Smorgasburg es un popular&nbsp;mercado de comida al aire libre que se lleva a cabo en varias ciudades de&nbsp;Estados Unidos, como por ejemplo en Nueva York, Los Ángeles y Miami.<h2>Historia y origen del nombre</h2>La feria se lanzó en&nbsp;mayo de 2011 como una extensión del mercado de pulgas&nbsp;Brooklyn Flea, y su nombre es una combinación de las palabras "smorgasbord" (bufé elaborado con diferentes ingredientes típicos de la cocina sueca) y "Williamsburg" (barrio ubicado en Brooklyn).<h2>Más que un evento de comida</h2>No solo es un evento para asistir y probar diferentes comidas de todo el mundo, sino que, también, brinda actividades al público tales como clases de&nbsp;origami (arte que consiste en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas) o&nbsp;Ikebana (arte japonés de arreglo floral), espectáculos, karaoke, exhibiciones y mucho más.<h2>Localidades y más</h2>El mercado se encuentra en&nbsp;Brooklyn&nbsp;(Williamsburg y Prospect Park) y&nbsp;Manhattan&nbsp;(World Trade Center y The Shed) y cuenta con más de 20 proveedores. Sin embargo, supo tener locales en Nueva Jersey, Toronto y, hasta incluso, Osaka y San Paulo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/SMOR_FOTO_2_9283131363.jpg"></figure>La gente disfruta de Smorgasburg (Smorgasburg).Smorgasburg es, sin dudas, un destino culinario importante, que atrae tanto a locales como a turistas que buscan probar diferentes tipos de comida en un ambiente al aire libre y relajado.

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Noticias

Smorgasburg, el líder de los mercados de comida al aire libre de Estados Unidos

En el corazón de&nbsp;Nayarit, un rincón de México cautiva con su&nbsp;misticismo&nbsp;y belleza natural. La&nbsp;Laguna de Santa María del Oro, rodeada de montañas verdes y aguas cristalinas, es un destino imperdible para quienes buscan una conexión profunda con la naturaleza. El origen, atribuido a un antiguo meteorito que dejó un&nbsp;cráter volcánico, formó un cuerpo de agua que se mantiene enigmático y fascinante, con una profundidad que todavía desafía a quienes intentan desentrañar sus secretos.<h2>El espectáculo cromático y las leyendas de la laguna</h2>Uno de los fenómenos más sorprendentes de esta laguna es su constante&nbsp;cambio de color.&nbsp;A lo largo del año, varía desde un turquesa brillante hasta un verde profundo o incluso marrón. Este es el resultado de la particular&nbsp;composición química del agua, rica en nitrógeno y fósforo, lo que también explica la ausencia de oxígeno en sus profundidades. Las fluctuaciones de temperatura y la interacción con su entorno montañoso contribuyen a este baile de colores, que asombra a todos.La Laguna de Santa María del Oro atrae por su belleza escénica, pero también porque sus aguas están impregnadas de leyendas que pasaron de generación en generación. Una de las historias más conmovedoras narra el trágico&nbsp;amor entre dos jóvenes de tribus enemigas, cuyas lágrimas habrían dado origen a la laguna. Más allá de su componente místico, añaden una capa cultural que enriquece la experiencia de quienes visitan este lugar. La mezcla con lo sobrenatural crea un&nbsp;ambiente de misterio&nbsp;que envuelve a todo el entorno.<h2>Actividades para hacer</h2>Además de la contemplación, la laguna tiene un&nbsp;sinfín de actividades para quienes buscan emociones al aire libre. Los paseos en&nbsp;kayak&nbsp;y lancha permiten explorar desde dentro, mientras que el buceo es una invitación a descubrir los secretos que yacen en sus profundidades. Los senderos serpentean entre la&nbsp;vegetación&nbsp;y cuentan con rutas para el&nbsp;senderismo y el&nbsp;ciclismo de montaña. Cerca de allí, está la&nbsp;cascada La Silla, con un paisaje espectacular y una piscina natural en la que refrescarse después de una caminata.La experiencia no estaría completa sin incursionar en la&nbsp;gastronomía local. Los restaurantes a orillas de la laguna ofrecen platillos que reflejan la rica herencia culinaria de la región. El chicharrón de pescado, crujiente y lleno de sabor, y la capirotada, un postre tradicional son los destacados, un cierre perfecto de un día lleno de actividades.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/LAGUNA_DE_NAYARIT_FOTO_2_6aa77b3839.jpg">[Imagen], por Quadratin Jalisco. El viaje hacia Santa María del Oro es una&nbsp;travesía&nbsp;en sí misma. Situada a más de&nbsp;700 kilómetros de la Ciudad de México, la ruta hacia esta laguna escondida en la Sierra Madre Occidental&nbsp;y es un anticipo de la belleza que espera al final.&nbsp;Definitivamente es un refugio natural&nbsp;donde el tiempo parece detenerse. Tiene la capacidad para combinar la serenidad del entorno con la intensidad de sus leyendas, con un espacio único. Para quienes buscan un destino que encapsule la esencia de la naturaleza mexicana, Nayarit es una experiencia inolvidable, donde cada visita revela un nuevo matiz y una nueva historia.

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La enigmática laguna de Nayarit

El barrio de&nbsp;Palermo, en la&nbsp;Ciudad de Buenos Aires, fue testigo de un cambio de paradigma en su escena culinaria con la llegada de los food trucks. Comenzó como una propuesta emergente, pero hoy es un fenómeno que restableció la manera de disfrutar de la comida. Estos carritos ofrecen platos deliciosos, pero además transformaron la relación entre la&nbsp;gastronomía&nbsp;y el&nbsp;espacio público.<h2>Los inicios del fenómeno&nbsp;</h2>Los food trucks tienen una historia diversa que se remonta a los Estados Unidos del siglo XIX. Conocidos como&nbsp;"lunch wagons", servían comidas simples a los trabajadores en las calles de Nueva York. A medida que la urbanización avanzaba, también lo hicieron estos vehículos, que se adaptaron a las nuevas demandas del público. En las últimas dos décadas, llegaron a ser una tendencia global.En Buenos Aires, su&nbsp;popularidad&nbsp;comenzó a crecer en eventos y festivales, donde las&nbsp;propuestas&nbsp;comenzaron a captar la atención del público. A pesar de las trabas iniciales debido a la falta de una regulación específica, se mantuvieron firmes y en noviembre de 2016, aprobaron una normativa que permitió su operación formal. Desde ese entonces, cada food truck está equipado con cocinas móviles que les permiten preparar alimentos frescos en el lugar, brindando a los comensales una experiencia gastronómica&nbsp;de alta calidad.<h2>Palermo, un epicentro de la gastronomía sobre ruedas</h2>Con su ambiente bohemio y multicultural, Palermo fue el lugar perfecto para que los&nbsp;food trucks encontraran un hogar permanente. El hecho de ser una alternativa moderna a los restaurantes tradicionales los vuelve atractivos. Tras varios años desde su llegada, elevaron la oferta culinaria a nuevos niveles. Actualmente, cuentan con un menú que va desde platos&nbsp;gourmet&nbsp;hasta opciones veganas y postres innovadores.&nbsp;Estos vehículos reactivaron los&nbsp;espacios públicos, plazas y calles. En lugar de optar por lugares cerrados, los comensales pueden disfrutar de una comida al aire libre, rodeados de la&nbsp;vitalidad palermitana. Además, su presencia fomentó la creación de nuevos sitios destinados a la gastronomía móvil, como la&nbsp;"Food Fest BA" en La Rural.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOOD_TRUCKS_FOTO_2_4bcc394bb8.jpg"> Más de 35 propuestas para comer y tomar rico&nbsp;[Imagen], por Instagram/ @foodfestba.<h2>Un futuro auspicioso</h2>Con la expansión de los food trucks en Palermo, se perfila un horizonte aún más brillante para este innovador modelo. Esta iniciativa proyecta un futuro lleno de oportunidades para la gastronomía móvil en Buenos Aires. El objetivo es llevarlos a cada rincón de la ciudad, con especial énfasis en las&nbsp;15 Comunas porteñas, donde se planea establecer al menos un punto de venta en cada una. Este plan incluye una atención particular a parques y plazas emblemáticas, como el Parque Chacabuco y el Parque Avellaneda.&nbsp;El impacto que generó demostró no ser una tendencia pasajera. Con su capacidad para adaptarse a diferentes ubicaciones son una solución flexible para satisfacer las demandas culinarias de una ciudad en constante movimiento.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOOD_TRUCKS_FOTO_3_c46439e7a8.jpg"> El&nbsp;Festival de food trucks, reunió a los 40 mejores de la ciudad, en el Hipódromo de Palermo [Imagen], por Facebook/&nbsp; @Buenos Aires Market.

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Los food trucks palermitanos, un sabor sobre ruedas

El&nbsp;turismo urbano permite a los viajeros descubrir las diversas culturas, tradiciones y gastronomías de las metrópolis. Buenos Aires, la Reina del Plata; Córdoba, la Docta; Rosario, la ciudad bohemia; Mendoza, el portal hacia las tierras del vino; La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires; y Mar del Plata, la Feliz, son seis ciudades ideales de&nbsp;Argentina&nbsp;para emprender esta práctica.<h2>Buenos Aires, la Reina del Plata</h2>En la&nbsp;Ciudad de Buenos Aires, los barrios de Palermo, Recoleta y San Telmo se destacan por su diseño singular, que combina influencias latinas y europeas de manera innovadora. Estas zonas son reconocidas por su arquitectura y también por su rica vida cultural y gastronómica, que atrae visitantes de todo el mundo.El&nbsp;tango&nbsp;es&nbsp;patrimonio cultural de la humanidad y nació en las calles porteñas a finales del siglo XIX, fue influenciado por la inmigración europea y se convirtió en un símbolo nacional. Buenos Aires es para el tango lo que&nbsp;Messi&nbsp;es para el fútbol. Resulta un imán para el turismo extranjero, con circuitos que incluyen&nbsp;centros culturales, milongas y antiguos salones. Otros lugares destacados para visitar son la tumba de&nbsp;Carlos Gardel&nbsp;en el Cementerio de la Chacarita, la milonga de Plaza Dorrego, el Museo Mundial del Tango en Puerto Madero, la Vereda del Tango en la avenida Callao, las esquinas de Homero Manzi y Osvaldo Pugliese en Boedo, y los recuerdos del Zorzal Criollo en el Abasto.El&nbsp;fútbol&nbsp;es una pasión generalizada y distintiva de Argentina. La euforia generada por los partidos congrega a los hinchas en casas, bares y restaurantes de todo el país. Las agencias turísticas, conscientes de su atractivo, ofrecen paquetes que incluyen entradas para presenciar los&nbsp;Superclásicos, aquellos intensos enfrentamientos entre&nbsp;Boca Juniors y River Plate que capturan la atención de millones de espectadores.&nbsp;<h2>La Plata, la ciudad de la diagonales</h2>La ciudad de&nbsp;La Plata tiene una gran variedad de atractivos, entre las que se destacan la&nbsp;República de los Niños, un parque temático que recrea una ciudad en miniatura, uno de los lugares en los que se inspiró&nbsp;Walt Disney para construir los parques de diversiones en Estados Unidos; el Museo de Ciencias Naturales, que alberga una importante colección de especies de la región, y la imponente Catedral, símbolo de la ciudad.<h2>Mar del Plata, La Feliz</h2>Mar del Plata, ubicada en la&nbsp;costa bonaerense, presenta una notable riqueza arquitectónica. Dos de las construcciones más icónicas son el Complejo Edilicio Casino y Hotel Provincial, obras de Alejandro Bustillo. Además, La Feliz ofrece amplios espacios verdes diseñados por Carlos Thays, que complementan su atractivo urbano.<h2>Córdoba, la Docta</h2>La ciudad de Córdoba es la&nbsp;segunda urbe más poblada de Argentina y cuenta con muchos&nbsp;lugares&nbsp;para conocer. La Manzana Jesuítica, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el Parque Sarmiento, un oasis verde en el corazón de la ciudad; y la Plaza San Martín, un punto de encuentro social y cultural, son solo algunos de&nbsp;ellos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/TURISMO_ARG_FOTO_2_33aef1c515.jpg"></figure>La Plaza San Martín está rodeada de edificios históricos como la Catedral y el Cabildo, cuenta con áreas verdes, senderos peatonales y monumentos [Imagen], por Empresa General Urquiza SRL.<h2>Rosario, la ciudad de la bandera</h2>Rosario, en la provincia de Santa Fe, posee el&nbsp;Monumento a la Bandera, ubicado en la ribera del río Paraná; la Plaza del "Che" Guevara, que homenajea al líder revolucionario y su&nbsp;pintoresca costanera, ideal para&nbsp;paseos y actividades al aire libre.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/TURISMO_ARG_FOTO_3_d93d9adea4.jpg"></figure>El Monumento a la Bandera en Rosario fue inaugurado en 1957 y está situado en la ribera del río Paraná, en el Parque Nacional a la Bandera. Tiene 70 metros de altura y una estructura de mármol y bronce [Imagen], por Welcome Argentina.<h2>Mendoza, la tierra del vino</h2>Por último, en la provincia de&nbsp;Mendoza, San Rafael y Malargüe sobresalen por su infraestructura. Ambos destinos son parte fundamental de la famosa&nbsp;Ruta del Vino, que invita a los visitantes a explorar&nbsp;bodegas y viñedos&nbsp;en el entorno único de la Cordillera de los Andes y ofrece una experiencia incomparable.

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Los seis principales destinos urbanos para hacer turismo en Argentina

En la era del&nbsp;streetwear y los&nbsp;drops instantáneos, hasta el cartón tiene su historia. La duda que es viral entre los fanáticos del estilo urbano no es sobre un logo ni una colaboración limitada, sino algo mucho más cotidiano:&nbsp;¿cuántas prendas entran en una caja de Mercado Libre?La pregunta parece salida de una charla de pasillo. Esa&nbsp;caja marrón y amarilla, que cruza barrios, ciudades y fronteras, se volvió el nuevo contenedor de la cultura urbana. Detrás de cada envío hay una narrativa que mezcla ansiedad, deseo y una estética que se multiplica desde la pantalla hasta la vereda.<h2>El hype del cartón</h2>Todo comenzó en las redes sociales. Un creador de contenido argentino grabó cuántas prendas de&nbsp;moda urbana podía meter en una caja de Mercado Libre sin arruinar el look. Entre&nbsp;buzos oversize,&nbsp;camisetas gráficas,&nbsp;joggers y una&nbsp;gorra trucker.Muchos usuarios replicaron el reto, y la caja pasó de ser un simple objeto logístico a un&nbsp;ícono del consumo streetwear. Según cálculos de la comunidad, la caja mediana de&nbsp;Mercado Libre puede contener entre&nbsp;6 y 8 prendas completas, dependiendo del tipo de tela y el doblado. Si se trata de remeras o shorts, pueden entrar hasta&nbsp;12 piezas perfectamente ajustadas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/moda_urbana_envio_mercado_libre_hype_carton_webp_a8a6e82cbb.jpg"> El streetwear, la moda que se impone.Pero el número exacto es lo de menos. Lo que importa es que esa caja representa una forma de vivir la moda, donde el estilo se&nbsp;despacha desde una app y llega directo a la puerta.<h2>Mercado Libre, el nuevo escaparate</h2>En Argentina, el&nbsp;streetwear independiente encontró en&nbsp;Mercado Libre un aliado inesperado. La plataforma, pensada para todo tipo de productos, se transformó en el&nbsp;nuevo escaparate de la cultura urbana. Los diseñadores usan el sistema de envíos para hacer llegar sus colecciones a cualquier punto del país.Lo cierto es que detrás de cada caja puede haber un&nbsp;hoodie edición limitada, una&nbsp;colaboración entre artistas o una&nbsp;camiseta intervenida a mano. Lo que antes requería buscar en ferias o showrooms, de un tiempo a esta parte, llega en 48 horas y sin intermediarios.<h2>Envíos con actitud</h2>Abrir una caja se volvió parte del ritual. Los videos de&nbsp;unboxing se comparten como si fueran videoclips, y el momento del “click en comprar” se siente tan emocionante como estrenar la prenda.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/streetwear_unboxing_caja_mercado_libre_cuantas_prendas_jpg_1ed18783e7.jpg"> La sensación incomparable del unboxing.La caja de&nbsp;Mercado Libre transporta historias, emociones y códigos. Cada envío refleja la velocidad del presente, donde la identidad se mueve con la misma agilidad que un repartidor en moto cruzando Buenos Aires.

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¿Cuántas prendas entran en una caja de Mercado Libre?

En las calles de Buenos Aires, un enigmático fenómeno irrumpió con fuerza y desafió las convenciones del arte urbano. La frase&nbsp;"No me baño", que adornaba discretamente algunos espacios, se convirtió en una icónica declaración en las&nbsp;paredes, persianas, techos y tachos de basura de la capital argentina.<h2>El surgimiento</h2>La esencia del movimiento radica en su capacidad para&nbsp;provocar y desconcertar. Se originó entre un&nbsp;grupo de&nbsp;skaters, conocido como "No me baño", que, tras recibir el apodo de manera despectiva, decidió adoptarlo y llevarlo a la esfera pública a través del&nbsp;graffiti. La frase resonó en el imaginario y se convirtió en un&nbsp;símbolo de rebeldía y originalidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MOVIMIENTO_NMB_FOTO_2_68a09c36ca.jpg"></figure>En la Ciudad de Buenos Aires, la corriente juvenil dejó su huella en un flanco de un edificio&nbsp;[Imagen], por Indie hoy.<h2>Influencia del graffiti</h2>Al igual que el&nbsp;graffiti&nbsp;neoyorquino de los años 70, que se manifestaba en los trenes y en las calles con&nbsp;tags&nbsp;y firmas, "No me baño" encontró su lugar en el&nbsp;paisaje urbano de Buenos Aires y navega entre aguas turbulentas. Este ofrece una estética que&nbsp;desafía las normas y, al mismo tiempo, se enfrenta a la desaprobación de algunos sectores de la sociedad.La dinámica del&nbsp;graffiti, por su naturaleza, es territorial y provocativa. Es una forma de expresión que choca, tal es así, que con frecuencia es percibido como&nbsp;vandalismo&nbsp;por aquellos ajenos a la práctica, mientras que para los artistas es una forma legítima de intervención urbana. En el caso de "No me baño", la frase en sí misma actúa como un lienzo en blanco que invita a una&nbsp;libre interpretación.<h2>Evolución y popularidad</h2>A diferencia de otros grupos que operan con siglas o nombres enigmáticos, "No me baño" adoptó una&nbsp;forma más explícita de comunicación. Inicialmente representados por&nbsp;las siglas NMB, comenzaron a utilizar la frase completa en sus pintadas, lo que generó una mayor visibilidad. La frase, que puede parecer trivial, desencadenó un&nbsp;fenómeno cultural.El movimiento creció en popularidad y las&nbsp;redes sociales jugaron un papel crucial en su difusión. Las imágenes de las pintadas, acompañadas por hashtags y publicaciones en Instagram, permitieron a los seguidores compartir y celebrar su presencia en diferentes rincones de la ciudad. Esta estrategia, que contribuyó a su expansión, creó una comunidad en torno a la frase y fomentó la participación de sus admiradores.<h2>Identidad e interpretaciones</h2>Con un desafío constante a las normas de limpieza y presentación personal, proponen una&nbsp;visión alternativa que celebra la libertad e individualidad. En un contexto donde la apariencia se asocia con el estatus, ellos muestran una perspectiva refrescante. De esta manera, dejaron una marca en la cultura popular e influenció la moda, el arte y la música. Artistas y creadores exploraron temas relacionados con la identidad y la autoaceptación, inspirados por la filosofía de "No me baño".&nbsp;Es importante reconocer que no es un&nbsp;fenómeno monolítico porque dentro del movimiento, existen múltiples interpretaciones. Esta diversidad añade una capa de complejidad al fenómeno y lo hace aún más fascinante de explorar.La frase, que inicialmente podía parecer un simple acto de provocación, se convirtió en un símbolo. A pesar de la controversia y las críticas, ofrecen una reflexión sobre la relación entre la apariencia, la higiene y la identidad y promueve una visión más flexible de la autenticidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MOVIMIENTO_NMB_FOTO_3_5f6b8cfd3b.jpg"></figure>A la izquierda, una casa abandonada revitalizada mediante graffitis y dibujos. A la derecha, un cerco usado por el área de tránsito del gobierno porteño también intervenido por NMB [Imagen], por Indie hoy.

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La historia del movimiento “NO ME BAÑO”

Mercado Libre no solo es el mayor imperio de comercio digital dentro de Latinoamérica, sino que también se ha convertido en un paraíso de objetos de todo tipo, un elemento que también se ha vuelto moneda corriente dentro del circuito de Red Bull Batalla y ha dado orígen a rimas que se convirtieron en un ícono de la movida. Pero, ¿cuáles fueron los mejores punchlines con objetos?.<h2>El ollie de Aczino</h2>Si hablamos de rimas con objetos en el escenario de Red Bull Batalla, es imposible dejar fuera del listado el acote del mexicano Aczino al español Bnet en las semifinales de la Final Internacional del año 2018 en el Club Hípico Argentino de la ciudad de Buenos Aires, que terminó con victoria del argentino Wos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C0CGy87Mg6Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Después de que Bnet le dijera que su tiempo en el rap había acabado y que mejor lleve sus habilidades al skateboarding, Aczino se subió a la tabla de skate y realizó un ollie, el truco predilecto de la disciplina, en pleno escenario que desató el griterío y la euforia de los más de diez mil espectadores en el Club Hípico Argentino. Y no terminó ahí. Además de utilizar el objeto del español, el mexicano tomó un casco similar a los de motocross y lanzó uno de los grandes acotes de la competencia: “Porque sí se hacerlo bien, y si quieres le doy vueltas y le caigo también, pero okay, hermano, tú intentalo, pero sé que no tienes habilidad, así que no te preocupes traje casco de seguridad”. Una secuencia que se marcó en la historia de Red Bull Batalla.<h2>El paso del robot de Valles-T</h2>Tranquilos. La epicidad del ollie de Aczino arriba del escenarios sumado al punchline con el casco hicieron que esté en el primer lugar, pero la rima que todos pensamos al escuchar los conceptos “Red Bull Batalla” y “objetos” es la del colombiano Valles-T ante el chileno Pepe Grillo en los cuartos de final de la Final Internacional del año 2018. Un punchline que se grabó no solo como una de las rimas más emblemáticas en la carrera del freestyler colombio, sino que también se instaló como un acote de culto dentro de la máxima competencia a nivel hispano.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SstINkF8Pzg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>En el comienzo de su segundo minuto, Valles-T visualizó la imagen de un robot en la pantalla y creó uno de los mejores punchlines con objeto de la historia: “Así que dime, como te lo hago my bro, mirá cómo vengo rapeando al estilo del hip-hop, doy un paso, luego otro, ya la gente lo entendió y es que mato a Pepe Grillo con el paso del robot”. Todo enlazado bajo una fluidez y un flow de alto calibre acompañado de una performance imitando el movimiento robótico tanto corporal como verbalmente.<h2>Un minuto, miles de objetos: el round de Rodamiento</h2>La batalla por el título en la Final Nacional de Red Bull Batalla Chile del año 2020 entre Acertijo y Rodamiento dejó uno de los grandes minutos con objetos que el circuito haya presenciado, donde los punchlines no faltaron, pero la utilización de los objetos se llevó todo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Be_Lc7d0Nvs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><ul><li>Vinilo</li><li>Portaretrato</li><li>Cuchara</li><li>Raqueta de tenis</li><li>Camioneta de juguete</li><li>Desodorante</li><li>Libro</li><li>Gorra</li><li>Animal de juguete</li></ul>Sí, todo ese listado de objetos utilizó Acertijo a lo largo del minuto. Una locura.Y aunque parezca difícil encontrarle una característica común a todos los objetos utilizados en este listado de punchlines con Aczino, Valles-T y Acertijo como protagonistas, la hay: Mercado Libre, el sitio web donde podés encontrar todo esto, y mucho más.

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¿Cuáles son las mejores rimas con objetos de Red Bull Batalla?

Gastón Sebastián Serrano, conocido en las batallas de gallos como Dtoke, es uno de los freestylers argentinos más importantes de toda la historia. A través de sus contestaciones y sus rimas históricas, el argentino se ha consolidado como uno de los máximos exponentes del freestyle argentino.<h2>La llegada de Dtoke al rap</h2>El primer vínculo de Dtoke &nbsp;con el género del rap y hip-hop ocurrió a los trece años de edad luego de escuchar algunos discos de rap americano. A su vez, las películas como&nbsp;8 Mile de Eminem, How High, Method Man y Redman fueron otra fuente de información acerca del estilo musical para el argentino.<h2>Los inicios de Dtoke en el freestyle</h2>Teniendo a Frescolate como inspiración, Dtoke comenzó a hacer free cerca de los 21 años de edad junto con algunos de sus amigos. El salto a la fama del rapero argentino empezó a florecer luego de la viralización de sus batallas en la competición “Halabalusa Movimiento Underground”, lugar donde posteriormente surgiría la crew PMC (Primera Mancha Crew).<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=oVZUzsKsUZ8"></oembed></figure>Con el correr del tiempo, Dtoke se convirtió en uno de los mayores referentes del colectivo underground Halabalusa debido a su forma de rapear y tras vencer a los competidores más reconocidos del ambiente tales como Underdann, Markitos o Kodigo. A su vez, el nacido en Rafael Calzada, Buenos Aires, comenzó a ganar reputación en el mundo del freestyle tras competir en varias de las competencias que había en la escena y, en algunos casos, quedarse con el trofeo de campeón.<h2>El vínculo entre Dtoke y Red Bull</h2>Dtoke comenzó su trayectoria en Red Bull en el año 2012 tras participar de la competencia The King of Freestyle, la cual abandonó en las primeras rondas debido a las múltiples fallas de audio que había. Meses más tarde, el rapero logró clasificar a la Red Bull Nacional, donde cayó en la primera ronda ante Tata, otro de los raperos más icónicos de la escena argentina.El año 2013 es, sin lugar a dudas, el momento más importante en la carrera de Dtoke. El nacido en Rafael Calzada se consagró campeón de la Red Bull Nacional tras vencer a Papo en la final y selló su boleto a la Red Bull Internacional, el torneo más valioso de la escena del freestyle. El argentino tachó al boliviano Ceka en los cuartos de final, se impuso ante el chileno Stigma en una de las batallas más históricas del freestyle, se consagró campeón tras superar al mexicano Jony B en la final y se convirtió en el segundo argentino en conseguir el título internacional.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_DTOKE_2_776c7b60fa.jpg"> Dtoke, campeón internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos (Red Bull). Dtoke no pudo retener el título internacional un año después en España y cayó ante su compatriota Sony, que había conquistado la Red Bull Nacional.El argentino reapareció en la Red Bull Nacional después de dos años y demostró un alto nivel de freestyle, que lo llevó a conquistar el cinturón tras vencer a Shecka. El Dto dijo presente en la Red Bull Internacional de Chile, pero el resultado no fue el mejor: el rapero cayó en la primera ronda ante el español Arkano, quien terminaría conquistando la competición.<h2>Los últimos pasos de Dtoke en el freestyle</h2>Luego de hacer historia en la Red Bull, el Dto participó en un amplio abanico de competiciones tales como BDM, Ego Fest, Double AA y Batalla Dementes, dio algunas batallas de exhibición, fue jurado en varias ocasiones y estuvo presente en el Quinto Escalón, torneo histórico del freestyle argentino. Sin embargo, el último vínculo de Dtoke como competidor de freestyle fue la FMS Argentina, liga organizada por Urban Roosters que reúne a los mejores raperos del país.<h2>Dtoke y la música</h2>Si bien la faceta más conocida de Dtoke es la de rapero, el nacido en Rafael Calzada también posee un lado de artista que ha ido desarrollando con el correr de los años. Además de tener en su currículum varias canciones, el argentino cuenta con un mixtape de ocho canciones llamado&nbsp;Atrapa el Track y dos álbumes:&nbsp;Dtoke Free y Libres.<h2>La actualidad de Dtoke</h2>A pesar de que no compite desde hace varios meses, Dtoke continúa ligado al mundo de las batallas de rap. El argentino es uno de los organizadores de la Liga Bazooka, torneo de batallas escritas que cuenta con millones de visualizaciones en Youtube. A su vez, es uno de los socios de Enter Club, un multiespacio ubicado en Adrogué, Buenos Aires. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_DTOKE_3_4d196052f2.jpg"> Dtoke en la Liga Bazooka (@dtokefree).

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De las batallas a la leyenda: la historia de Dtoke, el rey del freestyle argentino

Argentina&nbsp;es uno de los países de&nbsp;Latinoamérica&nbsp;con más&nbsp;riqueza cultural. No solo cuenta con un abanico de paisajes impresionantes, una flora y fauna especial y única y una gastronomía espectacular, sino que también posee una gran historia musical:&nbsp;Carlos Gardel y el&nbsp;tango,&nbsp;Atahualpa Yupanqui&nbsp;y el&nbsp;folclore,&nbsp;Soda Stereo&nbsp;y el&nbsp;rock nacional&nbsp;y&nbsp;Damas Gratis&nbsp;y la&nbsp;cumbia. Sin embargo, el&nbsp;trap&nbsp;ha sido uno de los géneros musicales que&nbsp;más terreno ha ganado&nbsp;en los&nbsp;últimos años&nbsp;y se ha establecido como uno de los&nbsp;estilos más escuchados en&nbsp;Argentina. Duki&nbsp;es, sin dudas, el&nbsp;máximo exponente&nbsp;del&nbsp;trap argentino. Si bien a lo largo de su carrera musical ha incursionado en varios géneros, como el reguetón o el pop, el nacido en Almagro, Buenos Aires, es el&nbsp;pionero&nbsp;y la&nbsp;pata principal del&nbsp;estilo&nbsp;en el&nbsp;país sudamericano. La&nbsp;cantidad&nbsp;de&nbsp;seguidores&nbsp;en sus redes sociales, las&nbsp;millones de visualizaciones en las diversas plataformas y los&nbsp;múltiples logros&nbsp;que ha conseguido de la mano del trap, lo vuelven el&nbsp;número uno del género en el país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_2_bf85d33174.jpg"></figure>Duki durante su concierto en el Santiago Bernabéu, estadio de Real Madrid (Ricardo Rubio - Europa Press).YSY A, también conocido como Alejo, es la&nbsp;segunda espada&nbsp;del&nbsp;trap&nbsp;en&nbsp;Argentina. Con más de&nbsp;cinco discos&nbsp;de&nbsp;estudio&nbsp;y un amplio repertorio de&nbsp;giras&nbsp;y&nbsp;conciertos, el&nbsp;ex organizador del&nbsp;Quinto Escalón, histórica competencia de freestyle en el país sudamericano, se convirtió en uno de los&nbsp;máximos referentes&nbsp;del&nbsp;género&nbsp;en&nbsp;Argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_3_3a7227a4a9.jpg"></figure>YSY A, parte fundamental del trap en Argentina (German Garcia Adrasti).Neo Pistea&nbsp;es otro de los&nbsp;pilares&nbsp;del&nbsp;trap&nbsp;en&nbsp;Argentina. Además de ser uno de los&nbsp;primeros traperos&nbsp;del país, el rapero compuso “Tumbando el club”,&nbsp;himno nacional&nbsp;del&nbsp;género,&nbsp;y formó parte de&nbsp;Modo Diablo junto con&nbsp;Duki&nbsp;e&nbsp;YSY A, grupo que marcó un&nbsp;antes&nbsp;y un&nbsp;después&nbsp;en la&nbsp;historia&nbsp;del&nbsp;trap argentino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_4_328eba3b82.jpg"></figure>Neo Pistea, historia del género musical en Argentina (Manuel Cascallar).Khea&nbsp;también forma parte de la lista de los&nbsp;pioneros&nbsp;del&nbsp;trap argentino. El rapero es una de las voces principales del estilo en el país y el protagonista de uno de los&nbsp;hitos más importantes en la&nbsp;historia&nbsp;del&nbsp;género: la creación del sencillo “Loca”, una de las&nbsp;canciones pilares del&nbsp;trap argentino.&nbsp;A su vez, cuenta con presentaciones en los&nbsp;principales festivales de&nbsp;Latinoamérica&nbsp;como el&nbsp;Lollapalooza&nbsp;y ha sido invitado a giras de artistas tales como&nbsp;Daddy Yankee,&nbsp;Anuel AA&nbsp;y&nbsp;Nicky Jam.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_5_0357b17347.jpg"></figure>Khea, uno de los líderes del movimiento trap en Argentina y Latinoamérica (Interscope Records).Conocida como "La Jefa",&nbsp;Cazzu&nbsp;es una de las&nbsp;artistas más influyentes en la&nbsp;escena&nbsp;del&nbsp;trap argentino. Con&nbsp;cuatro álbumes&nbsp;en su currículum y varios shows por el país, la cantante logró consolidarse como una de las&nbsp;referentes femeninas&nbsp;del estilo. Además, su participación en&nbsp;festivales internacionales de renombre y&nbsp;colaboraciones&nbsp;con artistas de alto calibre&nbsp;la posicionaron como una&nbsp;estrella global.<figure class="image"><img></figure><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_6_1_5e6ef93873.png">Cazzu, la reina del trap en Argentina (Mezcalent).Obie Wanshot,&nbsp;Lucho SSJ,&nbsp;Bhavi,&nbsp;Dillom,&nbsp;Muerejoven,&nbsp;Taichu&nbsp;y&nbsp;Saramalacara&nbsp;son otros de los artistas que han aportado su granito de arena para que el trap se establezca como uno de los&nbsp;géneros musicales&nbsp;más escuchados en&nbsp;Argentina.Con el tiempo, y gracias a la ayuda de referentes como Duki o YSY A, el trap argentino dejó de ser un fenómeno underground para convertirse en un pilar de la música popular. El trap pasó a dominar las listas de éxitos y a llenar grandes escenarios, atrayendo a miles de fanáticos en todo el país y más allá de sus fronteras.

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Trap made in Argentina: los pioneros que definieron una generación

La próxima gran cita del calendario de Red Bull Batalla se realizará en Argentina con&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/red-bull-batalla-nueva-historia-llega-para-juntar-leyendas-y-futuras-estrellas-del-freestyle/1188">Red Bull Batalla: Nueva Historia</a>, el evento que reunirá al pasado y al presente del freestyle hispanohablante en Tecnópolis para celebrar el vigésimo aniversario de la primera Final Internacional de la historia. Y de la mano de Mercado Libre, la empresa líder en comercio digital de Latinoamérica, elegimos un objeto para representar a cada uno de los freestylers que participarán en la competencia.<h2>Un freestyler de Red Bull Batalla: Nueva Historia, un objeto</h2>En el caso de los participantes argentinos, el objeto de Frescolate sería un pergamino, ideal para representar su victoria en la Final Internacional del año 2005 en Puerto Rico, la primera de toda la historia de Red Bull Batalla, como el primer capítulo escrito del freestyle competitivo. Mientras que Exe, una de las grandes novedades a nivel nacional y que se perfila a ser uno de los representantes argentinos más importantes, sería una gema pequeña o un micrófono nuevo: pocos años dentro del circuito y una gran proyección con resultados que ya lo reflejan.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_ac1738b2ed.png">Exe, una de las nuevas caras del freestyle en Argentina (Instagram/Exe).El colombiano Fat N encajaría a la perfección con dos tipos de objetos: un ladrillo para reflejar su figura como parte fundamental en la escena colombiana y un sombrero o accesorio para la cabeza, algo que se ha vuelto en un sello de su persona. El puertorriqueño Link One, único caribeño en ser campeón internacional de Red Bull Batalla, sería una brújula para representar su figura como quien marcó el rumbo del Caribe dentro del mapa del freestyle internacional.Por el lado de los mexicanos, el objeto de Aczino es, tal vez, el más sencillo de escoger: la corona. Y aunque los motivos son obvios, siempre está bueno repasarlos. Tetracampeón nacional, algo que solo consiguieron el dominicano Éxodo Lirical y el colombiano Valles-T, y tricampeón internacional, el único en toda la historia. Hadrian podría ser un micrófono dorado o una llave antigua, representando su vigencia en la escena y recordándolo como el primer campeón internacional nacido en México, mientras que Azuky podría estar relacionada con un par de gafas, un elemento distintivo de su persona, y Rapder con alguna camiseta de Atlas, club de fútbol mexicano del cual es aficionado, o una antorcha como heredero del fuego de los pioneros.Arkano es uno de los freestylers del listado que más cantidad de objetos podrían representarlo: un disfraz de tigre, en referencia a su vestimenta durante la competencia del año 2015 en Mallorca, un reloj, por su récord Guinness de 24 horas consecutivas rapeando, y una gorra, por aquel momentazo en la batalla ante Dtoke. Una bandera de Perú (debido a su victoria en la Final Internacional en Lima ante Jota) o un peluche de un pez gigante (debido a su apodo “Big Fish”) encajarían a la perfección con Skone, mientras que Bnet sería un pincel o un cometa, ideal para representar su fluidez sobre las instrumentales, un aspecto clave de su figura.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_4aa8dbb47e.png">España dirá presente en Red Bull Batalla: Nueva Historia en la voz de Gazir, uno de sus tantos representantes (RTVE).Gazir podría estar vinculado con una espada en honor a su habilidad para atacar con palabras y generar una catarata de punchlines potentes, Noult se podría emparejar con un reloj de arena para simbolizar el paso del tiempo e Invert podría utilizar una gorra, elemento que lo acompañó en toda su carrera, o también algún arma para simbolizar su potencia a la hora de lanzar punchlines y herir a sus rivales.Pero, ¿qué tienen en común todos estos objetos? Además de simbolizar una parte de cada competidor, también están disponibles en la página web de Mercado Libre.

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¿Qué objeto define a cada freestyler de Red Bull Batalla: Nueva Historia?

La&nbsp;arquitectura cholet es un&nbsp;estilo arquitectónico&nbsp;y&nbsp;cultural&nbsp;desarrollado en&nbsp;Bolivia, que también recibe el nombre de&nbsp;nueva arquitectura andina o&nbsp;arquitectura cohetillo. Los&nbsp;cholets&nbsp;son un&nbsp;símbolo de identidad&nbsp;que busca el&nbsp;equilibrio perfecto entre la cultura de los pueblos nativos y los&nbsp;conceptos contemporáneos.&nbsp;<h2>Origen etimológico</h2>El&nbsp;término&nbsp;del estilo ariqutectónico fue originado de la&nbsp;combinación&nbsp;de las palabras "cholo" y&nbsp;chalet. La expresión "cholo" tiene varias connotaciones, pero tradicionalmente se ha usado para referirse a&nbsp;personas de origen indígena que se han&nbsp;urbanizado&nbsp;o que&nbsp;adoptan&nbsp;ciertos&nbsp;aspectos&nbsp;de la&nbsp;cultura mestiza urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CHOLETS_3_6ef384a6b2.jpg"></figure>Los alocados diseños también forman parte de la arquitectura cholet (El ojo del arte).<h2>Características</h2>Los&nbsp;cholets&nbsp;son una típica construcción de las&nbsp;regiones andinas, que contrastan con los&nbsp;paisajes áridos de la zona. Este tipo de arquitectura es muy frecuente de ver en ciudades como&nbsp;La Paz,&nbsp;Cochabamba&nbsp;e incluso&nbsp;El Alto, que posee el título de ser una de las&nbsp;localidades más altas del mundo, ubicada a&nbsp;4.150 metros sobre el nivel del mar.Por lo general, los&nbsp;cholets&nbsp;son&nbsp;edificaciones&nbsp;de&nbsp;varios pisos, generalmente construidos por&nbsp;empresarios&nbsp;de&nbsp;origen aymara, que suelen tener un&nbsp;uso mixto: los&nbsp;pisos inferiores están designados a locales comerciales o&nbsp;salones de eventos, mientras que los&nbsp;superiores&nbsp;se utilizan como&nbsp;viviendas. A su vez, las&nbsp;fachadas&nbsp;de estos edificios están&nbsp;adornadas&nbsp;con&nbsp;formas geométricas llamativas,&nbsp;colores brillantes y, a menudo, incluyen&nbsp;ventanas&nbsp;y detalles arquitectónicos inspirados en la iconografía indígena andina.<figure class="image"><img></figure><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CHOLETS_2_bd661e6d3d.jpg"></figure>Los cholets pueden contar con una gran variedad de pisos, que pueden ir desde los tres a siete niveles (El ojo del arte). El diseño de los cholets siempre es&nbsp;abundante, está&nbsp;repleto de colores y respeta la&nbsp;cultura Tiwanaku, antigua ciudad arqueológica de&nbsp;Bolivia. A la hora de diseñar las edificaciones, los arquitectos suelen seleccionar&nbsp;aves,&nbsp;pumas&nbsp;y&nbsp;cóndores&nbsp;como&nbsp;elementos decorativos, que se complementan con&nbsp;dibujos de montañas,&nbsp;relámpagos&nbsp;y&nbsp;flores.<h2>Exponentes de la arquitectura cholet</h2>Freddy Mamani es, sin dudas, el&nbsp;máximo exponente de la arquitectura cholet&nbsp;en&nbsp;Bolivia. Las obras del arquitecto e ingeniero civil no solo se destacan por su&nbsp;estética vibrante&nbsp;y&nbsp;detalles geométricos, sino también por reflejar un&nbsp;sentido de orgullo&nbsp;e&nbsp;identidad cultural&nbsp;para la&nbsp;comunidad aymara. Además, Mamani ha contribuido significativamente al cambio de imagen de&nbsp;El Alto, una de las localidades donde más se aprecia la arquitectura cholet. Sin embargo, el país sudamericano cuenta con una gran variedad de arquitectos especializados en este tipo de estilo tales como&nbsp;Juan Carlos Mamani,&nbsp;Carlos Mamani Laura y&nbsp;Rubén Martínez.<h2>Arquitectura cholet fuera de Bolivia</h2>Si bien la&nbsp;arquitectura cholet es típica de&nbsp;Bolivia, también está presente en&nbsp;Argentina.&nbsp;Villa Celina, una localidad de&nbsp;La Matanza, partido de la provincia de&nbsp;Buenos Aires, reconocida por la&nbsp;gran comunidad boliviana que vive en ella, posee varios&nbsp;cholets coloridos&nbsp;que resaltan por sobre el resto de las edificaciones.Este estilo arquitectónico es un símbolo de la identidad cultural y económica de la clase emergente aymara en Bolivia y ha ganado atención internacional por su singularidad y creatividad.

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Formas geométricas, colores vibrantes y diseños alocados: así es la arquitectura cholet

José Ignacio Chávez con solo 22 años, se prepara para representar a Argentina en el Mundial de Freestyle Fútbol. El misionero es un prodigio con el balón, con una visión clara de su disciplina. Desde sus inicios, marcados por un video de YouTube, hasta el presente, donde las redes sociales son una extensión de su cancha, encarna la&nbsp;perseverancia que exige este deporte.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YiG5bPhUg0Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>El eco viral de Praga</h2>La primera vez que Igna vio su video de Praga hacerse viral, experimentó una sensación sin igual. "Sentí mucha alegría. Hacía mucho tiempo que no tenía un video&nbsp;viral como ese", confiesa. El último, que también superó el millón de visualizaciones, fue en 2021. Para un freestyler, el reconocimiento en plataformas digitales es un motor. "Fue excelente para un nuevo subidón de&nbsp;seguidores, algo que aparece cada tanto", explica. Aquel momento en las calles de Praga, donde cautivó a la gente con sus trucos, fue una mezcla de planificación y espontaneidad. "Al estar esos días sin competir, andábamos paseando y teníamos tiempo libre. Aprovechábamos esos momentos para hacer&nbsp;shows espontáneos en la calle", recuerda, mostrando cómo la&nbsp;práctica se integra en su vida.Freestyle fútbol a la gorra, el último video que lo hizo viral en redes sociales [Video], por Instagram/ @ignachav.La repercusión del video trajo consigo sorpresas gratas. "Gracias a ese video, conseguí dos contactos muy importantes que me marcaron profundamente", revela. Uno de ellos es Rodrigo, quien se ofreció como su&nbsp;sponsor para el próximo Mundial, un apoyo crucial para un deportista de su calibre. La otra, una compatriota misionera residente en París, lo invitó a alojarse en su hotel durante su gira europea. "Como ya tenía planeado conocer otros países del continente, esta invitación a París me vino de diez", afirma, destacando el impacto de la visibilidad en su carrera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@scaffold.clo/video/7532671270916246790" data-video-id="7532671270916246790" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@scaffold.clo" href="https://www.tiktok.com/@scaffold.clo?refer=embed">@scaffold.clo</a> Dia 2 Creando mi propia marca desde 0 <a title="ropa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ropa?refer=embed">#ropa</a> <a title="streetstyle" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetstyle?refer=embed">#streetstyle</a> <a title="streetwear" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetwear?refer=embed">#streetwear</a> <a title="creator" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/creator?refer=embed">#creator</a> <a title="styleinspo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/styleinspo?refer=embed">#styleinspo</a> <a title="mine" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mine?refer=embed">#mine</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Scaffold" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7532671288596974341?refer=embed">♬ sonido original - Scaffold</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>&nbsp;Para Igna, las redes son un escaparate, pero principalmente una herramienta fundamental. "El reconocimiento en&nbsp;redes sociales es absolutamente vital, diría que bastante importante", enfatiza. Su objetivo es claro: "Sirve para&nbsp;transmitir que el freestyle es un deporte". A menudo, se encuentra con la confusión del público. "Mucha gente lo ve y no sabe que es una disciplina, sino que piensa que solo hacemos trucos y listo", señala. Por ello, considera esencial "usar las redes sociales para mostrar nuestras&nbsp;competencias, nuestro&nbsp;entrenamiento y demostrar que es un&nbsp;deporte profesional". De esta forma, espera que "más personas se animen a empezar a&nbsp;practicarlo".<h2>Un deporte que crece</h2>El&nbsp;Freestyle Fútbol, también conocido como fútbol de estilo libre, se define como el arte de realizar trucos creativos y acrobáticos con un balón, con cualquier parte del cuerpo, excepto los codos. No se limita a un campo de juego tradicional, se centra en la&nbsp;habilidad individual, la&nbsp;creatividad y el&nbsp;control absoluto del esférico.&nbsp;Los freestylers combinan malabares, movimientos de baile y acrobacias, creando un espectáculo visual y deportivo. Si bien sus orígenes se remontan a antiguos juegos del sudeste asiático y a las exhibiciones de artistas de circo del siglo XIX, su popularización global, impulsada por campañas de marketing y la difusión de videos en Internet, ocurrió a partir de los 2000.&nbsp;Muchos atribuyen un impulso fundamental a las habilidades de&nbsp;Diego Maradona en sus calentamientos, quien, aunque no fuera un freestyler en sí, demostraba un control excepcional que inspiró a muchos pioneros.<h2>Referentes, sueños de viaje y un mensaje a su yo del pasado</h2>En el universo del freestyle, tiene un faro. "Mi máximo ídolo es&nbsp;Boi Cortis, de Colombia", comparte. Fuera de la cancha, sus referentes son más cercanos: "Mis profesores de gimnasia, mis amigos y también Rodri, un freestyler de acá". En su filosofía está presente siempre aprender de todos: "Siempre intento absorber el&nbsp;conocimiento de las personas que me rodean, tanto freestylers como personas en general".Aunque no persigue el freestyle callejero como un fin en sí mismo, sus viajes están intrínsecamente ligados a la&nbsp;competencia. "Mis viajes están más ligados a las&nbsp;competencias", aclara. Si logra clasificar en el Mundial Sudamericano, se abrirán puertas a eventos globales. "Hay un Mundial que es rotatorio y se mueve de continente en continente. En ese sentido, me gustaría muchísimo conocer&nbsp;Asia", confiesa, con un interés particular en&nbsp;Tokio, una ciudad que, según sus palabras, "llama muchísimo la atención, ya que hay muchos freestylers allí".Si pudiera viajar en el tiempo y hablar con su "yo" de niño, ese que empezaba a hacer "jueguitos" en la vereda, su mensaje sería claro y contundente: "Le diría que&nbsp;continúe, que no lo deje por nada del mundo". Con la sabiduría de la experiencia, sabe que su pasión lo habría impulsado de todas formas. "Sinceramente, sé que no lo hubiera hecho; por eso estoy acá hoy", reflexiona. Desde muy joven, vislumbró su futuro. "Creía que todo esto, el poder conocer el mundo a través del freestyle, iba a ser posible", recuerda. Su vida es la materialización de un anhelo: "Siempre&nbsp;trabajé para eso, siempre fue mi&nbsp;más grande sueño, y el año pasado pude cumplirlo al competir en el Mundial".<h2>Los cimientos de un campeón</h2>El inicio de su idilio con el freestyle se gestó en un video de YouTube. "Yo ya hacía 'jueguitos' con la pelota, pero no trucos elaborados", relata. Fue al ver la&nbsp;disciplina que "lo que me atrapó fue ese&nbsp;control, ese&nbsp;dominio absoluto que se tiene sobre la pelota y los trucos de fútbol". Con una base ya establecida, el progreso fue rápido. "Me fue muy bien; en pocos días logré sacar varios trucos, y a partir de ahí, fue una continuidad que se extendió durante nueve años de&nbsp;práctica constante".<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/un_ganador_nato_de_competencias_de_freestyle_el_freestyler_igna_aaf45230f6.jpg"></figure>Las múltiples distinciones obtenidas en su participación en Bata Freestyle [Imagen], por Instagram/ @ignachav.El camino no estuvo exento de desafíos. "Lo más difícil, sin duda, fue la&nbsp;técnica", confiesa. "Hay trucos que son extremadamente técnicos y requieren muchísima&nbsp;precisión y&nbsp;dedicación". Sin embargo, la&nbsp;constancia nunca fue un obstáculo. "Si hacés algo que amás, eso lo hacés de forma automática, casi sin pensarlo", explica. Su&nbsp;entrenamiento diario es la prueba: "Yo ahora entreno muchísimo, pero no lo veo como una carga, sino que simplemente lo hago porque el cuerpo me lo pide y lo disfruto plenamente". Y la vergüenza, un sentimiento común en las apariciones públicas, le es ajena. "Nunca la tuve. Es más, me encanta mostrar el freestyle porque es un talento y me gusta promoverlo como deporte para que la gente lo conozca y se anime a&nbsp;practicarlo", subraya.El primer hito técnico que recuerda haber dominado fue la&nbsp;vuelta al mundo. "El primer truco de todos, si la memoria no me falla, fue la&nbsp;vuelta al mundo. Y también, puede ser la&nbsp;triple vuelta al mundo", afirma. Pero el que realmente lo marcó fue el segundo: "Lo que más recuerdo, y lo que me generó una sensación de logro inmensa, fue el momento en que dominé la&nbsp;triple vuelta al mundo".Tiene una rutina de&nbsp;entrenamiento que es un reflejo de su compromiso. "Voy al complejo polideportivo casi todos los días por la noche", detalla. Las condiciones climáticas en Misiones son un factor a considerar. "En Misiones, hace demasiado calor por la tarde, y además el polideportivo suele estar ocupado", explica. Por ello, opta por el horario nocturno: "Suelo entrenar de noche, unas dos o tres horas. Mi rutina de todos los días es ir al complejo a las siete y volver a las nueve o diez, o ir a las ocho y volver a las once". Esas horas de&nbsp;práctica son innegociables.<h2>Panorama latino</h2>En América Latina, la escena del Freestyle Fútbol crece con talentos que brillan a nivel mundial.&nbsp;Exponentes como el argentino Charly Iacono, el colombiano Boyka Ortiz o la venezolana Laura Biondo son nombres reconocidos que dejan una marca en la disciplina. La región fue testigo del surgimiento de ligas y eventos que, aunque a veces enfrentan desafíos de reconocimiento oficial, son impulsados por la&nbsp;pasión y el&nbsp;talento de sus practicantes.&nbsp;"La escena del freestyle football en Argentina está mejor que hace unos años", observa. El pico histórico fue en 2019, con casi cien freestylers y numerosos torneos. La pandemia, como en tantos ámbitos, impactó negativamente. "Después de la&nbsp;pandemia, obviamente, eso decayó un poco. Pero ahora se está recuperando", asegura. La reactivación de una liga mensual es una señal positiva. "Está volviendo a usarse una liga que se hacía hace muchos años, que es&nbsp;mes a mes, lo que permite que los freestylers volvamos a competir con&nbsp;constancia, porque el año pasado no hubo torneo nacional", explica. Para un crecimiento sostenido, la clave es el apoyo. "Creo que lo que le falta para crecer más es el&nbsp;apoyo de marcas, sí, más que nada, un apoyo de marcas que ayuden a hacer eventos aún más grandes y que puedan invitar a más gente, dándole mayor visibilidad a nuestra&nbsp;disciplina y a nuestra&nbsp;práctica".<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/desde_la_cornisa_tirando_magia_con_la_redonda_el_freestyler_igna_f4e3ff9e3b.png"></figure>Desde su Misiones natal, Igna tira magia con la pelota y lo comparte en las redes sociales [Imagen], por Instagram/ @ignachav.Si tuviera que encapsular el freestyle en una sola palabra, no duda: "Perseverancia". Su elección está profundamente arraigada en la exigencia de la disciplina. "Sinceramente, no conozco otro deporte que te exija tanta&nbsp;demanda", confiesa. Si bien no busca desmerecer otras actividades, para él, el freestyle "está a la par de aquellos que te exigen tanto&nbsp;tacto fino y tanta&nbsp;demanda de tiempo en la&nbsp;práctica".&nbsp;La consecuencia de la inconstancia es inmediata: "Si pasás una semana sin entrenar, podés llegar a perder varios trucos que dominabas". A esto se suma el manejo de la frustración. "Está la&nbsp;frustración de intentar cosas que no te salen, entonces tenés que saber cómo manejar esa emoción. Y saber cómo manejar esa&nbsp;constancia para seguir adelante a pesar de los desafíos", concluyó.&nbsp;

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Viral y mundial: la historia del argentino que domina el freestyle fútbol

En la localidad de&nbsp;Tres de Febrero, Buenos Aires, en compromiso con la sostenibilidad, implementaron la&nbsp;hidroponia&nbsp;en su Centro Educativo Ambiental&nbsp;en Caseros. Este innovador sistema permite el cultivo de vegetales sin necesidad de utilizar&nbsp;tierra, mediante una estructura de piletas de agua enriquecida con nutrientes.&nbsp;<h2>Los beneficios de los cultivos hidropónicos</h2>La hidroponía es una técnica que ganó popularidad a nivel mundial y se presenta como la&nbsp;solución ideal&nbsp;para enfrentar los desafíos de la agricultura tradicional. En Tres de Febrero, esta tecnología se materializó, donde las lechugas crecen en un entorno controlado. La&nbsp; técnica permitió una mayor eficiencia en el uso del agua, reduce el impacto ambiental y promueve una&nbsp;producción más limpia y sostenible.El hecho de eliminar la necesidad de suelo es una solución ideal para la&nbsp;agricultura en áreas urbanas&nbsp;y regiones poco fértiles. Este sistema permite un control preciso sobre los&nbsp;nutrientes&nbsp;y el entorno de las plantas, lo que se traduce en un crecimiento más rápido y una mayor productividad. Además, utiliza hasta un 90% menos de agua&nbsp;que los métodos convencionales, lo que la convierte en una opción sostenible en términos de consumo de recursos. También, reduce la necesidad de pesticidas y herbicidas, lo que resulta en&nbsp;alimentos más limpios.&nbsp;<h2>Formación, expansión y compromiso vecinal</h2>En un esfuerzo por difundir y expandir esta práctica, el municipio lanza constantemente programas de formación para&nbsp;nuevos productores. Estos son únicos en la zona y ofrecen una capacitación integral, que abarca desde los fundamentos de la técnica hasta la creación de proyectos comerciales o de autoconsumo. Tras completar el curso, quedan aptos para implementar esta técnica en sus propios proyectos y contribuir a una&nbsp;economía local más resiliente.Además de las formaciones, a través de visitas guiadas, los vecinos pueden conocer de primera mano el&nbsp;sistema hidropónico y entender su importancia para el futuro de la agricultura. Estas actividades son cruciales para crear&nbsp;conciencia&nbsp;sobre la necesidad de adoptar&nbsp;prácticas más sostenibles y para inspirar a las nuevas generaciones a involucrarse.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CULTIVO_3_F_FOTO_3_f81560eab6.jpg"> Vecinos conocen los cultivos en una visita en el invernáculo del Centro Educativo Ambiental [Imagen], por Municipalidad de Tres de Febrero.<h2>El compromiso y la colaboración local</h2>La colaboración con empresas especializadas fue fundamental para el éxito de este proyecto. De manera conjunta, lograron fortalecer la&nbsp;producción local, con la oferta de productos frescos y naturales. Este esfuerzo mejoró la&nbsp;calidad de vida y estableció un&nbsp;modelo de desarrollo sostenible que puede ser replicado. La distribución de productos hidropónicos, como la albahaca, a restaurantes locales subraya el&nbsp;compromiso&nbsp;del municipio con la promoción de alimentos saludables.A través de la educación, la innovación y la colaboración, hay un logro progresivo de una comunidad más consciente y preparada para enfrentar los desafíos del siglo XXI. Desde la producción de alimentos hasta la formación de nuevos productores, cada paso dado en esta dirección refuerza la importancia de la&nbsp;sostenibilidad&nbsp;como eje central del desarrollo local. El éxito se mide en las lechugas cosechadas y en la transformación de la comunidad que abraza la innovación. <img class="image-style-align-left image_resized" style="width:96.13%;" src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CULTIVO_3_F_FOTO_2_22bd6a4a37.jpg"><img><img>Las raíces de la lechuga morada tras removerse del sistema de canales de agua [Imagen], por Municipalidad de Tres de Febrero.

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La hidroponia, un impulso a la sostenibilidad y productividad 

El&nbsp;mundo del&nbsp;freestyle&nbsp;es vertiginoso, lleno de&nbsp;emociones y adrenalina. Dentro de este universo,&nbsp;Loop&nbsp;está emergiendo como una joven promesa. Es oriundo de Buenos Aires,&nbsp;Argentina, tiene 20 años y su verdadero nombre es Rodrigo Cabaña. Comenzó su camino impulsado por la pasión que le transmitieron sus hermanos mayores y su mejor amigo. Desde entonces, desarrolló un estilo único, alimentado por diferentes influencias culturales y musicales.Loop recuerda con mucha claridad su primer acercamiento al&nbsp;freestyle. Desde chico, sus hermanos lo llevaron a las famosas&nbsp;batallas de Red Bull. El artista "G. Sony" fue su primera gran referencia. Sin embargo, fue su mejor amigo el que&nbsp; lo empujó a tomar el micrófono por primera vez y participar en competencias locales. "Él ya competía, y eso fue lo que me motivó. Me enamoré de la cultura y me quedé", confiesa Loop.Este impulso inicial fue esencial para su&nbsp;carrera, pero no fue su única fuente de inspiración. Con el tiempo, encontró en artistas nacionales&nbsp;como&nbsp;Acru, Kodigo y Duki, figuras clave que lo marcaron. Para él, estos referentes representaban mucho más que competidores: “Eran gente que sobresalía en cada competencia que pisaban”, comenta.<h2>La confianza</h2>A la hora de&nbsp;prepararse para una competencia, Loop resalta un aspecto esencial: la&nbsp;confianza. "Sentir que sos el mejor, aunque no lo creas realmente. Es un juego mental", explica. Para él, la preparación psíquica es tan importante como la práctica. Hacer rimas antes de una batalla es parte de su ritual, pero nada de esto sería suficiente sin una&nbsp;dosis de seguridad&nbsp;que lo impulse a superar cada desafío. "Si no lo crees, no vas a poder llegar a la meta", asegura.<h2>El trampolín para llegar a más personas</h2>En el&nbsp;mundo digital de hoy, las&nbsp;redes sociales son una herramienta clave para cualquier artista emergente, y Loop lo sabe bien. La&nbsp;creación de contenido le permitió expandir su música y conectar con&nbsp;audiencias más amplias, que quizás de otra manera no hubiera podido. "Las redes son el 50% de tu carrera", afirma, consciente de que vivimos en una era donde todo se mueve a través de internet.Además, destaca la importancia de las plataformas digitales como un escaparate para su música y para interactuar directamente con sus seguidores. "La manera más fácil de conectar con más personas es mediante las redes", señala.Loop tiene claro que el miedo es uno de los principales obstáculos para quienes comienzan en el mundo del&nbsp;freestyle&nbsp;o la creación de contenido. Por eso,&nbsp;aconseja&nbsp;a quienes tienen ganas pero todavía no se animaron a introducirse en este universo. "Anímense. El que no arriesga no gana". Para él, el miedo a perder o a ser juzgado puede ser paralizante, pero también es lo que impide avanzar. "Intenten y no se queden con el 'quizás'."<h2>El motor creativo</h2>Cuando se trata de&nbsp;crear rimas o contenido nuevo, se inspira con los aspectos más simples de la vida cotidiana. "Desde una juntada con amigos hasta comidas familiares", afirma. Todo puede ser una fuente de ideas. Es fundamental hablar de temas que resulten familiares para el público, eso permite generar una mayor conexión. "Hablar de cosas cotidianas para que el público se sienta identificado", agrega.Las emociones, las charlas con amigos y las experiencias diarias son, para él, elementos clave que alimentan su&nbsp;proceso creativo. Estas vivencias se transforman en rimas, contenido para&nbsp;Instagram&nbsp;o incluso canciones que resuenan con quienes lo siguen.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ENTREVISTA_LOOP_FOTO_2_fbb4e16681.jpg">[Imagen], por Loop.<h2>Pilares para destacar</h2>Loop subraya dos elementos fundamentales para sobresalir tanto en el freestyle como en la creación de contenido: la&nbsp;creatividad&nbsp;y la&nbsp;originalidad. En su opinión, no basta con seguir las fórmulas establecidas, sino que hay que buscar una manera única de transmitir las ideas. "Transmitir al público, hacer que empaticen con el otro", sostiene y sigue "La confianza es el pilar para hacer cualquier cosa que uno se proponga", concluyó.

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La Argentina, un semillero de talento urbano

Además de ser la competición más importante de automovilismo, la Fórmula 1 integra la lista de los torneos deportivos más vistos por el mundo entero junto a la UEFA Champions League y la NFL, entre otros.Si bien la noticia de la incorporación de Franco Colapinto a la escudería británica Williams sacudió al deporte argentino, también impactó en la comunidad hispanohablante, que comenzó a mirar con otros ojos el certamen.<h2>Lo básico de la Fórmula 1: carreras, escuderías y pilotos</h2>Uno de los aspectos fundamentales de la Fórmula 1 es el abanico de Grandes Premios que presenta. La competición reina del automovilismo mundial posee 24 carreras a lo largo de la temporada: Bahréin, Arabia Saudita, Australia, Japón, China, Miami, Emilia-Romaña, Mónaco, Canadá, España, Austria, Gran Bretaña, Hungría, Bélgica, Países Bajos, Italia, Azerbaiyán, Singapur, Estados Unidos, México, Brasil, Las Vegas, Qatar y Abu Dhabi.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_F1_2_6935c51dc2.jpg"> Franco Colapinto, Lando Norris, Charles Leclerc y Alexander Albon, pilotos de la Fórmula 1 (@WilliamsRacing).Otro de los matices importantes dentro de la Fórmula 1 es la cantidad de escuderías y pilotos que la componen. La principal competición de automovilismo internacional cuenta con un total de diez equipos con dos corredores cada uno: McLaren (Lando Norris y Oscar Piastri), Red Bull Racing (Max Verstappen y Sergio Pérez), Ferrari (Charles Leclerc y Carlos Sainz), Mercedes (Lewis Hamilton y George Russell), Aston Martin (Fernando Alonso y Lance Stroll), RB (Yuki Tsunoda y Liam Lawson), Haas (Nico Hulkenberg y Kevin Magnussen), Williams (Alexander Albon y Franco Colapinto), Alpine (Pierre Gasly y Esteban Ocon) y Kick Sauber (Valtteri Bottas y Zhou Guanyu).<h2>Campeonato de Pilotos y Campeonato de Constructores</h2>Más allá de que cada Gran Premio cuenta con su atractivo, la Fórmula 1 posee un Campeonato de Pilotos y un Campeonato de Constructores, premios otorgados por la Federación Internacional del Automóvil, entidad que dirige la competición, al piloto y a la escudería más exitosa de la temporada determinados por el sistema de puntuación en relación con los resultados de los Grandes Premios.Actualmente, los puntos para el Campeonato de Pilotos de la Fórmula 1 se distribuyen de la siguiente manera: 25-18-15-12-10-8-6-4-2-1, del primero al décimo puesto, respectivamente, con un punto adicional de bonificación para cualquier piloto entre los diez primeros que marque la vuelta más rápida.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_F1_3_79ae38563e.jpg"> Max Verstappen, el último campeón del Campeonato de Pilotos (Getty Images).<h2>¿Cómo es una jornada de un Gran Premio de la Fórmula 1?</h2>Un Gran Premio de la Fórmula 1 se lleva a cabo durante un fin de semana y se separa en tres días o partes: viernes de entrenamientos, sábado de clasificación y domingo de carrera.El viernes se realizan dos sesiones de entrenamientos libres, donde los pilotos prueban y adaptan su coche al circuito tanto a nivel de reglamento como de neumáticos. El sábado se vuelve a ejecutar una nueva sesión de entrenamientos y, luego, se lleva a cabo la clasificación, que se divide en tres partes y determina en qué puestos ocuparán los pilotos en la parrilla de salida de la carrera. Luego de haber atravesado los entrenamientos y la clasificación, el domingo se corre la carrera y se conoce al ganador del Gran Premio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_F1_4_a7b81bcecb.jpg"></figure>Vista aérea del circuito de Singapur (@McLaren1).

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Fórmula 1: la guía rápida para entender el deporte más rápido del mundo

Elisa Insúa, nacida en Buenos Aires en 1990, innovó en el arte contemporáneo al&nbsp;transformar la basura en piezas cargadas de significado. Esta talentosa artista argentina se destaca por su habilidad para rescatar desechos que la sociedad considera inútiles y darles una nueva vida como obras que critican de manera mordaz la cultura del&nbsp;consumo.Desde pequeña, desarrolló un ojo agudo para encontrar belleza y&nbsp;potencial&nbsp;en lo que otros consideraban descartable. En lugar de ver residuos, veía una&nbsp;oportunidad para crear. Su formación en Economía Empresarial en la Universidad Torcuato Di Tella le proporcionó una comprensión profunda de los sistemas económicos y sociales. Pero su verdadera pasión siempre estuvo en otro lado, lo que la llevó a dejar de lado su carrera académica para dedicarse de lleno a su verdadera vocación: el&nbsp;arte reciclado.<h2>Proceso de transformación</h2>El trabajo de Insua es una celebración del&nbsp;reciclaje, porque utiliza objetos desechados como juguetes rotos, botones, monedas, cables, piezas de plástico y metal. Sus obras se basan en collages y esculturas que son impactantes y provocadoras. Cada pieza es una amalgama de materiales seleccionados, que al unirse forman narrativas visuales como el&nbsp;consumismo y el impacto del&nbsp;capitalismo&nbsp;en la sociedad. El propósito de sus creaciones es hacer reflexionar sobre el valor y el significado de los objetos, bajo la creencia de que cada cosa reciclada es una palabra en una historia más amplia sobre el exceso y la desigualdad mundial.<h2>Un impacto de trascendencia global</h2>El&nbsp; arte de Insúa no conoce fronteras y llamó la atención de galerías y museos en todo el mundo, exposiciones en Londres, Miami y Nueva York. Lo que otros ven como residuos, ella lo transforma en piezas estéticamente atractivas.Uno de sus aspectos más destacados es la capacidad para variar sus&nbsp;obras, siempre con un mismo enfoque ambientalista. Ya sea una escultura que cabe en la palma de la mano o una instalación que ocupa una sala entera, el mensaje es contundente: la basura tiene un valor, y en manos creativas, puede convertirse en arte.<h2>Influencias y evolución</h2>Elisa Insua fue influenciada por una amplia gama de&nbsp;movimientos artísticos, desde el arte&nbsp;pop&nbsp;hasta el&nbsp;povera, el&nbsp;surrealismo&nbsp;y el&nbsp;dadaísmo. Más allá de eso, su obra está profundamente arraigada en su experiencia personal y en su observación crítica de la sociedad, mediante la cual rescata historias, recuerdos y comentarios sociales que de otra manera quedarían olvidados.A lo largo de su carrera, su obra evolucionó al punto que incorporó mayor complejidad conceptual. Actualmente, incursiona en temas más profundos relacionados con la identidad, la memoria y la cultura popular. Esta metamorfosis refleja su crecimiento y su constante búsqueda por desafiar las percepciones del arte.Es un hecho que demostró que la basura puede ser transformada en mucho más que un desecho, puede ser arte. Con su trabajo, cuestionó el valor que le dan las personas a los objetos e invita a reconsiderar la relación con el consumo y el desperdicio. En un mundo que se olvida el valor intrínseco de lo que se descarta, expone que en el reciclaje y la creatividad reside una oportunidad para la redención y el cambio.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/RECICLAJE_ARTISTICO_FOTO_2_bc5c62932c.jpg"></figure>[Imagen], por El País.

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Reciclaje artístico, la creativa propuesta de Elisa Insúa

El Parque Nacional Revillagigedo, ubicado en las aguas profundas del Océano&nbsp;Pacífico, a más de 700 kilómetros de la costa mexicana, es uno de los bastiones más formidables de&nbsp;biodiversidad&nbsp;marina en el planeta. Está conformado por&nbsp;cuatro islas volcánicas,&nbsp;San Benedicto, Clarión, Socorro y Roca Partida, cuenta con una impresionante riqueza natural y tiene un papel crucial en la preservación de especies marinas y terrestres. Desde su declaración como parque nacional en noviembre de 2017, es un valuarte de la&nbsp;conservación, con un área de 148,087 kilómetros cuadrados, lo que lo convierte en&nbsp;el segundo más grande del mundo.<h2>Un ecosistema único y protegido</h2>El aislamiento geográfico fue un factor determinante en la formación del ecosistema, donde la naturaleza evolucionó libremente lejos de la influencia humana. Las aguas que rodean el archipiélago tienen una gran diversidad de vida marina, como la&nbsp;mantarraya gigante, el&nbsp;tiburón martillo, y la ballena jorobada, que encuentran en Revillagigedo un refugio seguro para reproducirse y alimentarse. Además, las islas volcánicas que componen el parque son hogar de más de 150 especies de flora y fauna endémica, o sea, especies que no se encuentran en ningún otro lugar del mundo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PARQUE_MX_FOTO_3_9c543e27f8.jpg"></figure>[Imagen], por Rodrigo Friscione Wyssmann / UNESCO.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PARQUE_MX_FOTO_4_59ba2cd6c6.jpg"></figure>[Imagen], por National Geographic.<h2>Un santuario de la ciencia y la investigación</h2>Debido a la riqueza de sus ecosistemas, las islas y sus alrededores atrajeron a científicos de diversas disciplinas, interesados en estudiar sus especies y los procesos ecológicos que se desarrollan en este entorno. Las investigaciones proporcionan valiosos conocimientos sobre la dinámica marina, la&nbsp;biología endémica y el impacto del cambio climático en estos frágiles hábitats.Uno de los principales enfoques de investigación es el estudio de las&nbsp;especies marinas migratorias, como las ballenas jorobadas, que viajan miles de kilómetros para reproducirse en las cálidas aguas del Pacífico mexicano. Estas investigaciones permitieron ampliar el conocimiento científico y diseñar&nbsp;estrategias de conservación efectivas.<h2>Control y restricciones</h2>El acceso al parque está&nbsp;estrictamente controlado, para preservar su integridad. Solo se permiten expediciones científicas y visitas controladas por parte de grupos selectos de buceo, quienes deben cumplir con normativas para&nbsp;minimizar su impacto en el entorno. Esta política de acceso fue, es y seguirá siendo primordial para mantener las islas y sus aguas circundantes en un estado inmaculado. El gobierno mexicano implementa una&nbsp;vigilancia constante de las aguas para prevenir la pesca ilegal y otras actividades dañinas.&nbsp;El Parque Nacional Revillagigedo representa uno de los&nbsp;esfuerzos de conservación más importantes y exitosos de la humanidad. En sus aguas y tierras volcánicas, se resguardan secretos de la evolución, especies que desafían las probabilidades, y un equilibrio ecológico que se mantiene gracias a la intervención humana medida y consciente. La preservación de este santuario es un deber que trasciende fronteras, para que las futuras generaciones puedan maravillarse con su&nbsp;riqueza natural&nbsp;y aprender de su ejemplo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PARQUE_MX_FOTO_2_7ad54f5bfd.jpg"></figure>[Imagen], por Rodrigo Friscione Wyssmann / UNESCO.

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México tiene el segundo parque nacional más grande del mundo

Agostina Hidalgo es la mente creativa detrás de&nbsp;Agoshida. En&nbsp;JT, con&nbsp;Jessica Trosman como mentora, hasta el lanzamiento de su propia marca, trazó un camino caracterizado por la pasión y una visión única que integra lo tradicional con lo moderno.<h2>El camino a liderar en JT</h2>Originaria de&nbsp;San Martín, Buenos Aires, superó todas las expectativas al adentrarse en la fabricación de indumentaria. La carrera de Agostina comenzó mientras estudiaba&nbsp;Diseño en la UBA y continuó como pasante en JT, donde en sus inicios descosía jeans y pronto se convirtió en la diseñadora a cargo. Este viaje fue una experiencia formativa y la transición, luego de la partida de Jessica Trosman, implicó mantener el estilo distintivo de la marca mientras incorporaba sus propias ideas.<h2>Mentoría en el mundo del diseño</h2>Sus maestras en la facultad, Andrea Saltzman y Verónica Fiorini, le enseñaron el universo poético del diseño y la parte práctica del producto. Trosman le mostró cómo ser una diseñadora de autor, trabajar un concepto de principio a fin, y manejarse en una&nbsp;industria machista. Esto le significó una generosidad tal que le dejó una huella imborrable. La combinación de formación académica y experiencia práctica moldeó su identidad artística.<h2>El nacimiento de la marca</h2>El lanzamiento de Agoshida a finales de 2021, en la pandemia y en medio de su “crisis de los 30”, fue una decisión audaz.&nbsp; En ese lapso pudo acumular telas, muchas con historias que inspiraron su nueva aventura. Este impulso interno la llevó a fundar su propia marca, una combinación de sensaciones y determinación que la empujó a, finalmente, dar el paso. Su desafío actual es incorporar técnicas autóctonas y crear prendas masivas con un enfoque de venta hacia el interior del país.<h2>El impacto de las redes sociales</h2>La marca lleva su nombre y sus redes sociales son un reflejo personal, por eso Agoshida es una extensión de ella misma en la que su público aprecia la cercanía y realidad&nbsp;que propone, con su contenido diario. Los festivales de&nbsp;Arte BA se le presentan como una posibilidad para profundizar la relación con su audiencia y crear una gran sinergia, lo que se convierte en una forma de destacarse aún más.&nbsp; Si se considera que la mayoría de sus clientes son artistas, se entiende que valoren el diseño y el disfrute por la exclusividad de las prendas.<h2>El BAFWEEK y proyección&nbsp;</h2>Tras consolidarse entre la nueva generación de diseñadores locales, presentó su colección de invierno 2024 en las pasarelas de&nbsp;BAFWEEK y ganó el concurso en colaboración con&nbsp;FAD Connection, asistirá a un curso de Imagen y Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni de Milán.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/AGOSHIDA_FOTO_2_5b1ff85fef.jpg"></figure>Traje de algodón gaimán, diseñado de Agoshida y modelado por Cosima Fricke [Imagen], por Instagram @agoshida.Agostina vistió a artistas como Pilar Dibujito, Juana Molina, Lucrecia Martel y Mariana Enríquez, descrito por ella como un honor. Estas mujeres influenciaron su obra, pero sus expectativas son aún mayores y sueña con vestir a&nbsp;Cristina Fernández de Kirchner.<h2>Rompiendo moldes</h2>El hecho de haber participado en la exposición&nbsp;"Sastrería: Oficio &amp; Historia"&nbsp;del Museo de la Historia del Traje significó un logro en su carrera. Su diseño de organza de seda gris, rompió con las normas tradicionales, demostró su&nbsp;enfoque disruptivo y logró fusionar la elegancia con una interpretación moderna. La próxima colección de Agoshida, "Argenta", se basará en una Argentina con monarquía, inspirándose en la hija de&nbsp;San Martín&nbsp;y elementos del Virreinato como perlas y encajes. Con sus intervenciones textiles innovadoras, buscará reivindicar la artesanía de las abuelas que cosían a mano, lo que refleja una habilidad para combinar lo histórico con lo contemporáneo e infundir cada pieza con detalle y significado.

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Agoshida, la marca que se volvió tendencia en la moda urbana

Ubicada a orillas del océano Pacífico,&nbsp;Lima&nbsp;es la&nbsp;capital&nbsp;de&nbsp;Perú&nbsp;y uno de los&nbsp;centros gastronómicos más ricos de&nbsp;Latinoamérica. Además, la ciudad cuenta con&nbsp;más de diez millones de habitantes y un&nbsp;clima desértico subtropical, caracterizado por poca lluvia, cielos nublados y alta humedad durante gran parte del año.Además de ser considerada como el centro político, económico, industrial, cultural, financiero y comercial del país, Lima cuenta con una gran variedad de sitios atractivos para aquellas personas que desean viajar a recorrerla.<h2>Plaza Mayor de Lima</h2>Además de ser el&nbsp;principal espacio público de la ciudad, la&nbsp;Plaza Mayor de Lima es el sitio donde&nbsp;Francisco Pizarro fundó la ciudad en&nbsp;1535. A su vez, el lugar se encuentra rodeado de edificios icónicos tales como el&nbsp;Palacio de Gobierno del Perú, la&nbsp;Catedral de Lima, la&nbsp;Iglesia del Sagrario, el&nbsp;Palacio Arzobispal de Lima y el&nbsp;Palacio Municipal de Lima. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_2_e279c8a962.jpg">Plaza Mayor de Lima, el centro histórico de la ciudad peruana (Shutterstock).<h2>Parque del Amor</h2>El&nbsp;Parque Alberto Andrade Carmona o&nbsp;Parque del Amor es un parque ubicado en el distrito de&nbsp;Miraflores. Además de contar con una&nbsp;vista&nbsp;del litoral limeño&nbsp;y del&nbsp;puente Villena, el lugar posee&nbsp;El beso, de&nbsp;Víctor Delfín, una escultura de gran tamaño de dos personas besándose. Gracias a la gran variedad de murales, el Parque del Amor es uno de los sitios más fotografiados de la capital de Perú.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_3_79a258d91f.jpg"></figure>El Beso, la escultura de Victor Delfín (Shutterstock).<h2>Museo Larco</h2>Fundado en&nbsp;1926&nbsp;por&nbsp;Rafael Larco Hoyle, el&nbsp;Museo Larco es un museo de&nbsp;arte precolombino&nbsp;ubicado en el distrito de&nbsp;Pueblo Libre. El sitio exhibe más de&nbsp;cinco mil años&nbsp;de&nbsp;historia&nbsp;del&nbsp;antiguo Perú a través de una fascinante colección de objetos. A su vez, el Museo Larco fue el&nbsp;primer museo en&nbsp;Latinoamérica&nbsp;en&nbsp;catalogar electrónicamente toda su&nbsp;colección&nbsp;y en hacerla accesible a la comunidad a través de su catálogo en línea.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_4_8f0d0a6878.jpg"></figure>La entrada del Museo Larco (Issuu).<h2>Cementerio Presbítero Matías Maestro</h2>Además de ser&nbsp;Patrimonio Cultural de Perú, el&nbsp;Cementerio Presbítero Matías Maestro&nbsp;es un&nbsp;monumento histórico ubicado en los&nbsp;Barrios Altos. El sitio fue el&nbsp;primer panteón de la ciudad y cuenta con&nbsp;enormes mausoleos rodeados de obras de arte europeas de siglos pasados, donde se encuentran los restos de algunos&nbsp;personajes importantes de la&nbsp;historia peruana tales como el almirante&nbsp;Miguel Grau&nbsp;o&nbsp;Andrés Avelino Cáceres, el famoso brujo de los andes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_5_bb30ce1988.jpg"></figure>Vista aérea del Cementerio Presbítero Matías Maestro (El Peruano).<h2>Barrio Chino</h2>Originado como resultado de la importante afluencia de población china, el&nbsp;Barrio Chino es una&nbsp;zona icónica del centro histórico de&nbsp;Lima. El lugar cuenta con una gran variedad de&nbsp;gastronomía típica&nbsp;del país asiático y un recorrido por la cultura desde lo visual a través de las diferentes obras.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_6_56c506c6ab.jpg"></figure>El Barrio Chino, uno de los atractivos turísticos más emblemáticos de la capital (Andina).Lima es una ciudad llena de lugares interesantes para explorar, desde sitios históricos hasta modernos espacios culturales.&nbsp;

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Cinco lugares imprescindibles para sumergirte en la historia de Lima

Desde sus inicios,&nbsp;El Quinto Escalón se destacó por su capacidad para atraer a los talentos más prometedores del&nbsp;freestyle. Lo que comenzó&nbsp;en las calles de Buenos Aires pronto se transformó en un fenómeno de enorme repercusión. Las batallas que se llevaban a cabo en&nbsp;Parque Rivadavia se convirtieron en eventos de gran envergadura, que generaban la atracción de multitudes.<h2>El origen</h2>A principios del 2012, un grupo de&nbsp;freestylers, con Muphasa a la cabeza,&nbsp;decidió utilizar una plaza como un lugar para exhibir sus habilidades. Lo que comenzó como una reunión casual entre amigos pronto evolucionó masivamente. Cada semana, cientos de jóvenes se enfrentaban en batallas de&nbsp;freestyle, donde la&nbsp;agilidad mental y la creatividad se ponían a prueba en un formato de improvisación. Estos encuentros ofrecieron una plataforma para que los artistas emergieran y crearán una comunidad unida.La esencia de la competencia radicaba en su capacidad para&nbsp;democratizar el acceso a la fama.&nbsp;Mientras que las batallas&nbsp;en otros lugares requerían conexiones y recursos, esta ofreció una oportunidad equitativa para todos los participantes. Su filosofía permitió que una amplia gama de artistas pudieran demostrar su valía y ser reconocidos por su habilidad. El impacto de El Quinto Escalón se refleja en los nombres que emergieron de sus filas. Artistas como&nbsp;Trueno, Wos, Sony, Lit Killah, MKS, Klan, Duki, Paulo Londra, Ecko, Acru, Wolf y MP fueron parte fundamental de este movimiento. Cada uno con sus estilos únicos y sus aportes individuales, ayudaron a moldear la escena del&nbsp;freestyle&nbsp;y el rap en Argentina. Los enfrentamientos fueron momentos decisivos en sus trayectorias, que impulsaron sus carreras y les permitieron alcanzar un reconocimiento que se tradujo en éxito.<h2>Batallas memorables</h2>Wos, una de las leyendas del freestyle argentino, demostró su habilidad y logró adquirir una base sólida para su posterior éxito en el ámbito musical. La final entre Wos y Dtoke, dos de los nombres más prominentes del en la práctica de este arte, es recordada como uno de los eventos más emblemáticos de la competencia. Dtoke, en ese entonces una revelación en el movimiento, se enfrentó al&nbsp;bicampeón argentino y campeón mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/5_TO_ESCALON_FOTO_2_f9a866e20d.jpg"></figure>Wos es una voz activa en cuestiones sociales y políticas, con su alcance mediático supo abordar temas como la desigualdad y la injusticia [Imagen], por Vía País.<h2>Un legado eterno</h2>La integración de elementos culturales adicionales enriquecieron la experiencia, porque no solo se limitaron a enfrentamientos verbales, sino que se convirtieron en una celebración de la cultura urbana. Sin embargo, no estuvo exento de desafíos, a medida que el evento se popularizó, también atrajo la atención de la prensa y autoridades. Las colosales reuniones, que en su mayoría eran informales, provocaron preocupaciones sobre el orden público y la seguridad. Estas tensiones llevaron a una serie de conflictos y regulaciones que impactaron en el funcionamiento del evento.&nbsp;Con el tiempo, el éxito llevó a los organizadores a enfrentar nuevos retos. La plaza, que una vez fue el epicentro de la competencia, dejó de serlo y decidieron enfocarse en nuevos proyectos, lo que marcó&nbsp;el fin de una era para El Quinto Escalón. En su última edición, el evento se realizó en un escenario más grande, y representó el cierre de un capítulo importante y un testimonio del crecimiento del&nbsp;freestyle&nbsp;en Argentina.&nbsp;Su legado persiste en la forma en que los artistas y los fans continúan la celebración de la cultura que nació en Parque Rivadavia. La historia se conserva en&nbsp;el canal de YouTube de Juancín, donde se puede revivir la esencia de aquellos momentos inolvidables.

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El Quinto Escalón, un eterno ícono urbano

Si bien hay deportes como el fútbol, el básquet o el tenis que cuentan con más popularidad, el boxeo se ha convertido en una de las disciplinas más importantes en la historia de Argentina. No solo es uno de los deportes más vistos, sino que también es uno de los que más gloria le ha dado a la nación sudamericana. Además de ser la disciplina que más medallas le ha otorgado al país en los Juegos Olímpicos, Argentina cuenta con más de 45 campeones mundiales y un amplio abanico de leyendas del deporte tales como Carlos Monzón, Nicolino Locche, Ringo Bonavena, Pascual Pérez y Sergio Martínez.Con el correr de los años, la cultura del boxeo ha sufrido cambios que desencadenaron en la creación de nuevas modalidades como por ejemplo el boxeo sin guantes, que se basa en golpear sin ningún tipo de protección en las manos. Y al igual que en el boxeo tradicional, Argentina está bien representada de la mano de Franco Tenaglia, boxeador a puño limpio de la categoría de peso ligero de Bare Knuckle Fighting Championship (BKFC).<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_FRAN_TENAGLIA_789d77ee6d.jpg"></figure>Franco Tenaglia durante un combate (@fran_tenaglia).<h2>Primer contacto con el deporte e ida a Europa</h2>El nacido en Burzaco, Buenos Aires, comenzó a practicar deportes de contacto como boxeo, kickboxing y karate desde muy pequeño con el objetivo de aprender a defenderse solo. Con tan solo 18 años de edad, y luego de dejar el instituto, Franco abandonó su tierra natal en busca de mejores oportunidades para su futuro como peleador profesional y viajó a Nueva Zelanda, pero al no tener la visa en regla lo devolvieron a Argentina. Pese a no recibir el dinero de los pasajes, el argentino no se rindió, ahorró una vez más y volvió a viajar, esta vez a Madrid. Una vez en el viejo continente, el Rey de la Calle conoció a un promotor de boxeo galés, con el que entabló una buena relación y tiempo más tarde viajó a Inglaterra, donde trabajó en locales de strippers.<h2>Peleas clandestinas y mafia albanesa</h2>El argentino comenzó a participar en peleas clandestinas en las calles de Londres y ganó notoriedad en diversos sitios como Cardiff por sus triunfos en combates sin guantes y sin reglas. Las dificultades económicas llevaron al nacido en Burzaco a involucrarse en actividades ilegales y a formar parte de la mafia albanesa, que lo contrató para realizar vigilancias en distintos sitios de la capital inglesa y para diversos trabajos personalizados como detective o guardaespaldas.<h2>Primeros pasos y logros en el boxeo sin guantes</h2>Los comienzos de Franco Tenaglia en el mundo profesional del deporte de contacto han sido inmejorables. El Rey de la Calle hizo su presentación en el boxeo sin guantes con victoria por KO en el segundo asalto contra Chas Symonds, mientras que logró debutar en las MMA profesionales con triunfo ante David Martin por decisión dividida. Sin embargo, el logro más importante en la carrera profesional del argentino fue la conquista del campeonato europeo de peso ligero de BKFC tras derrotar al galés James Lilley por decisión mayoritaria. El próximo desafío en la carrera del Rey de la Calle será la pelea ante el estadounidense Tony Soto por el campeonato vacante de peso ligero de BKFC. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_FRANCO_TENAGLIA_2_5b623bc703.jpg">El festejo de Franco Tenaglia (MMA Junkie).A pesar de haber atravesado una vida llena de obstáculos y complicaciones, Franco Tenaglia ha logrado convertirse en uno de los máximos representantes hispanohablantes más importantes del boxeo de puño&nbsp;limpio.

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Puño limpio y corazón fuerte: la historia de Franco Tenaglia

El&nbsp;climbing, antes reservado para unos pocos audaces, se transformó en una de las actividades más electrizantes de&nbsp;Latinoamérica. Las ciudades, con sus torres y muros urbanos, fueron conquistadas por esta disciplina. Las&nbsp;montañas de los&nbsp;Andes y los&nbsp;volcanes de Centroamérica son destinos icónicos para quienes buscan desafiar la&nbsp;verticalidad extrema. Más que un deporte es un&nbsp;ritual de superación, donde cada ascenso es una lucha contra la gravedad y los propios miedos.<h2>Más allá de la altura</h2>La&nbsp;escalada es sinónimo de&nbsp;ascender por superficies&nbsp;verticales. En el&nbsp;climbing, se combinan&nbsp;fuerza,&nbsp;estrategia y&nbsp;resistencia mental. Los escaladores enfrentan&nbsp;desafíos con su estilo y enfoques propios, que convierten la práctica en una experiencia&nbsp;singular. Aunque puede parecer un deporte&nbsp;extremo, reservado solo para&nbsp;atletas profesionales, su&nbsp;accesibilidad permite que más personas se acerquen a este mundo, especialmente en&nbsp;entornos urbanos donde los&nbsp;gimnasios de escalada se multiplicaron.El&nbsp;crecimiento de los&nbsp;espacios dedicados a este deporte en ciudades como&nbsp;Buenos Aires,&nbsp;Ciudad de México,&nbsp;Santiago de Chile y&nbsp;Bogotá es evidencia del&nbsp;interés regional. Estos centros proporcionan&nbsp;infraestructuras seguras para&nbsp;principiantes y&nbsp;expertos.<h2>Latinoamérica, un ideal para los escaladores</h2>La&nbsp;escalada en roca es el corazón de esta disciplina, y la geografía latinoamericana es perfecta para los aventureros. Los&nbsp;picos volcánicos de Ecuador y las paredes de granito de El Cajón de los Arenales en Argentina destacan como destinos de referencia. México también tiene lo suyo, con el imponente&nbsp;Potrero Chico en Nuevo León, conocido por sus paredes de caliza. Otros sitios imperdibles son la&nbsp;Cordillera Blanca en Perú y el&nbsp;Valle Cochamó en Chile. Esta variedad única de paisajes atrae a escaladores de todo el mundo.Cada país adoptó la escalada con una filosofía de respeto por la&nbsp;naturaleza y espíritu de equipo, valores profundamente enraizados en la&nbsp;cultura local. Los gobiernos trabajan para desarrollar la&nbsp;infraestructura adecuada, mientras que el acceso al equipamiento especializado se volvió más accesible e impulsó su popularidad.El compromiso con la&nbsp;preservación ecológica y el respeto por los espacios naturales se mantiene en el centro de la cultura del&nbsp;climbing, para garantizar una relación&nbsp;sostenible con el entorno.<h2>Talento latinoamericano</h2>El crecimiento del climbing en América Latina se refleja fuertemente en el ámbito competitivo. Una selecta&nbsp;élite de escaladores alcanzó el codiciado grado 9a, destacándose con sus&nbsp;logros impresionantes.&nbsp;Danilo Pereyra en Argentina fue quien inició la senda en 2009 con su ascenso de&nbsp;Supernowa en España.&nbsp;Mauricio Huerta de México, con su primer 9a en su país y su notable repetición de&nbsp;Ghetto Booty en EE.UU, y&nbsp;Felipe Camargo de Brasil, pionero en el grado 9b con&nbsp;El bon combat.&nbsp;Diego Marsella y&nbsp;Tomás Ravanal, de Argentina y Chile respectivamente, enfrentaron retos únicos en la búsqueda de vías de alto grado, mientras que&nbsp;Felipe Ho y&nbsp;César Grosso contribuyeron desde Brasil. Estos&nbsp;pioneros ampliaron los límites en la región y elevaron el perfil del deporte a nuevas alturas.<h2>Desafíos y proyección</h2>Existen múltiples&nbsp;obstáculos que la disciplina todavía debe superar. El&nbsp;acceso a zonas naturales de escalada es complicado en ciertos sitios, y la falta de&nbsp;financiamiento para el desarrollo de&nbsp;infraestructuras puede limitar el potencial de crecimiento del deporte. No obstante, la&nbsp;creatividad de los escaladores es un impulso hacia nuevos horizontes.Por eso, el futuro del&nbsp;climbing&nbsp;en Latinoamérica parece prometedor. El&nbsp;potencial de convertirse en uno de los destinos de escalada más importantes del mundo, por su&nbsp;increíble geografía,&nbsp;pasión y&nbsp;espíritu, es innegable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CLIMBING_FOTO_2_5be96ba7ea.jpg"></figure>The Wall Patriotismo es uno de los muros de escalada más altos de Latinoamérica, ubicado al sur de la Ciudad de México [Imagen], por The Wall Patriotismo.La escalada en Latinoamérica abarca&nbsp;muros urbanos e imponentes alturas como la Cordillera de los Andes. La disciplina actúa como punto común que unifica la&nbsp;búsqueda personal de desafíos, el&nbsp;respeto por la naturaleza y el&nbsp;sentido de pertenencia. El proyecto de construir una sólida&nbsp;infraestructura para el deporte, es una forma de cultivar una nueva&nbsp;generación de talentos. Con cada nueva ascensión y meta superada, el climbing marca una&nbsp;tendencia y promete alcanzar&nbsp;nuevas cimas.

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El climbing conquista Latinoamérica

El&nbsp;reciclaje&nbsp;en&nbsp;Latinoamérica&nbsp;enfrenta varios desafíos, pero también hay&nbsp;iniciativas&nbsp;y&nbsp;avances significativos en muchos países de la región para combatirlos y disminuirlos, como la creación de leyes, el aumento de puntos de reciclaje o la creación de sociedades para&nbsp; concientizar sobre el tema.&nbsp;<h2>Argentina</h2>Argentina&nbsp;forma parte del grupo de países latinoamericanos con más avance en la materia del reciclaje. El país ubicado en el sur del continente posee leyes y normativas que promueven el reciclaje y la gestión adecuada de residuos, como la&nbsp;Ley de Gestión de Residuos Domiciliarios. Además, cuenta con&nbsp;varios puntos verdes&nbsp;y&nbsp;campañas de concienciación para mejorar la tasa de reciclado.<figure class="image"><img></figure>Centro de Reciclaje de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina (GCBA).<h2>Colombia</h2>Colombia&nbsp;ha implementado&nbsp;varias iniciativas para mejorar el reciclaje, incluida la formalización de los recolectores informales y la promoción de la&nbsp;economía circular. Bogotá ha sido pionera en algunas de estas iniciativas, y el país está viendo un crecimiento gradual en la tasa de reciclaje.<h2>Perú</h2>Perú&nbsp;carece de una cultura de reciclaje, lo cual está directamente vinculado al&nbsp;problema logístico. Lima, capital del país sudamericano, tiene tachos de basura ubicados a cada kilómetro y medio de distancia, además de contar con muy&nbsp;pocas estaciones de reciclaje.<h2>México</h2>México&nbsp;es uno de los países de Latinoamérica con&nbsp;mayor desarrollo&nbsp;en cuanto al reciclaje. La nación ubicada en el norte del continente genera poco más de 120 toneladas de residuos sólidos cada día, de las cuales 106 son recolectadas; es decir, el 88.6% del total generado. Una de las principales agrupaciones mexicanas de reciclaje es&nbsp;Ecoce, una asociación civil ambiental sin fines de lucro creada y auspiciada por la industria de bebidas y alimentos. La entidad se encarga de&nbsp;promover un manejo adecuado de los residuos de envases y empaques en México bajo los valores de sostenibilidad, colaboración, compromiso e integridad.<h2>Chile</h2>Chile, por su parte, ha realizado&nbsp;importantes avances en el reciclaje, especialmente con la&nbsp;Ley de Responsabilidad Extendida del Productor (REP), que obliga a los fabricantes a gestionar los residuos de sus productos.<h2>Brasil</h2>Al igual que México y Argentina,&nbsp;Brasil&nbsp;cuenta con un&nbsp;gran avance social en lo que es el mundo del reciclaje. El país tiene una&nbsp;extensa red de recolectores informales, conocidos como "catadores", que desempeñan un papel crucial en el sistema de reciclaje. Si bien&nbsp;Latinoamérica&nbsp;enfrenta numerosos desafíos en cuanto al reciclaje, hay un&nbsp;movimiento creciente hacia mejores prácticas y políticas que podrían conducir a una&nbsp;gestión más sostenible de los residuos en el&nbsp;futuro.

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