<p><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;">En el marco del&nbsp;<strong>429 aniversario</strong> de la fundación de&nbsp;<strong>San Nicolás de los Garza</strong>, el municipio inauguró un mural que inmortaliza los pasajes más memorables de la&nbsp;<strong>Selección Mexicana</strong>. La obra transformó puentes vehiculares en un museo a cielo abierto de cara al&nbsp;<strong>Mundial 2026</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;"><strong>Un lienzo sobre Nogalar y Los Ángeles</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;">Aunque el municipio de San Nicolás de los Garza no será sede oficial de partidos durante la próxima cita mundialista, la fiebre futbolística ya se manifiesta en sus muros. Localizado a tan solo&nbsp;<strong>5 kilómetros</strong> del estadio de los Rayados, el proyecto de&nbsp;<strong>street art</strong> impulsado por la alcaldía local dio vida a una obra que acompaña el trayecto de los automovilistas en el cruce de las avenidas&nbsp;<strong>Los Ángeles y Nogalar Sur</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;">Esta iniciativa es el punto de partida de un plan que contempla la creación de más de&nbsp;<strong>10 murales</strong> adicionales en la demarcación, preparativos que buscan recibir con identidad visual el torneo que iniciará en junio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-ciudad-de-mexico-anuncio-1000-murales-por-el-mundial-2026/1499"><span style="background-color:transparent;color:rgb(17,85,204);font-family:Arial, sans-serif;"><i><strong><u>La Ciudad de México anunció 1000 murales por el Mundial 2026</u></strong></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;"><strong>De la "tijera" de Negrete al "Chucky" Lozano</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;">La composición visual funciona como una línea de tiempo emocional para la afición. Los artistas locales capturaron con precisión técnica momentos que definieron generaciones:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;"><strong>México 1986:</strong> la acrobática "tijera" de&nbsp;<strong>Manuel Negrete</strong> contra Bélgica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;"><strong>EE. UU. 1994 y Francia 1998:</strong> los festejos icónicos de&nbsp;<strong>Jorge Campos</strong> y&nbsp;<strong>Luis "El Matador" Hernández</strong>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;"><strong>Corea-Japón 2002:</strong> el cabezazo de&nbsp;<strong>Jared Borgetti</strong>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;"><strong>Rusia 2018:</strong>&nbsp;<strong>Hirving "Chucky" Lozano</strong> tras anotar el gol de la victoria frente a Alemania.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:rgb(0,0,0);font-family:Arial, sans-serif;"><strong>Rumbo a Brasil 2014:</strong> la chilena de&nbsp;<strong>Raúl Jiménez</strong> ante Panamá en el Estadio Azteca.</span></li></ul>

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Muralismo Mundialista: el Tri invadió San Nicolás de los Garza

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fenómeno explotó definitivamente luego de su participación en el programa televisivo peruano “<strong>Yo Soy</strong>”, donde se <strong>volvieron virales gracias a sus caracterizaciones y performances interpretando canciones como</strong> “<strong>Mi Deseo</strong>” <strong>y </strong>“<strong>Bad Bitch</strong>”. Lejos de tratarse únicamente de una imitación humorística, las presentaciones rápidamente comenzaron a circular masivamente en redes sociales, acumulando millones de visualizaciones y comentarios de usuarios sorprendidos por el parecido entre ambos dúos.</span></p><p>&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DY0KEw3pHxO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DY0KEw3pHxO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DY0KEw3pHxO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Apha (@el4pha)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p>&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZnCZHhFizG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DZnCZHhFizG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DZnCZHhFizG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Escuela de Lenguas (@escuela_de_lenguas_unlp)</a></p></div></blockquote>
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El fenómeno explotó definitivamente luego de su participación

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en el sur de Florida,&nbsp;<strong>David Adam Le Batard</strong>, también distinguido en el mundo del arte por el sobrenombre de&nbsp;<strong>Lebo</strong>, fue un&nbsp;<strong>artista urbano</strong> conocido por sus&nbsp;<strong>murales</strong>,&nbsp;<strong>pinturas&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>esculturas&nbsp;</strong>en la ciudad de&nbsp;<strong>Miami, Florida</strong>. El artista cubanoamericano fue estudiante en&nbsp;<strong>Chaminade-Madonna College Preparatory School</strong> en Hollywood y luego continuó sus estudios en la&nbsp;<strong>Universidad Internacional de Florida</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#0000ff;font-family:Onest,sans-serif;"><strong>El expresionismo de Lebo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Lebo fue el&nbsp;<strong>innovador&nbsp;</strong>del&nbsp;<strong>expresionismo de dibujos animados posmoderno</strong>, una combinación de imágenes de dibujos animados, equilibrios de color ricamente saturados y una composición lineal única reunida en un estilo narrativo para inspirar emociones y crear capas de significado.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#ff0000;font-family:Onest,sans-serif;"><strong>Welcome to Miami Beach, la pieza más importante de Lebo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Una de sus mayores creaciones es, sin dudas, el&nbsp;</span><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;font-family:Onest,sans-serif;">icónico mural&nbsp;<i><strong>Welcome to Miami Beach</strong></i>, ubicado en el Teatro Roosevelt. La obra del nacido en Nueva York obtuvo el título al&nbsp;<strong>mural artístico más grande aprobado</strong> por la ciudad de&nbsp;<strong>Miami Beach</strong>. El mural, que contiene un puesto de salvavidas, una flor de jazmín y un periquito, entre otros elementos, sirve como un&nbsp;<strong>punto de referencia de bienvenida</strong> para los lugareños, turistas y entusiastas del arte de todo el mundo.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Red Bull Batalla (@redbullbatalla)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;font-family:Onest,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_a09a762cdb.png" alt="Imagen del artículo: Lebo, una parte esencial del arte en Miami"></span></p><p><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;font-family:Onest,sans-serif;">El mural “Welcome to Miami Beach” de Lebo (Lebo Art).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#9900ff;font-family:Onest,sans-serif;"><i><strong>Más obras y colaboraciones</strong></i></span></h2><p><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;font-family:Onest,sans-serif;">Otra de sus obras más reconocidas es la colaboración con la&nbsp;<strong>línea de cruceros Norwegian</strong>. El artista neoyorquino fue el encargado de&nbsp;<strong>diseñar&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>pintar&nbsp;</strong>el casco del crucero&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>The Getaway</strong></i><strong>”</strong>, que tiene su base en el puerto de Miami. El diseño artístico se centra en una&nbsp;<strong>sirena</strong>, una imagen icónica que representa la conexión de la humanidad con el mar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Además, el muralista logró colaborar con múltiples marcas de renombre tales como&nbsp;<strong>Lulu Lemon, Harley Davidson, Audi, Google, Microsoft, Red Bull, Ketel One, Bacardi, Adidas y Ferrari.</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Si bien la mayor parte de su arte está en la ciudad de Miami, el talento y la magia de Lebo estará por siempre en la memoria de los muralistas.</span></p><p><br>&nbsp;</p>

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El expresionismo de Lebo

<h2><span style="background-color:transparent;color:#111111;font-family:Arial,sans-serif;">Sus padres eran inmigrantes cubanos, nació en Nueva York, una de las ciudades más relevantes en la escena del arte, y se convirtió en uno de los muralistas más respetados de Miami. Su nombre completo era David Adam Le Batard, pero el mundo artístico lo conoció como Lebo.</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#111111;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_0fb226a8a5.png" alt="Portada de Lebo, una parte esencial del arte en Miami"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#828282;font-family:Arial,sans-serif;">Lebo en acción (Lebo Art).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#384049;font-family:Arial,sans-serif;">Por&nbsp;<strong><u>Mateo Modic</u></strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#828282;font-family:Arial,sans-serif;">Última actualización el 15 de octubre de 2024</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en el sur de Florida,&nbsp;<strong>David Adam Le Batard</strong>, también distinguido en el mundo del arte por el sobrenombre de&nbsp;<strong>Lebo</strong>, fue un&nbsp;<strong>artista urbano</strong> conocido por sus&nbsp;<strong>murales</strong>,&nbsp;<strong>pinturas&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>esculturas&nbsp;</strong>en la ciudad de&nbsp;<strong>Miami, Florida</strong>. El artista cubanoamericano fue estudiante en&nbsp;<strong>Chaminade-Madonna College Preparatory School</strong> en Hollywood y luego continuó sus estudios en la&nbsp;<strong>Universidad Internacional de Florida</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#0000ff;font-family:Onest,sans-serif;"><strong>El expresionismo de Lebo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Lebo fue el&nbsp;<strong>innovador&nbsp;</strong>del&nbsp;<strong>expresionismo de dibujos animados posmoderno</strong>, una combinación de imágenes de dibujos animados, equilibrios de color ricamente saturados y una composición lineal única reunida en un estilo narrativo para inspirar emociones y crear capas de significado.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#ff0000;font-family:Onest,sans-serif;"><strong>Welcome to Miami Beach, la pieza más importante de Lebo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Una de sus mayores creaciones es, sin dudas, el&nbsp;</span><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;font-family:Onest,sans-serif;">icónico mural&nbsp;<i><strong>Welcome to Miami Beach</strong></i>, ubicado en el Teatro Roosevelt. La obra del nacido en Nueva York obtuvo el título al&nbsp;<strong>mural artístico más grande aprobado</strong> por la ciudad de&nbsp;<strong>Miami Beach</strong>. El mural, que contiene un puesto de salvavidas, una flor de jazmín y un periquito, entre otros elementos, sirve como un&nbsp;<strong>punto de referencia de bienvenida</strong> para los lugareños, turistas y entusiastas del arte de todo el mundo.</span></p><p><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;font-family:Onest,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_7bda5932da.png" alt="Imagen del artículo: Lebo, una parte esencial del arte en Miami"></span></p><p><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;font-family:Onest,sans-serif;">El mural “Welcome to Miami Beach” de Lebo (Lebo Art).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;"><strong>Más obras y colaboraciones</strong></span></h2><p><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;font-family:Onest,sans-serif;">Otra de sus obras más reconocidas es la colaboración con la&nbsp;<strong>línea de cruceros Norwegian</strong>. El artista neoyorquino fue el encargado de&nbsp;<strong>diseñar&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>pintar&nbsp;</strong>el casco del crucero&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>The Getaway</strong></i><strong>”</strong>, que tiene su base en el puerto de Miami. El diseño artístico se centra en una&nbsp;<strong>sirena</strong>, una imagen icónica que representa la conexión de la humanidad con el mar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Además, el muralista logró colaborar con múltiples marcas de renombre tales como&nbsp;<strong>Lulu Lemon, Harley Davidson, Audi, Google, Microsoft, Red Bull, Ketel One, Bacardi, Adidas y Ferrari.</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Onest,sans-serif;">Si bien la mayor parte de su arte está en la ciudad de Miami, el talento y la magia de Lebo estará por siempre en la memoria de los muralistas.</span></p><p><br>&nbsp;</p>

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Copa Mundial FIFA 2026: Todo lo que necesitás

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El mundo del <strong>arte evolucionó</strong> más allá de los confines físicos y las limitaciones de las galerías tradicionales gracias a la aparición de galerías itinerantes. Estas iniciativas llevan el arte a contextos variados y salen de lo convencional.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Una de las innovadoras iniciativas es<i> <strong>No Man’s Art Gallery</strong></i><strong>,</strong> que se destaca por su enfoque audaz. Nacida en Amsterdam, comenzó como un proyecto “falso” en línea, ideado por la joven estudiante de leyes Emmelie Koster y se convirtió en un fenómeno global. Se mueve constantemente, y ya organizó exhibiciones en ciudades como Shanghái, Bombay y Hamburgo. En cada destino, la galería recluta a artistas locales y crea una mezcla que resuena con <strong>coleccionistas</strong>. Incluso, algunas exposiciones llegaron a realizarse en completa oscuridad, sumergiendo a los espectadores en un viaje sensorial.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La propuesta de Amy Smith-Stewart rompió con la tradición de las galerías convencionales de Nueva York. Después de una carrera en instituciones tan prestigiosas como el MoMa PS1, decidió abandonar el espacio físico para llevar el arte directamente a la gente, organizando <strong>exposiciones itinerantes en lugares inesperados</strong>. La naturaleza casi secreta de sus exhibiciones, que tuvieron lugar en sitios emblemáticos como el Socrates Sculpture Park y el Noguchi Museum, añade un elemento de sorpresa y anticipación. Esta capacidad de adaptarse y transformar cualquier espacio la posicionó como una figura prometedora.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Argentina no se quedó atrás y se sumó a la tendencia, con uno de sus centros culturales más importantes, el CCK. Este promueve exposiciones a lo largo y ancho de sus ocho pisos que van cambiando cada mes. Además, expandió su alcance más allá de las paredes del edificio. Es así que <strong>democratizan el acceso a la cultura</strong> y generan un mayor conocimiento del arte contemporáneo.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Al moverse de una ciudad a otra, de un país a otro, estas propuestas crean <strong>conexiones interculturales</strong>, permiten descubrir nuevos talentos y ofrecen experiencias artísticas que van más allá de la contemplación pasiva. El arte se convierte en un acto de descubrimiento continuo, donde cada nueva exposición es una invitación a explorar lo desconocido, a dejarse sorprender y a participar en una experiencia que se transforma constantemente.</span><br><img><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Salon_de_imagenes_en_el_Centro_Cultural_Libertad_591d9615bc.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>En la sala de “negativos encontrados” armaron un sector con fotos tamaño carnet iluminadas [Imagen], por Adrián D’andrea.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><i><strong>The Pool NYC</strong></i><strong> </strong>es otro exponente del arte itinerante. Fue fundada por Fabrizio Moretti, Viola Romoli y Luigi Franchin y sin sede fija recorre el mundo desde 2009. Cada exposición se adapta al contexto cultural y geográfico de la ciudad anfitriona, lo que permite que la galería mantenga su relevancia y conexión con un público global. Este enfoque flexible y dinámico que le permitió crear una plataforma única para artistas emergentes y establecidos, ofrece una experiencia artística que es tan fluida y cambiante como el mundo en el que se mueve.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Es evidente que surgió una <strong>nueva tendencia global</strong> que refleja un <strong>cambio cultural</strong> y artístico profundo. En una sociedad donde la movilidad y la conectividad son pilares esenciales, la capacidad para poder acceder al arte es más valorada que nunca.&nbsp;</span></p><p><sup><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Camaras_de_fotos_antiguas_44629ef070.jpg"></sup></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>También en la sala de “negativos encontrados”, se expusieron un conjunto de cámaras de fotos de antaño [Imagen], por Adrián D’andrea.</sup></span></p>

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La revolución del arte itinerante

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Surgida en los&nbsp;<strong>años 80&nbsp;</strong>en<strong> San Pablo</strong>,&nbsp;<strong>Brasil</strong>, la&nbsp;<strong>pichação&nbsp;</strong>es una<strong> forma de arte visual urbana</strong> caracterizada por la intención de los artistas por&nbsp;<strong>mostrar un descontento con la sociedad</strong>. Los&nbsp;<strong>pichadores</strong>, nombre que reciben aquellas personas que hacen este tipo de técnica artística, buscan en las&nbsp;<strong>cornisas superiores o fachadas de los rascacielos</strong> de la ciudad los espacios más deseados y escriben su&nbsp;<strong>pseudónimo&nbsp;</strong>y el de su&nbsp;<strong>grupo</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Características y ejemplos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La&nbsp;<strong>técnica&nbsp;</strong>de la&nbsp;<strong>pichação&nbsp;</strong>se distingue por&nbsp;<strong>dos elementos especiales</strong>: tiene una&nbsp;<strong>tipografía peculiar</strong> y, además, se realiza en&nbsp;<strong>zonas altas de muy difícil acceso</strong>. A su vez, los&nbsp;<strong>trazos angulosos y verticales&nbsp;</strong>y la&nbsp;<strong>similitud con las runas</strong> son algunos de los aspectos que caracterizan a dicha forma de arte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Al contrario que en otros tipos de arte, la&nbsp;<strong>estética&nbsp;</strong>de los&nbsp;<strong>pichos</strong>, como se les llama a los trabajos hechos bajo esta técnica, es algo&nbsp;<strong>secundario.&nbsp;</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La tipografía de los nombres y los números de los jugadores en las equipaciones de la&nbsp;<strong>selección brasileña</strong> y de&nbsp;<strong>Corinthians</strong>, equipo de la Primera División de Brasil o la tapa de los discos de algunas bandas como&nbsp;<strong>KISS&nbsp;</strong>o&nbsp;<strong>Iron Maiden&nbsp;</strong>son algunos de los ejemplos más representativos de la pichação.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La palabra de Ache, pichador ecuatoriano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“<i>A diferencia de ese montón de prácticas estéticas que vemos, la pichação no busca complacer sino tensionar e incomodar. Es un acto principalmente político porque al usar pocos recursos se muestra la precariedad de sus autores</i>”, comentó el artista ecuatoriano&nbsp;<strong>Ache</strong>, quien se familiarizó con la práctica mientras estuvo en Brasil, en una entrevista en&nbsp;<i><strong>Cartel Urbano</strong></i>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PICHACAO_1_8745d55d1e.jpg"></figure><p><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">Picho creado por Nómada, artista bogotano (Nómada).</span></p><h2>Choque de opiniones</h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Sin embargo, la pichação posee&nbsp;<strong>defensores&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>detractores&nbsp;</strong>dentro del mundo artístico. Hay personas que consideran que esta forma de arte visual urbana es simplemente una manera distinta de realizar arte y hay otro grupo que no apoya el movimiento por la ilegalidad y peligrosidad que afrontan los artistas a la hora de crear sus obras.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PICHACAO_3_634c1c488f.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">Pichos en las calles de Brasil (Compulsive Contents).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Expansión en Latinoamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Si bien surgió en Brasil, la pichação traspasó fronteras y llegó a distintos países de Latinoamérica como Colombia o Ecuador gracias a exponentes como&nbsp;<strong>Djan, Zé, Libert City, Os Catalixo, Menor, Cariri y Opera</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Más allá del peligro al cual se enfrentan los artistas que realizan el arte de la pichação, no hay dudas de que es una forma de expresión artística distinta y especial por todos los condimentos que la caracterizan.</span></p>

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Pichação, la peligrosa forma de arte que empapó los rascacielos y las calles de Brasil

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">En las calles de Buenos Aires, un enigmático fenómeno irrumpió con fuerza y desafió las convenciones del arte urbano. La frase&nbsp;<strong>"No me baño"</strong>, que adornaba discretamente algunos espacios, se convirtió en una icónica declaración en las&nbsp;<strong>paredes, persianas, techos y tachos de basura</strong> de la capital argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>El surgimiento</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La esencia del movimiento radica en su capacidad para&nbsp;<strong>provocar y desconcertar</strong>. Se originó entre un&nbsp;<strong>grupo de&nbsp;</strong><i><strong>skaters</strong></i>, conocido como "No me baño", que, tras recibir el apodo de manera despectiva, decidió adoptarlo y llevarlo a la esfera pública a través del&nbsp;<i><strong>graffiti</strong></i>. La frase resonó en el imaginario y se convirtió en un&nbsp;<strong>símbolo de rebeldía y originalidad.</strong></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MOVIMIENTO_NMB_FOTO_2_68a09c36ca.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sub>En la Ciudad de Buenos Aires, la corriente juvenil dejó su huella en un flanco de un edificio&nbsp;[Imagen], por Indie hoy.</sub></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Influencia del graffiti</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Al igual que el&nbsp;<i><strong>graffiti&nbsp;</strong></i><strong>neoyorquino de los años 70</strong>, que se manifestaba en los trenes y en las calles con&nbsp;<i>tags&nbsp;</i>y firmas, "No me baño" encontró su lugar en el&nbsp;<strong>paisaje urbano de Buenos Aires</strong> y navega entre aguas turbulentas. Este ofrece una estética que&nbsp;<strong>desafía las normas</strong> y, al mismo tiempo, se enfrenta a la desaprobación de algunos sectores de la sociedad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La dinámica del&nbsp;<i>graffiti</i>, por su naturaleza, es territorial y provocativa. Es una forma de expresión que choca, tal es así, que con frecuencia es percibido como&nbsp;<strong>vandalismo&nbsp;</strong>por aquellos ajenos a la práctica, mientras que para los artistas es una forma legítima de intervención urbana. En el caso de "No me baño", la frase en sí misma actúa como un lienzo en blanco que invita a una&nbsp;<strong>libre interpretación</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Evolución y popularidad</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">A diferencia de otros grupos que operan con siglas o nombres enigmáticos, "No me baño" adoptó una&nbsp;<strong>forma más explícita de comunicación.</strong> Inicialmente representados por&nbsp;<strong>las siglas NMB</strong>, comenzaron a utilizar la frase completa en sus pintadas, lo que generó una mayor visibilidad. La frase, que puede parecer trivial, desencadenó un&nbsp;<strong>fenómeno cultural.</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El movimiento creció en popularidad y las&nbsp;<strong>redes sociales</strong> jugaron un papel crucial en su difusión. Las imágenes de las pintadas, acompañadas por hashtags y publicaciones en Instagram, permitieron a los seguidores compartir y celebrar su presencia en diferentes rincones de la ciudad. Esta estrategia, que contribuyó a su expansión, creó una comunidad en torno a la frase y fomentó la participación de sus admiradores.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Identidad e interpretaciones</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con un desafío constante a las normas de limpieza y presentación personal, proponen una&nbsp;<strong>visión alternativa que celebra la libertad e individualidad</strong>. En un contexto donde la apariencia se asocia con el estatus, ellos muestran una<strong> perspectiva refrescante</strong>. De esta manera, dejaron una marca en la cultura popular e influenció la moda, el arte y la música. Artistas y creadores exploraron temas relacionados con la identidad y la autoaceptación, inspirados por la filosofía de "No me baño".&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Es importante reconocer que no es un&nbsp;<strong>fenómeno monolítico</strong> porque dentro del movimiento, existen múltiples interpretaciones. Esta diversidad añade una capa de complejidad al fenómeno y lo hace aún más fascinante de explorar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La frase, que inicialmente podía parecer un simple acto de provocación, se convirtió en un símbolo. A pesar de la controversia y las críticas, ofrecen una reflexión sobre la relación entre la apariencia, la higiene y la identidad y promueve una visión más flexible de la autenticidad.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MOVIMIENTO_NMB_FOTO_3_5f6b8cfd3b.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sub>A la izquierda, una casa abandonada revitalizada mediante graffitis y dibujos. A la derecha, un cerco usado por el área de tránsito del gobierno porteño también intervenido por NMB [Imagen], por Indie hoy.</sub></span></p>

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La historia del movimiento “NO ME BAÑO”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Desde chico forjó un<strong> amor por el ambiente y sus raíces culturales</strong> irrompible. Hoy, es consagrado como un destacado muralista urbano y refleja en sus obras la cultura azteca, la fauna y flora de su nación,&nbsp;<strong>México</strong>. Farid Rueda embellece las paredes y lleva un mensaje profundo de protección y conservación de la naturaleza a cada sitio al que va.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Muralismo concientizador</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Sus murales tienen un enfoque estético muy particular y buscan despertar conciencia&nbsp;</strong>sobre la importancia de cuidar el planeta. En ellos aparecen reiteradas veces animales en peligro de extinción como un llamado a la acción para proteger estas especies y preservar la biodiversidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">En su&nbsp;<strong>obra "Mangle es Vida"</strong>, ubicada en la&nbsp;<strong>estación del Metro Ermita en Ciudad de México,</strong> representó a&nbsp;<strong>Cipactli</strong>, un personaje marino de la mitología del país en forma de cocodrilo. Esta fue una iniciativa de la&nbsp;<strong>organización ambientalista Costa Salvaje</strong>, que tiene como objetivo acercar un fragmento de las costas a la capital y resaltar la importancia de los manglares como escudos naturales contra huracanes y sumideros de dióxido de carbono.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FARID_RUEDA_FOTO_2_10e519f7a8.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sub>Más de nueve millones de usuarios lo podrán apreciar, en su trasbordo diario hacia la Línea 12 con rumbo a las estaciones Mixcoac o Tláhuac [Imagen], por X/ MetroCDMX.</sub></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La realidad es que&nbsp;<strong>el muralismo mexicano tiene una rica tradición</strong> que se remonta a principios del siglo XX, con figuras como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, quienes utilizaron sus pinturas para contar la historia y las luchas de su pueblo. Farid Rueda sigue esta tradición, pero con un estilo moderno y una&nbsp;<strong>paleta de colores caleidoscópica</strong> que le da un toque psicodélico y distintivo.</span></p><h2>El inicio de un artista</h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Nació en Morelos, México, y tiene 37 años. Arrancó sus estudios en la Facultad de Artes y Diseño en México, y pronto&nbsp;<strong>descubrió su verdadera pasión.</strong> Sus comienzos fueron con pinturas en lienzo para continuar con murales públicos, mediante la absorción de técnicas y estilos de grafiteros que admiraba.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Colaboraciones internacionales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Rueda supo&nbsp;<strong>exportar su arte</strong> y prueba reciente de ello es su colaboración con Xbox España y el artista español El Rey de la Ruina. Juntos crearon una espectacular pintura en&nbsp;<strong>Madrid</strong>, inspirada en el&nbsp;<strong>videojuego Forza Horizon 5</strong>. Este se ubicó en la estación de&nbsp;<strong>Atocha</strong>, presenta un león que simboliza la&nbsp;<strong>libertad y la determinación, principios del nuevo título de Playground Games.</strong> Además participó en numerosos eventos internacionales y dejó su huella en países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Rusia. Una de sus obras más destacadas se situó en Moscú, creada para el<strong> festival MOST&nbsp;</strong>antes del mundial de 2018.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FARID_RUEDA_FOTO_3_fc9cbe8a26.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sub>Una demostración de talento, previo al festival ruso Most</sub><strong><sub>&nbsp;</sub></strong><sub>[Imagen], por Pinterest.</sub></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Un estilo transformador</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Para maximizar el potencial de sus obras, utiliza técnicas como el&nbsp;<strong>óleo acrílico, el dibujo, las acuarelas y los grabados</strong>, que poseen un mensaje poderoso sobre la importancia de preservar la naturaleza y las especies en peligro de extinción.</span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Farid Rueda nos recuerda que el arte tiene el poder de transformar y conmover. Con cada trazo y color, sus murales adornan y despiertan una profunda reflexión sobre la responsabilidad en el planeta, invitándonos a unirnos en la causa de proteger la biodiversidad y nuestro entorno.&nbsp;</span></p>

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El muralista mexicano que traspasa fronteras con su arte

<p><span style="background-color:#ffffff;color:#000000;"><strong>We Art Colombia</strong> es un&nbsp;<strong>colectivo de artistas independientes&nbsp;</strong>creado por&nbsp;<strong>Juan Mantilla</strong> en 2015. El objetivo del movimiento es&nbsp;<strong>promover el arte colombiano</strong> a nivel mundial, generar exposiciones de arte de alto nivel e intervenciones artísticas en distintas ciudades del mundo como<strong> Nueva York</strong>,&nbsp;<strong>Londres</strong>,&nbsp;<strong>Roma</strong>,&nbsp;<strong>Miami&nbsp;</strong>o&nbsp;<strong>Tokio</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Aptitudes del movimiento</span></h2><p><span style="background-color:#ffffff;color:#000000;">Una de las cualidades de We Art Colombia es el&nbsp;<strong>repertorio</strong> de obras de arte. El grupo ha presentado trabajos que van desde la pintura al óleo tradicional hasta collages, lienzos inspirados en graffitis con plantillas, arte con juguetes, esculturas y más. A su vez, la&nbsp;<strong>versatilidad&nbsp;</strong>a la hora de crear piezas es otra de las cosas que el público artístico destaca y pondera del movimiento.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/WE_ART_COLOMBIA_FOTO_2_a61c2b0489.jpeg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:#ffffff;color:#000000;">Juan Mantilla junto a algunos de los artistas de We Art Colombia (El Espectador).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">De Colombia para el mundo</span></h2><p><span style="background-color:#ffffff;color:#000000;">Además, el trabajo de We Art Colombia ha sido cubierto por importantes medios de prensa tanto locales como internacionales tales como&nbsp;<i>El Espectador, CityTV, RaiNews&nbsp;</i>de Italia<i>, Viceversa Magazine, Metropolis Magazine y Tokyo Beat</i> de Japón, entre otros.</span></p><p><span style="background-color:#ffffff;color:#000000;">We Art Colombia lleva nueve años mostrando el arte de su querido país por todo el mundo, y serán muchos más.</span></p>

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We Art Colombia, el colectivo artístico que lleva el arte colombiano por todo el mundo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en el sur de Florida,&nbsp;<strong>David Adam Le Batard</strong>, también distinguido en el mundo del arte por el sobrenombre de&nbsp;<strong>Lebo</strong>, fue un&nbsp;<strong>artista urbano</strong> conocido por sus&nbsp;<strong>murales</strong>,&nbsp;<strong>pinturas&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>esculturas&nbsp;</strong>en la ciudad de&nbsp;<strong>Miami, Florida</strong>. El artista cubanoamericano fue estudiante en&nbsp;<strong>Chaminade-Madonna College Preparatory School</strong> en Hollywood y luego continuó sus estudios en la&nbsp;<strong>Universidad Internacional de Florida</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El expresionismo de Lebo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Lebo fue el&nbsp;<strong>innovador&nbsp;</strong>del&nbsp;<strong>expresionismo de dibujos animados posmoderno</strong>, una combinación de imágenes de dibujos animados, equilibrios de color ricamente saturados y una composición lineal única reunida en un estilo narrativo para inspirar emociones y crear capas de significado.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Welcome to Miami Beach, la pieza más importante de Lebo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Una de sus mayores creaciones es, sin dudas, el&nbsp;</span><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;">icónico mural&nbsp;<i><strong>Welcome to Miami Beach</strong></i>, ubicado en el Teatro Roosevelt. La obra del nacido en Nueva York obtuvo el título al&nbsp;<strong>mural artístico más grande aprobado</strong> por la ciudad de&nbsp;<strong>Miami Beach</strong>. El mural, que contiene un puesto de salvavidas, una flor de jazmín y un periquito, entre otros elementos, sirve como un&nbsp;<strong>punto de referencia de bienvenida</strong> para los lugareños, turistas y entusiastas del arte de todo el mundo.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LEBO_2_1a2c5ced5f.jpg"></figure><p><span class="text-tiny" style="background-color:#ffffff;color:#111111;">El mural “Welcome to Miami Beach” de Lebo (Lebo Art).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Más obras y colaboraciones</span></h2><p><span style="background-color:#ffffff;color:#111111;">Otra de sus obras más reconocidas es la colaboración con la&nbsp;<strong>línea de cruceros Norwegian</strong>. El artista neoyorquino fue el encargado de&nbsp;<strong>diseñar&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>pintar&nbsp;</strong>el casco del crucero&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>The Getaway</strong></i><strong>”</strong>, que tiene su base en el puerto de Miami. El diseño artístico se centra en una&nbsp;<strong>sirena</strong>, una imagen icónica que representa la conexión de la humanidad con el mar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Además, el muralista logró colaborar con múltiples marcas de renombre tales como&nbsp;<strong>Lulu Lemon, Harley Davidson, Audi, Google, Microsoft, Red Bull, Ketel One, Bacardi, Adidas y Ferrari.</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Si bien la mayor parte de su arte está en la ciudad de Miami, el talento y la magia de Lebo estará por siempre en la memoria de los muralistas.</span></p>

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