbsp;colorear paisajes urbanos, el&nbsp;graffiti&nbsp;se convirtió no solo en una&nbsp;forma de arte callejero, sino también en una&nbsp;forma de expresión. Y el&nbsp;breaking&nbsp;combinaba elementos de&nbsp;danza,&nbsp;atletismo&nbsp;y&nbsp;arte&nbsp;con los&nbsp;ritmos&nbsp;creados por los&nbsp;DJs. A su vez, las&nbsp;fiestas callejeras, conocidas como block parties, organizadas por DJs como&nbsp;Kool Herc&nbsp;fueron&nbsp;fundamentales&nbsp;en la formación de la cultura hip-hop.<h2>Primeros referentes del género</h2>Como todo movimiento, el&nbsp;hip-hop ha tenido varios&nbsp;referentes&nbsp;a lo largo de la historia. Considerado el&nbsp;padre&nbsp;del&nbsp;hip-hop,&nbsp;DJ Kool Herc tuvo una&nbsp;participación fundamental en el surgimiento de la cultura con sus&nbsp;fiestas&nbsp;en el&nbsp;Bronx&nbsp;y sus innovaciones musicales que establecieron las bases del género. A su vez, grupos como&nbsp;Run-D.M.C., Public Enemy o&nbsp;N.W.A.&nbsp;revolucionaron la escena del&nbsp;hip-hop con sus&nbsp;canciones&nbsp;y sus diferentes&nbsp;estilos&nbsp;y se convirtieron en las&nbsp;bandas pioneras de la&nbsp;cultura. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_HIP_HOP_3_bd2e1c40c0.jpg">N.W.A. revolucionó el hip-hop con su estilo directo y sin concesiones (Los Angeles Times).<h2>Expansión del movimiento</h2>En los&nbsp;años 80, el hip-hop comenzó a ganar&nbsp;popularidad fuera&nbsp;de&nbsp;Nueva York, se expandió por todo Estados Unidos&nbsp;y luego llegó al&nbsp;resto&nbsp;del&nbsp;mundo. Con el correr de los años, la&nbsp;cultura&nbsp;se&nbsp;diversificó&nbsp;aún más, dio lugar a&nbsp;nuevos géneros&nbsp;como&nbsp;gangsta rap&nbsp;o&nbsp;trap, influenció la&nbsp;moda, el&nbsp;cine&nbsp;y otras&nbsp;formas de arte&nbsp;y se convirtió en un&nbsp;movimiento masivo y&nbsp;mundial. Si bien el&nbsp;surgimiento&nbsp;de nuevos géneros musicales lo han opacado, el&nbsp;hip-hop sigue siendo una&nbsp;fuerza cultural dominante a&nbsp;nivel mundial. El movimiento surgido en el sur del Bronx ha sido un&nbsp;vehículo&nbsp;para el&nbsp;activismo social&nbsp;y&nbsp;político, siendo una voz para las&nbsp;comunidades oprimidas y un medio para abordar temas como el&nbsp;racismo, la&nbsp;pobreza&nbsp;y la&nbsp;desigualdad.

large_FOTO HIP-HOP 1.jpg

medium_FOTO HIP-HOP 1.jpg

small_FOTO HIP-HOP 1.jpg

thumbnail_FOTO HIP-HOP 1.jpg

FOTO HIP-HOP 1.jpg

Hip-hop: la revolución cultural que nació en las calles del Bronx y conquistó el mundo

Desde sus inicios,&nbsp;El Quinto Escalón se destacó por su capacidad para atraer a los talentos más prometedores del&nbsp;freestyle. Lo que comenzó&nbsp;en las calles de Buenos Aires pronto se transformó en un fenómeno de enorme repercusión. Las batallas que se llevaban a cabo en&nbsp;Parque Rivadavia se convirtieron en eventos de gran envergadura, que generaban la atracción de multitudes.<h2>El origen</h2>A principios del 2012, un grupo de&nbsp;freestylers, con Muphasa a la cabeza,&nbsp;decidió utilizar una plaza como un lugar para exhibir sus habilidades. Lo que comenzó como una reunión casual entre amigos pronto evolucionó masivamente. Cada semana, cientos de jóvenes se enfrentaban en batallas de&nbsp;freestyle, donde la&nbsp;agilidad mental y la creatividad se ponían a prueba en un formato de improvisación. Estos encuentros ofrecieron una plataforma para que los artistas emergieran y crearán una comunidad unida.La esencia de la competencia radicaba en su capacidad para&nbsp;democratizar el acceso a la fama.&nbsp;Mientras que las batallas&nbsp;en otros lugares requerían conexiones y recursos, esta ofreció una oportunidad equitativa para todos los participantes. Su filosofía permitió que una amplia gama de artistas pudieran demostrar su valía y ser reconocidos por su habilidad. El impacto de El Quinto Escalón se refleja en los nombres que emergieron de sus filas. Artistas como&nbsp;Trueno, Wos, Sony, Lit Killah, MKS, Klan, Duki, Paulo Londra, Ecko, Acru, Wolf y MP fueron parte fundamental de este movimiento. Cada uno con sus estilos únicos y sus aportes individuales, ayudaron a moldear la escena del&nbsp;freestyle&nbsp;y el rap en Argentina. Los enfrentamientos fueron momentos decisivos en sus trayectorias, que impulsaron sus carreras y les permitieron alcanzar un reconocimiento que se tradujo en éxito.<h2>Batallas memorables</h2>Wos, una de las leyendas del freestyle argentino, demostró su habilidad y logró adquirir una base sólida para su posterior éxito en el ámbito musical. La final entre Wos y Dtoke, dos de los nombres más prominentes del en la práctica de este arte, es recordada como uno de los eventos más emblemáticos de la competencia. Dtoke, en ese entonces una revelación en el movimiento, se enfrentó al&nbsp;bicampeón argentino y campeón mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/5_TO_ESCALON_FOTO_2_f9a866e20d.jpg"></figure>Wos es una voz activa en cuestiones sociales y políticas, con su alcance mediático supo abordar temas como la desigualdad y la injusticia [Imagen], por Vía País.<h2>Un legado eterno</h2>La integración de elementos culturales adicionales enriquecieron la experiencia, porque no solo se limitaron a enfrentamientos verbales, sino que se convirtieron en una celebración de la cultura urbana. Sin embargo, no estuvo exento de desafíos, a medida que el evento se popularizó, también atrajo la atención de la prensa y autoridades. Las colosales reuniones, que en su mayoría eran informales, provocaron preocupaciones sobre el orden público y la seguridad. Estas tensiones llevaron a una serie de conflictos y regulaciones que impactaron en el funcionamiento del evento.&nbsp;Con el tiempo, el éxito llevó a los organizadores a enfrentar nuevos retos. La plaza, que una vez fue el epicentro de la competencia, dejó de serlo y decidieron enfocarse en nuevos proyectos, lo que marcó&nbsp;el fin de una era para El Quinto Escalón. En su última edición, el evento se realizó en un escenario más grande, y representó el cierre de un capítulo importante y un testimonio del crecimiento del&nbsp;freestyle&nbsp;en Argentina.&nbsp;Su legado persiste en la forma en que los artistas y los fans continúan la celebración de la cultura que nació en Parque Rivadavia. La historia se conserva en&nbsp;el canal de YouTube de Juancín, donde se puede revivir la esencia de aquellos momentos inolvidables.

Música