En el marco del&nbsp;429 aniversario de la fundación de&nbsp;San Nicolás de los Garza, el municipio inauguró un mural que inmortaliza los pasajes más memorables de la&nbsp;Selección Mexicana. La obra transformó puentes vehiculares en un museo a cielo abierto de cara al&nbsp;Mundial 2026.<h2>Un lienzo sobre Nogalar y Los Ángeles</h2>Aunque el municipio de San Nicolás de los Garza no será sede oficial de partidos durante la próxima cita mundialista, la fiebre futbolística ya se manifiesta en sus muros. Localizado a tan solo&nbsp;5 kilómetros del estadio de los Rayados, el proyecto de&nbsp;street art impulsado por la alcaldía local dio vida a una obra que acompaña el trayecto de los automovilistas en el cruce de las avenidas&nbsp;Los Ángeles y Nogalar Sur.Esta iniciativa es el punto de partida de un plan que contempla la creación de más de&nbsp;10 murales adicionales en la demarcación, preparativos que buscan recibir con identidad visual el torneo que iniciará en junio.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-ciudad-de-mexico-anuncio-1000-murales-por-el-mundial-2026/1499">La Ciudad de México anunció 1000 murales por el Mundial 2026</a><h2>De la "tijera" de Negrete al "Chucky" Lozano</h2>La composición visual funciona como una línea de tiempo emocional para la afición. Los artistas locales capturaron con precisión técnica momentos que definieron generaciones:<ul><li>México 1986: la acrobática "tijera" de&nbsp;Manuel Negrete contra Bélgica.</li><li>EE. UU. 1994 y Francia 1998: los festejos icónicos de&nbsp;Jorge Campos y&nbsp;Luis "El Matador" Hernández.</li><li>Corea-Japón 2002: el cabezazo de&nbsp;Jared Borgetti.</li><li>Rusia 2018:&nbsp;Hirving "Chucky" Lozano tras anotar el gol de la victoria frente a Alemania.</li><li>Rumbo a Brasil 2014: la chilena de&nbsp;Raúl Jiménez ante Panamá en el Estadio Azteca.</li></ul>

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Noticias

Muralismo Mundialista: el Tri invadió San Nicolás de los Garza

<h2>Sus padres eran inmigrantes cubanos, nació en Nueva York, una de las ciudades más relevantes en la escena del arte, y se convirtió en uno de los muralistas más respetados de Miami. Su nombre completo era David Adam Le Batard, pero el mundo artístico lo conoció como Lebo.</h2><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_0fb226a8a5.png" alt="Portada de Lebo, una parte esencial del arte en Miami">Lebo en acción (Lebo Art).Por&nbsp;Mateo ModicÚltima actualización el 15 de octubre de 2024Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en el sur de Florida,&nbsp;David Adam Le Batard, también distinguido en el mundo del arte por el sobrenombre de&nbsp;Lebo, fue un&nbsp;artista urbano conocido por sus&nbsp;murales,&nbsp;pinturas&nbsp;y&nbsp;esculturas&nbsp;en la ciudad de&nbsp;Miami, Florida. El artista cubanoamericano fue estudiante en&nbsp;Chaminade-Madonna College Preparatory School en Hollywood y luego continuó sus estudios en la&nbsp;Universidad Internacional de Florida.<h2>El expresionismo de Lebo</h2>Lebo fue el&nbsp;innovador&nbsp;del&nbsp;expresionismo de dibujos animados posmoderno, una combinación de imágenes de dibujos animados, equilibrios de color ricamente saturados y una composición lineal única reunida en un estilo narrativo para inspirar emociones y crear capas de significado.&nbsp;<h2>Welcome to Miami Beach, la pieza más importante de Lebo</h2>Una de sus mayores creaciones es, sin dudas, el&nbsp;icónico mural&nbsp;Welcome to Miami Beach, ubicado en el Teatro Roosevelt. La obra del nacido en Nueva York obtuvo el título al&nbsp;mural artístico más grande aprobado por la ciudad de&nbsp;Miami Beach. El mural, que contiene un puesto de salvavidas, una flor de jazmín y un periquito, entre otros elementos, sirve como un&nbsp;punto de referencia de bienvenida para los lugareños, turistas y entusiastas del arte de todo el mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_7bda5932da.png" alt="Imagen del artículo: Lebo, una parte esencial del arte en Miami">El mural “Welcome to Miami Beach” de Lebo (Lebo Art).<h2>Más obras y colaboraciones</h2>Otra de sus obras más reconocidas es la colaboración con la&nbsp;línea de cruceros Norwegian. El artista neoyorquino fue el encargado de&nbsp;diseñar&nbsp;y&nbsp;pintar&nbsp;el casco del crucero&nbsp;“The Getaway”, que tiene su base en el puerto de Miami. El diseño artístico se centra en una&nbsp;sirena, una imagen icónica que representa la conexión de la humanidad con el mar.Además, el muralista logró colaborar con múltiples marcas de renombre tales como&nbsp;Lulu Lemon, Harley Davidson, Audi, Google, Microsoft, Red Bull, Ketel One, Bacardi, Adidas y Ferrari.Si bien la mayor parte de su arte está en la ciudad de Miami, el talento y la magia de Lebo estará por siempre en la memoria de los muralistas. &nbsp;

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Copa Mundial FIFA 2026: Todo lo que necesitás

Por primera vez en la historia, tres países serán anfitriones del Mundial: Estados Unidos, México y Canadá.

Copa Mundial FIFA 2026: V2

Por primera vez en la historia, tres países serán anfitriones del Mundial: Estados Unidos, México y Canadá actualizado el 30/06/2026

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Copa Mundial FIFA 2026: Todo lo que necesitás saber sobre el torneo más grande de la historia

Con el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá cada vez más cerca, adidas volvió la mirada al pasado y reeditó parte de la historia mundialista de Argentina, México, Perú, Chile y Colombia con la línea Bringback, una colección que rescata camisetas y prendas icónicas de las selecciones en la máxima cita futbolística.<h2>El homenaje de Adidas al pasado mundialista de Latinoamérica</h2>A poco menos de cinco meses del inicio de la Copa del Mundo, que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá, las vibras mundialistas comienzan a sentirse a lo largo y ancho del planeta. En los establecimientos comerciales ya aparecen los primeros fixtures, las paredes se llenan de intervenciones en homenaje a la cita máxima del fútbol, las publicidades inspiradas en el evento ganan presencia en las distintas plataformas y, a nivel futbolístico, empiezan a develarse las camisetas y los nombres propios que irán en busca de la gloria.

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Adidas celebra el pasado mundialista de Latinoamérica

Los hinchas de fútbol son reconocidos por su fidelidad inquebrantable. Pero pocos llevaron esa pasión tan lejos como Alejo Ciganotto, el argentino que transformó su amor por Racing en una forma de vida que lo llevó a recorrer Latinoamérica a dedo.<h2>Alejo Ciganotto, el hincha que recorre el continente por Racing</h2>Hay una frase que se repite generación tras generación: el fútbol mueve pasiones. Y no es una exageración. ¿Cuántas veces vimos historias de hinchas que recorren cientos o miles de kilómetros para ver a su equipo? Personas que viajan en bicicleta, en colectivos interminables o cruzan fronteras con tal de estar presentes en un partido. El fútbol, para muchos, no es solo un deporte: es una forma de vida.

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A dedo y sin límites: la historia del hincha argentino que quiere llegar al Mundial

José Ignacio Chávez con solo 22 años, se prepara para representar a Argentina en el Mundial de Freestyle Fútbol. El misionero es un prodigio con el balón, con una visión clara de su disciplina. Desde sus inicios, marcados por un video de YouTube, hasta el presente, donde las redes sociales son una extensión de su cancha, encarna la&nbsp;perseverancia que exige este deporte.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YiG5bPhUg0Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>El eco viral de Praga</h2>La primera vez que Igna vio su video de Praga hacerse viral, experimentó una sensación sin igual. "Sentí mucha alegría. Hacía mucho tiempo que no tenía un video&nbsp;viral como ese", confiesa. El último, que también superó el millón de visualizaciones, fue en 2021. Para un freestyler, el reconocimiento en plataformas digitales es un motor. "Fue excelente para un nuevo subidón de&nbsp;seguidores, algo que aparece cada tanto", explica. Aquel momento en las calles de Praga, donde cautivó a la gente con sus trucos, fue una mezcla de planificación y espontaneidad. "Al estar esos días sin competir, andábamos paseando y teníamos tiempo libre. Aprovechábamos esos momentos para hacer&nbsp;shows espontáneos en la calle", recuerda, mostrando cómo la&nbsp;práctica se integra en su vida.Freestyle fútbol a la gorra, el último video que lo hizo viral en redes sociales [Video], por Instagram/ @ignachav.La repercusión del video trajo consigo sorpresas gratas. "Gracias a ese video, conseguí dos contactos muy importantes que me marcaron profundamente", revela. Uno de ellos es Rodrigo, quien se ofreció como su&nbsp;sponsor para el próximo Mundial, un apoyo crucial para un deportista de su calibre. La otra, una compatriota misionera residente en París, lo invitó a alojarse en su hotel durante su gira europea. "Como ya tenía planeado conocer otros países del continente, esta invitación a París me vino de diez", afirma, destacando el impacto de la visibilidad en su carrera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@scaffold.clo/video/7532671270916246790" data-video-id="7532671270916246790" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@scaffold.clo" href="https://www.tiktok.com/@scaffold.clo?refer=embed">@scaffold.clo</a> Dia 2 Creando mi propia marca desde 0 <a title="ropa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ropa?refer=embed">#ropa</a> <a title="streetstyle" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetstyle?refer=embed">#streetstyle</a> <a title="streetwear" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetwear?refer=embed">#streetwear</a> <a title="creator" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/creator?refer=embed">#creator</a> <a title="styleinspo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/styleinspo?refer=embed">#styleinspo</a> <a title="mine" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mine?refer=embed">#mine</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Scaffold" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7532671288596974341?refer=embed">♬ sonido original - Scaffold</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>&nbsp;Para Igna, las redes son un escaparate, pero principalmente una herramienta fundamental. "El reconocimiento en&nbsp;redes sociales es absolutamente vital, diría que bastante importante", enfatiza. Su objetivo es claro: "Sirve para&nbsp;transmitir que el freestyle es un deporte". A menudo, se encuentra con la confusión del público. "Mucha gente lo ve y no sabe que es una disciplina, sino que piensa que solo hacemos trucos y listo", señala. Por ello, considera esencial "usar las redes sociales para mostrar nuestras&nbsp;competencias, nuestro&nbsp;entrenamiento y demostrar que es un&nbsp;deporte profesional". De esta forma, espera que "más personas se animen a empezar a&nbsp;practicarlo".<h2>Un deporte que crece</h2>El&nbsp;Freestyle Fútbol, también conocido como fútbol de estilo libre, se define como el arte de realizar trucos creativos y acrobáticos con un balón, con cualquier parte del cuerpo, excepto los codos. No se limita a un campo de juego tradicional, se centra en la&nbsp;habilidad individual, la&nbsp;creatividad y el&nbsp;control absoluto del esférico.&nbsp;Los freestylers combinan malabares, movimientos de baile y acrobacias, creando un espectáculo visual y deportivo. Si bien sus orígenes se remontan a antiguos juegos del sudeste asiático y a las exhibiciones de artistas de circo del siglo XIX, su popularización global, impulsada por campañas de marketing y la difusión de videos en Internet, ocurrió a partir de los 2000.&nbsp;Muchos atribuyen un impulso fundamental a las habilidades de&nbsp;Diego Maradona en sus calentamientos, quien, aunque no fuera un freestyler en sí, demostraba un control excepcional que inspiró a muchos pioneros.<h2>Referentes, sueños de viaje y un mensaje a su yo del pasado</h2>En el universo del freestyle, tiene un faro. "Mi máximo ídolo es&nbsp;Boi Cortis, de Colombia", comparte. Fuera de la cancha, sus referentes son más cercanos: "Mis profesores de gimnasia, mis amigos y también Rodri, un freestyler de acá". En su filosofía está presente siempre aprender de todos: "Siempre intento absorber el&nbsp;conocimiento de las personas que me rodean, tanto freestylers como personas en general".Aunque no persigue el freestyle callejero como un fin en sí mismo, sus viajes están intrínsecamente ligados a la&nbsp;competencia. "Mis viajes están más ligados a las&nbsp;competencias", aclara. Si logra clasificar en el Mundial Sudamericano, se abrirán puertas a eventos globales. "Hay un Mundial que es rotatorio y se mueve de continente en continente. En ese sentido, me gustaría muchísimo conocer&nbsp;Asia", confiesa, con un interés particular en&nbsp;Tokio, una ciudad que, según sus palabras, "llama muchísimo la atención, ya que hay muchos freestylers allí".Si pudiera viajar en el tiempo y hablar con su "yo" de niño, ese que empezaba a hacer "jueguitos" en la vereda, su mensaje sería claro y contundente: "Le diría que&nbsp;continúe, que no lo deje por nada del mundo". Con la sabiduría de la experiencia, sabe que su pasión lo habría impulsado de todas formas. "Sinceramente, sé que no lo hubiera hecho; por eso estoy acá hoy", reflexiona. Desde muy joven, vislumbró su futuro. "Creía que todo esto, el poder conocer el mundo a través del freestyle, iba a ser posible", recuerda. Su vida es la materialización de un anhelo: "Siempre&nbsp;trabajé para eso, siempre fue mi&nbsp;más grande sueño, y el año pasado pude cumplirlo al competir en el Mundial".<h2>Los cimientos de un campeón</h2>El inicio de su idilio con el freestyle se gestó en un video de YouTube. "Yo ya hacía 'jueguitos' con la pelota, pero no trucos elaborados", relata. Fue al ver la&nbsp;disciplina que "lo que me atrapó fue ese&nbsp;control, ese&nbsp;dominio absoluto que se tiene sobre la pelota y los trucos de fútbol". Con una base ya establecida, el progreso fue rápido. "Me fue muy bien; en pocos días logré sacar varios trucos, y a partir de ahí, fue una continuidad que se extendió durante nueve años de&nbsp;práctica constante".<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/un_ganador_nato_de_competencias_de_freestyle_el_freestyler_igna_aaf45230f6.jpg"></figure>Las múltiples distinciones obtenidas en su participación en Bata Freestyle [Imagen], por Instagram/ @ignachav.El camino no estuvo exento de desafíos. "Lo más difícil, sin duda, fue la&nbsp;técnica", confiesa. "Hay trucos que son extremadamente técnicos y requieren muchísima&nbsp;precisión y&nbsp;dedicación". Sin embargo, la&nbsp;constancia nunca fue un obstáculo. "Si hacés algo que amás, eso lo hacés de forma automática, casi sin pensarlo", explica. Su&nbsp;entrenamiento diario es la prueba: "Yo ahora entreno muchísimo, pero no lo veo como una carga, sino que simplemente lo hago porque el cuerpo me lo pide y lo disfruto plenamente". Y la vergüenza, un sentimiento común en las apariciones públicas, le es ajena. "Nunca la tuve. Es más, me encanta mostrar el freestyle porque es un talento y me gusta promoverlo como deporte para que la gente lo conozca y se anime a&nbsp;practicarlo", subraya.El primer hito técnico que recuerda haber dominado fue la&nbsp;vuelta al mundo. "El primer truco de todos, si la memoria no me falla, fue la&nbsp;vuelta al mundo. Y también, puede ser la&nbsp;triple vuelta al mundo", afirma. Pero el que realmente lo marcó fue el segundo: "Lo que más recuerdo, y lo que me generó una sensación de logro inmensa, fue el momento en que dominé la&nbsp;triple vuelta al mundo".Tiene una rutina de&nbsp;entrenamiento que es un reflejo de su compromiso. "Voy al complejo polideportivo casi todos los días por la noche", detalla. Las condiciones climáticas en Misiones son un factor a considerar. "En Misiones, hace demasiado calor por la tarde, y además el polideportivo suele estar ocupado", explica. Por ello, opta por el horario nocturno: "Suelo entrenar de noche, unas dos o tres horas. Mi rutina de todos los días es ir al complejo a las siete y volver a las nueve o diez, o ir a las ocho y volver a las once". Esas horas de&nbsp;práctica son innegociables.<h2>Panorama latino</h2>En América Latina, la escena del Freestyle Fútbol crece con talentos que brillan a nivel mundial.&nbsp;Exponentes como el argentino Charly Iacono, el colombiano Boyka Ortiz o la venezolana Laura Biondo son nombres reconocidos que dejan una marca en la disciplina. La región fue testigo del surgimiento de ligas y eventos que, aunque a veces enfrentan desafíos de reconocimiento oficial, son impulsados por la&nbsp;pasión y el&nbsp;talento de sus practicantes.&nbsp;"La escena del freestyle football en Argentina está mejor que hace unos años", observa. El pico histórico fue en 2019, con casi cien freestylers y numerosos torneos. La pandemia, como en tantos ámbitos, impactó negativamente. "Después de la&nbsp;pandemia, obviamente, eso decayó un poco. Pero ahora se está recuperando", asegura. La reactivación de una liga mensual es una señal positiva. "Está volviendo a usarse una liga que se hacía hace muchos años, que es&nbsp;mes a mes, lo que permite que los freestylers volvamos a competir con&nbsp;constancia, porque el año pasado no hubo torneo nacional", explica. Para un crecimiento sostenido, la clave es el apoyo. "Creo que lo que le falta para crecer más es el&nbsp;apoyo de marcas, sí, más que nada, un apoyo de marcas que ayuden a hacer eventos aún más grandes y que puedan invitar a más gente, dándole mayor visibilidad a nuestra&nbsp;disciplina y a nuestra&nbsp;práctica".<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/desde_la_cornisa_tirando_magia_con_la_redonda_el_freestyler_igna_f4e3ff9e3b.png"></figure>Desde su Misiones natal, Igna tira magia con la pelota y lo comparte en las redes sociales [Imagen], por Instagram/ @ignachav.Si tuviera que encapsular el freestyle en una sola palabra, no duda: "Perseverancia". Su elección está profundamente arraigada en la exigencia de la disciplina. "Sinceramente, no conozco otro deporte que te exija tanta&nbsp;demanda", confiesa. Si bien no busca desmerecer otras actividades, para él, el freestyle "está a la par de aquellos que te exigen tanto&nbsp;tacto fino y tanta&nbsp;demanda de tiempo en la&nbsp;práctica".&nbsp;La consecuencia de la inconstancia es inmediata: "Si pasás una semana sin entrenar, podés llegar a perder varios trucos que dominabas". A esto se suma el manejo de la frustración. "Está la&nbsp;frustración de intentar cosas que no te salen, entonces tenés que saber cómo manejar esa emoción. Y saber cómo manejar esa&nbsp;constancia para seguir adelante a pesar de los desafíos", concluyó.&nbsp;

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Viral y mundial: la historia del argentino que domina el freestyle fútbol

¿Querés vivir en primera persona la experiencia de visitar Fondo de Bikini y degustar una verdadera cangreburger? Ahora podés con Bikini’s Cevichería, el establecimiento inspirado en el universo de Bob Esponja en Ecatepec.<h2>Bikini’s Cevichería, la huella de Bob Esponja en México</h2>Las series de televisión, las películas y los dibujos animados no solo se convirtieron en una parte fundamental en la vida de muchas personas, estableciéndose como uno de sus pasatiempos favoritos y en algunas ocasiones una etapa emblemática en sus vidas, sino que también fueron la fuente de inspiración de restaurantes, cafés y establecimientos temáticos con guiños de todo tipo: desde la ambientación, pasando por la indumentaria de los trabajadores hasta los nombres de los platillos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_1d797c4768.png">La fachada exterior de Bikini’s Cevichería en Ecatepec (Bikini’s Cevichería).De seguro todos conocemos Bob Esponja, la serie de animación creada por Stephen Hillenburg y protagonizada por el legendario personaje de una esponja cuadrada, amarilla y de paletas prominentes. Bueno, en el municipio de Ecatepec de Morelos en México existe un establecimiento gastronómico ambientado en el mundo Bob Esponja: Bikini’s Cevichería.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C55BhmPA5B2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C55BhmPA5B2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C55BhmPA5B2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Colorizz Barcenas (@colorizz)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Así como leíste. Ya no es necesario prender la televisión, ahora podés vivir la experiencia de transitar las calles de Fondo de Bikini y probar las delicias tradicionales de la serie en primera persona en Bikini’s Cevichería (Avenida Plutarco Elias Calles Lote 21, Central Michoacana, 55170 Ecatepec de Morelos, Méx). Abierto de lunes a domingos de 12:00 a 22:00 horas y con una estética externa inspirada en la casa de Calamardo, el establecimiento es un constante homenaje a Bob Esponja: las paredes y el suelo simulan ser el paisaje de Fondo de Bikini, la casa en forma de piña de Bob Esponja se encuentra en uno de los rincones y un enorme mural representa sitios emblemáticos de la serie, así como también la figura de personajes íconos de la trama como Arenita, Calamardo y Perlita.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_96ff410964.png">La decoración de Bikini’s Cevichería (Bikini’s Cevichería).La estética está calcada a la perfección, y la sensación de sentarse a comer en Fondo de Bikini también lo está, pero eso no es lo único. Bikini’s Cevichería no solo se distingue por ser un establecimiento ambientado en el universo de Bob Esponja, sino que también cuenta con platillos tradicionales inspirados en el mundo de la serie animada como las cangreburgers. Un rincón donde la esencia de una de las series de animación más icónicas de la historia se respira tanto a nivel de infraestructura como de sabor.<h2>El menú de Bikini’s Cevichería</h2>La estética y la esencia de Fondo de Bikini es uno de los atractivos más imponentes del lugar, pero Bikini’s Cevichería también ofrece un repertorio de platillos y opciones para todos los gustos: desde entradas y variantes como pastas, tacos y hamburguesas hasta postres y una carta de bebidas como cócteles y micheladas.<ul><li>Entradas calientes</li><li>Entradas frías</li><li>Cócteles</li><li>Sopas</li><li>Pastas</li><li>Camarones</li><li>Pulpos</li><li>Mojarras</li><li>Tacos</li><li>Hamburguesas</li><li>Filete de pescado</li><li>Postres</li><li>Bebidas con alcohol</li><li>Refrescos y sodas</li><li>Micheladas</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_676c55249e.png">Camarones, una de las delicias de Bikini's Cevichería (Bikini’s Cevichería).En cuanto a los precios, los platillos van desde $30 hasta $435 pesos mexicanos.

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El universo Bob Esponja llegó a México

José Torres, conocido como "Maligno", se convirtió en el primer argentino en obtener una medalla en París 2024, consagrándose como campeón olímpico en&nbsp;BMX Freestyle de los Juegos Olímpicos.<a href="https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/primavera-sound-2026">https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/primavera-sound-2026</a>En su primera pasada,&nbsp;sumó 94.82 puntos, se aseguró el primer lugar y puso la presión sobre los demás competidores. Este triunfo marcó un hito personal y un logro significativo para el deporte argentino, al convertirse en el&nbsp;22° oro olímpico en la historia del país.&nbsp;En la competencia, el australiano&nbsp;Logan Martin, favorito y oro en Tokio 2020, sufrió una caída que lo marginó por completo, mientras que otros competidores como el francés&nbsp;Anthony Jeanjean&nbsp;y el norteamericano&nbsp;Marcus Christopher no pudieron superar la presión. Solo el británico&nbsp;Kieran Darren Reilly logró acercarse con 93.70 puntos, pero no fue suficiente.&nbsp;<h2>La reflexión de un ganador</h2>Después de su victoria, el&nbsp;rider&nbsp;reflexionó sobre su camino y las emociones encontradas. Contó que, aunque intenta no mostrar mucho sus emociones, se siente derrumbado y contento al mismo tiempo. Su meta siempre fue representar bien a su país.&nbsp;Uno de sus deseos es que su medalla de oro ayude a potenciar el deporte en la región y mostrar que los atletas latinos pueden competir al mismo nivel que sus pares de otros continentes.&nbsp;<a href="https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/quienes-son-los-latinoamericanos-que-conquistaron-la-velada-del-ano-de-ibai-llanos/344">https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/quienes-son-los-latinoamericanos-que-conquistaron-la-velada-del-ano-de-ibai-llanos/344</a><h2>Un apodo bien puesto</h2>En la&nbsp;Villa Olímpica, demostró su&nbsp;espíritu travieso y confirmó el por qué de su apodo. Maligno&nbsp;le sacó los asientos y ruedas a las bicicletas, usadas por los atletas para trasladarse dentro del lugar. Dicho sobrenombre se lo puso un amigo y refleja sus bromas y el hecho de reírse cuando algo sale mal para otros. Su carácter irreverente y habilidad en la pista lo hicieron un personaje querido y respetado.&nbsp;<a href="https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/a-dedo-y-sin-limites-la-historia-del-hincha-argentino-que-quiere-llegar-al-mundial/330">https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/a-dedo-y-sin-limites-la-historia-del-hincha-argentino-que-quiere-llegar-al-mundial/330</a><h2>Los orígenes</h2>Nació en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia y&nbsp;&nbsp;se mudó a Argentina a los 11 años, más precisamente a la&nbsp;provincia de Córdoba. Su primer contacto con el deporte fue a través del fútbol, que practicó junto a Francisco, su hermano mellizo. A los 14 años, su vida cambió drásticamente cuando, impresionado por un ciclista que realizaba un “flair” en el&nbsp;Parque de las Naciones,&nbsp;cerca del estadio Mario Kempes, se decidió a imitarlo y fue en ese momento cuando descubrió una pasión oculta.&nbsp; Los primeros años fueron difíciles porque compartían una sola bicicleta que reparaban ellos mismos. La carrera de Francisco se truncó por una lesión y dejó a José continuar solo, pero siempre con el apoyo de su familia. Con dedicación y esfuerzo triunfó en el&nbsp;campeonato&nbsp;NASS Pro Park en 2017. Dos años más tarde, en los&nbsp;Juegos Panamericanos de Lima 2019, fue uno de los protagonistas y&nbsp; consiguió su primera medalla en la competencia. El año 2023 fue especial, porque se transformó en el primer argentino en ganar una medalla de oro en los prestigiosos&nbsp;X Games en California y obtuvo otra medalla de oro en los&nbsp;Juegos Panamericanos de Santiago. Estos logros lo catapultaron directo a la escena mundial del&nbsp;BMX Freestyle, consolidándose en el foco de atención de los espectadores como uno de los más distinguidos.<a href="https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/mundial-de-redbull-batalla-v2">https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/mundial-de-redbull-batalla-v2</a><h2>Un recorrido resiliente</h2>En su camino a París, tuvo que superar múltiples obstáculos, entre ellos operaciones debido a caídas y lesiones. Con titanio en varias partes de su cuerpo, su resiliencia se reflejó en su desempeño olímpico. La preparación también estuvo marcada por un problema respiratorio que lo obligó a recibir atención médica, lo que resalta la victoria y la torna aún más memorable. A pesar de todo, siempre encontró la fuerza para regresar. Hoy, se convirtió en un ícono del&nbsp;BMX Freestyle y dejó su huella en la historia del deporte argentino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MALIGNO_FOTO_2_f28f951deb.jpg"></figure>Al término de su performance, a modo de festejo, Maligno levantó su bicicleta de cara al público [Imagen], por París 2024.

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Argentina obtuvo la medalla de oro en BMX

Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, el evento de boxeo entre creadores de contenido organizado por Ibai Llanos volverá a reunir a figuras de todo el mundo en el Estadio La Cartuja de Sevilla. Mientras nuevos representantes latinoamericanos buscarán hacer historia sobre el ring, en Street Art Latam repasamos quiénes fueron los campeones del continente a lo largo de las distintas ediciones.https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/mundial-de-redbull-batalla-v2<h2>Ari Gameplays y el primer cinturón para Latinoamérica</h2>Luego de una primera edición sin representación latinoamericana, La Velada del Año II marcó el inicio de la presencia del continente en el evento organizado por Ibai Llanos con la participación de la mexicana Ari Gameplays y el argentino Momo.Y fue justamente la creadora de contenido mexicana quien escribió la primera página de la historia para la región al derrotar por decisión dividida a la española Paracetamor en el Pabellón Olímpico de Badalona y convertirse en la primera campeona latinoamericana de La Velada del Año.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3d53a12ae6.png">Ari Gameplays, la dueña del primer cinturón latino en La Velada del Año (Instagram/Ari Gameplays).Del otro lado de la cartelera, el argentino Momo no pudo acompañar la conquista mexicana y cayó ante el español Viruzz, quedándose a las puertas de sumar un segundo cinturón para Latinoamérica.Aun así, la victoria de Ari Gameplays abrió el camino para que, en las siguientes ediciones, otros representantes del continente también lograran dejar su huella sobre el ring.<h2>Cuatro cinturones y una noche histórica para el continente en La Velada del Año</h2>La Velada del Año III representó la consolidación definitiva de Latinoamérica dentro del evento organizado por Ibai Llanos. La tercera edición no solo incrementó considerablemente la presencia de representantes del continente, igualando en cantidad a los europeos con seis competidores por lado, sino que también terminó con un claro dominio latino sobre el ring, gracias a cuatro cinturones conquistados.La jornada disputada en Madrid comenzó con la victoria del salvadoreño Fernanfloo, quien derrotó por decisión dividida al español Luzu, mientras que el chileno Shelao se impuso por nocaut técnico sobre el hispano-búlgaro Misho, quien no pudo continuar el combate tras sufrir una lesión en uno de sus hombros.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5bcd820bf1.png">Coscu luego de vencer a Germán Garmendia en La Velada del Año (Instagram/Coscu).La mexicana Rivers también escribió una página histórica. Luego de caer en su primer combate frente a la española Marina Rivers, volvió a subirse al cuadrilátero esa misma noche ante la baja de Amouranth y derrotó por decisión unánime a Mayichi, convirtiéndose en la primera creadora de contenido en disputar dos peleas en una misma edición de La Velada del Año.El cierre quedó reservado para uno de los enfrentamientos más recordados del evento. En el primer combate que enfrentó a dos representantes latinoamericanos, el argentino Coscu derrotó por nocaut técnico al chileno Germán Garmendia, coronándose campeón en una de las peleas más emblemáticas en la historia de La Velada del Año.<h2>La Cobra, Alana y AmaBlitz ampliaron el legado latino en Madrid</h2>La Velada del Año IV volvió a confirmar el protagonismo latinoamericano dentro del evento. En un escenario tan emblemático como el Santiago Bernabéu, la cuarta edición reunió a representantes de Argentina, Chile, México y Colombia, aunque únicamente el argentino La Cobra y el dúo mexicano conformado por Alana y AmaBlitz lograron quedarse con el cinturón de campeón.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b2de88045.png">La Cobra intercambiando golpes con el español Guanyar en el Santiago Bernabéu (La Velada del Año).El creador de contenido argentino derrotó por nocaut técnico al español Guanyar, protagonizando además una de las imágenes más recordadas de la jornada al celebrar su victoria levantando una camiseta de Lionel Messi con los colores de Barcelona en pleno Santiago Bernabéu. Por su parte, las mexicanas Alana y AmaBlitz superaron por decisión unánime a las españolas Zeling y Nissaxter, convirtiéndose en las primeras campeonas de una pelea por parejas en la historia de La Velada del Año.Más allá de los cinturones obtenidos, la representación latinoamericana también contó con la presencia del argentino Carrera, el chileno Shelao y el mexicano El Mariana, quienes no lograron imponerse en sus respectivos combates. A ellos se sumaron el colombiano Pelicanger, los mexicanos Roberto Cein y Aldo Geo, y el argentino Unicornio, participantes del Rey de la Pista, el formato especial de batalla campal incorporado por Ibai Llanos para aquella edición.<h2>Alana, la única campeona latinoamericana en Sevilla</h2>Disputada en el Estadio La Cartuja de Sevilla, el mismo escenario que volverá a albergar la sexta edición, la quinta edición de La Velada del Año tuvo nuevamente a una representante latinoamericana entre las campeonas de la noche. La mexicana Alana derrotó por decisión dividida a la española Ari Geli y se convirtió en la única ganadora del continente en una cartelera que volvió a contar con una importante presencia de creadores latinoamericanos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5eb414d638.png">La celebración de Alana en La Cartuja de Sevilla (La Velada del Año).Además del triunfo de la mexicana, la quinta edición reunió a figuras como el mexicano Rivaldios, los argentinos Gaspi y Tomás Mazza, el mexicano Belcast y el colombiano WestCOL, quienes no lograron quedarse con el cinturón, pero reafirmaron el crecimiento de la representación latinoamericana dentro del evento organizado por Ibai Llanos.https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/todo-lo-que-tenes-que-saber-sobre-la-velada-del-ano-vi-de-ibai-llanos/345<h2>Los latinos que buscarán hacer historia en La Velada del Año VI</h2>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, Sevilla volverá a convertirse en el epicentro del boxeo entre creadores de contenido. Allí, una nueva generación de representantes latinoamericanos buscará levantar el cinturón y sumarse al listado de campeones que integran nombres como Fernanfloo, Shelao, Rivers, Coscu, La Cobra, Alana y AmaBlitz.<ul><li>Gastón Edul (Argentina)</li><li>La Parce (Colombia)</li><li>Natalia MX (México)</li><li>Lit Killah (Argentina)</li><li>Angie Velasco (Argentina)</li><li>Alondrissa (Puerto Rico)</li><li>Gero Arias (Argentina)</li><li>Rivers (México)</li><li>Fernanfloo (El Salvador)</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d2c8ea4adc.png">Fernanfloo, uno de los latinos presentes en La Velada del Año VI (La Velada del Año).Con una presencia cada vez más fuerte dentro de la cartelera, Latinoamérica volverá a ser una de las grandes protagonistas de La Velada del Año VI. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué creador logrará convertirse en el próximo campeón latinoamericano del evento organizado por Ibai Llanos?.

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¿Quiénes son los latinoamericanos que conquistaron La Velada del Año de Ibai Llanos?

Los fanáticos del k-pop en Chile están expectantes, con la posibilidad de que&nbsp;Stray Kids, una de las&nbsp;boybands&nbsp;más emblemáticas de la actualidad, incluya a la ciudad de Santiago en su gira mundial de este año. Los rumores encendieron una ola de entusiasmo entre los seguidores, quienes demostraron una devoción sin igual por este género en los últimos años.Desde su aparición, trascendió fronteras y se convirtió en un fenómeno. Puntualmente, en Chile acumuló más de cuarenta mil millones de transmisiones y posicionó al país como el decimoquinto territorio global en consumo de este género. Además, se ubicó en el decimoctavo en cuanto a menciones en X relacionadas con el k-pop, lo que demuestra la magnitud de la popularidad.Este género penetró en el ámbito musical e influyó fuertemente en la cultura popular chilena. La presencia en plataformas digitales como&nbsp;TikTok e Instagram es vasta, con numerosos contenidos dedicados a artistas y grupos coreanos. La influencia fue tan significativa que incluso tuvo un impacto en el contexto político del país, como lo evidencian los&nbsp;estudios de Big Data que relacionan los fandoms del k-pop con la incitación a las protestas durante el estallido social.La llegada de&nbsp;Stray Kids&nbsp;significaría un evento monumental para la escena musical local. Desde su debut en 2018, el grupo capturó a la gente con su estilo audaz y su enérgico desempeño en el escenario. Por el momento no hay ninguna confirmación de fechas ni lugares, pero el solo rumor creó una atmósfera de ansiedad.A pesar del interés en el&nbsp;k-pop, las productoras chilenas son reticentes a invertir en eventos de este tipo. La dificultad principal es que estos artistas tienen un costo elevado de producción. Aunque la productora&nbsp;NoiX Entertainment&nbsp;intentó asumir el riesgo, los problemas financieros y organizativos predominaron, y solo quedó en un fallido.La situación de los eventos de k-pop en Chile refleja una paradoja: a pesar del entusiasmo y la demanda de los fanáticos, las dificultades económicas y logísticas limitaron la realización. La&nbsp;devoción de los chilenos continúa como un factor determinante en la promoción de estos eventos. La posible visita de&nbsp;Stray Kids representa una oportunidad única para el país trasandino.&nbsp;Con una base de seguidores apasionados y un historial de eventos exitosos, Chile está listo para recibir a uno de los grupos más influyentes del K-pop. A medida que la emoción crece, los fanáticos chilenos se preparan para recibir a Stray Kids con el mismo fervor que mostraron en los últimos años.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/K_pop_FOTO_2_f419dd2460.jpg"></figure>El cuarteto coreano Blackpink, 2023 [Imagen], por Emma McIntyre.

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 El k-pop es furor en Santiago

En la localidad de&nbsp;Tres de Febrero, Buenos Aires, en compromiso con la sostenibilidad, implementaron la&nbsp;hidroponia&nbsp;en su Centro Educativo Ambiental&nbsp;en Caseros. Este innovador sistema permite el cultivo de vegetales sin necesidad de utilizar&nbsp;tierra, mediante una estructura de piletas de agua enriquecida con nutrientes.&nbsp;<h2>Los beneficios de los cultivos hidropónicos</h2>La hidroponía es una técnica que ganó popularidad a nivel mundial y se presenta como la&nbsp;solución ideal&nbsp;para enfrentar los desafíos de la agricultura tradicional. En Tres de Febrero, esta tecnología se materializó, donde las lechugas crecen en un entorno controlado. La&nbsp; técnica permitió una mayor eficiencia en el uso del agua, reduce el impacto ambiental y promueve una&nbsp;producción más limpia y sostenible.El hecho de eliminar la necesidad de suelo es una solución ideal para la&nbsp;agricultura en áreas urbanas&nbsp;y regiones poco fértiles. Este sistema permite un control preciso sobre los&nbsp;nutrientes&nbsp;y el entorno de las plantas, lo que se traduce en un crecimiento más rápido y una mayor productividad. Además, utiliza hasta un 90% menos de agua&nbsp;que los métodos convencionales, lo que la convierte en una opción sostenible en términos de consumo de recursos. También, reduce la necesidad de pesticidas y herbicidas, lo que resulta en&nbsp;alimentos más limpios.&nbsp;<h2>Formación, expansión y compromiso vecinal</h2>En un esfuerzo por difundir y expandir esta práctica, el municipio lanza constantemente programas de formación para&nbsp;nuevos productores. Estos son únicos en la zona y ofrecen una capacitación integral, que abarca desde los fundamentos de la técnica hasta la creación de proyectos comerciales o de autoconsumo. Tras completar el curso, quedan aptos para implementar esta técnica en sus propios proyectos y contribuir a una&nbsp;economía local más resiliente.Además de las formaciones, a través de visitas guiadas, los vecinos pueden conocer de primera mano el&nbsp;sistema hidropónico y entender su importancia para el futuro de la agricultura. Estas actividades son cruciales para crear&nbsp;conciencia&nbsp;sobre la necesidad de adoptar&nbsp;prácticas más sostenibles y para inspirar a las nuevas generaciones a involucrarse.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CULTIVO_3_F_FOTO_3_f81560eab6.jpg"> Vecinos conocen los cultivos en una visita en el invernáculo del Centro Educativo Ambiental [Imagen], por Municipalidad de Tres de Febrero.<h2>El compromiso y la colaboración local</h2>La colaboración con empresas especializadas fue fundamental para el éxito de este proyecto. De manera conjunta, lograron fortalecer la&nbsp;producción local, con la oferta de productos frescos y naturales. Este esfuerzo mejoró la&nbsp;calidad de vida y estableció un&nbsp;modelo de desarrollo sostenible que puede ser replicado. La distribución de productos hidropónicos, como la albahaca, a restaurantes locales subraya el&nbsp;compromiso&nbsp;del municipio con la promoción de alimentos saludables.A través de la educación, la innovación y la colaboración, hay un logro progresivo de una comunidad más consciente y preparada para enfrentar los desafíos del siglo XXI. Desde la producción de alimentos hasta la formación de nuevos productores, cada paso dado en esta dirección refuerza la importancia de la&nbsp;sostenibilidad&nbsp;como eje central del desarrollo local. El éxito se mide en las lechugas cosechadas y en la transformación de la comunidad que abraza la innovación. <img class="image-style-align-left image_resized" style="width:96.13%;" src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CULTIVO_3_F_FOTO_2_22bd6a4a37.jpg"><img><img>Las raíces de la lechuga morada tras removerse del sistema de canales de agua [Imagen], por Municipalidad de Tres de Febrero.

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La hidroponia, un impulso a la sostenibilidad y productividad 

Además de ser la competición más importante de automovilismo, la Fórmula 1 integra la lista de los torneos deportivos más vistos por el mundo entero junto a la UEFA Champions League y la NFL, entre otros.Si bien la noticia de la incorporación de Franco Colapinto a la escudería británica Williams sacudió al deporte argentino, también impactó en la comunidad hispanohablante, que comenzó a mirar con otros ojos el certamen.<h2>Lo básico de la Fórmula 1: carreras, escuderías y pilotos</h2>Uno de los aspectos fundamentales de la Fórmula 1 es el abanico de Grandes Premios que presenta. La competición reina del automovilismo mundial posee 24 carreras a lo largo de la temporada: Bahréin, Arabia Saudita, Australia, Japón, China, Miami, Emilia-Romaña, Mónaco, Canadá, España, Austria, Gran Bretaña, Hungría, Bélgica, Países Bajos, Italia, Azerbaiyán, Singapur, Estados Unidos, México, Brasil, Las Vegas, Qatar y Abu Dhabi.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_F1_2_6935c51dc2.jpg"> Franco Colapinto, Lando Norris, Charles Leclerc y Alexander Albon, pilotos de la Fórmula 1 (@WilliamsRacing).Otro de los matices importantes dentro de la Fórmula 1 es la cantidad de escuderías y pilotos que la componen. La principal competición de automovilismo internacional cuenta con un total de diez equipos con dos corredores cada uno: McLaren (Lando Norris y Oscar Piastri), Red Bull Racing (Max Verstappen y Sergio Pérez), Ferrari (Charles Leclerc y Carlos Sainz), Mercedes (Lewis Hamilton y George Russell), Aston Martin (Fernando Alonso y Lance Stroll), RB (Yuki Tsunoda y Liam Lawson), Haas (Nico Hulkenberg y Kevin Magnussen), Williams (Alexander Albon y Franco Colapinto), Alpine (Pierre Gasly y Esteban Ocon) y Kick Sauber (Valtteri Bottas y Zhou Guanyu).<h2>Campeonato de Pilotos y Campeonato de Constructores</h2>Más allá de que cada Gran Premio cuenta con su atractivo, la Fórmula 1 posee un Campeonato de Pilotos y un Campeonato de Constructores, premios otorgados por la Federación Internacional del Automóvil, entidad que dirige la competición, al piloto y a la escudería más exitosa de la temporada determinados por el sistema de puntuación en relación con los resultados de los Grandes Premios.Actualmente, los puntos para el Campeonato de Pilotos de la Fórmula 1 se distribuyen de la siguiente manera: 25-18-15-12-10-8-6-4-2-1, del primero al décimo puesto, respectivamente, con un punto adicional de bonificación para cualquier piloto entre los diez primeros que marque la vuelta más rápida.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_F1_3_79ae38563e.jpg"> Max Verstappen, el último campeón del Campeonato de Pilotos (Getty Images).<h2>¿Cómo es una jornada de un Gran Premio de la Fórmula 1?</h2>Un Gran Premio de la Fórmula 1 se lleva a cabo durante un fin de semana y se separa en tres días o partes: viernes de entrenamientos, sábado de clasificación y domingo de carrera.El viernes se realizan dos sesiones de entrenamientos libres, donde los pilotos prueban y adaptan su coche al circuito tanto a nivel de reglamento como de neumáticos. El sábado se vuelve a ejecutar una nueva sesión de entrenamientos y, luego, se lleva a cabo la clasificación, que se divide en tres partes y determina en qué puestos ocuparán los pilotos en la parrilla de salida de la carrera. Luego de haber atravesado los entrenamientos y la clasificación, el domingo se corre la carrera y se conoce al ganador del Gran Premio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_F1_4_a7b81bcecb.jpg"></figure>Vista aérea del circuito de Singapur (@McLaren1).

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Fórmula 1: la guía rápida para entender el deporte más rápido del mundo

Las energías renovables crecen sin parar en América Latina. Son varios los países que destacan por su capacidad de generación. Con un notable 62% de electricidad producida a partir de&nbsp;fuentes limpias, la región lidera a nivel global y establece un modelo de transición que otros continentes podrían emular.<h2>Un panorama alentador</h2>Latinoamérica&nbsp;es vanguardista en&nbsp;energía renovable, en gran parte, gracias a su legado hidroeléctrico. Tiene un crecimiento alentador en el uso solar y eólico, con porcentajes que suman un 14% en conjunto desde 2015. Este significativo incremento sugiere una&nbsp;diversificación progresiva de la matriz energética, la cual es crucial en un contexto mundial que demanda soluciones sostenibles.El 43% de la&nbsp;generación eléctrica proviene de centrales hidroeléctricas, seguido por un 8% de energía eólica y un 6% solar. Sin embargo, el avance no es homogéneo. Mientras Uruguay, Chile y Brasil superan las cifras promedio, otros como Ecuador, Colombia, Guatemala y Perú se encuentran rezagados, con porcentajes muy bajos.<h2>Referentes regionales</h2>Chile es un líder indiscutible&nbsp;en la producción de energía. La capacidad de aprovechar la intensa radiación del&nbsp;desierto de Atacama le permite alcanzar un 20% de participación solar en su matriz eléctrica, un logro que lo coloca entre los mejores del mundo. El país tuvo un aumento contundente en su capacidad solar, pasó de un 1.9% a un 20%, consolidándose como un&nbsp;modelo digno de imitar.Por su parte,&nbsp;Brasil&nbsp;obtuvo avances eólicos sobresalientes. Es el segundo país del mundo, después de China, con un incremento de gran magnitud en este sector. La electricidad eólica alcanzó un 13%, comparado con el 3.7% de años atrás. Con el programa Proinfa, lanzado tras la crisis eléctrica de 2001, fue una de las claves para fomentar el uso de energías renovables, que faciliten la inversión y el desarrollo de proyectos.<h2>El papel de Argentina&nbsp;</h2>Argentina&nbsp;no se encuentra entre los líderes del ranking global, pero muestra señales de desarrollo renovable. En la generación de energía a partir de fuentes alcanzó un 15.1% de la demanda eléctrica del país, impulsado principalmente por proyectos eólicos y solares.&nbsp;Cuenta con un potencial envidiable para el despliegue de&nbsp;energías limpias, pero enfrenta desafíos significativos. Las políticas públicas deben adaptarse para facilitar la transición y fomentar la&nbsp;inversión&nbsp;en el sector. En principio, un marco regulatorio más sólido que incentive la inversión y permita un&nbsp;crecimiento sostenible en la materia.<h2>Desafíos y oportunidades&nbsp;</h2>Con el aumento de la&nbsp;demanda eléctrica, es apremiante que las matrices energéticas latinoamericanas se multipliquen. Este desafío debe complementarse evitando una mayor dependencia de combustibles fósiles e importaciones de gas. La colaboración entre gobiernos, empresas e instituciones es primordial para llevar las ideas a los hechos.La transición hacia energías limpias beneficia a los países desde el punto de vista ambiental y significa una gran&nbsp;oportunidad económica. Estas son una alternativa viable para el desarrollo sostenible, la creación de empleos y el fomento de la innovación.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ENERGIAS_RENOVABLES_FOTO_2_ee68cdff0f.jpeg">[Imagen], por Forbes.

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Latinoamérica es líder en energías renovables

Elisa Insúa, nacida en Buenos Aires en 1990, innovó en el arte contemporáneo al&nbsp;transformar la basura en piezas cargadas de significado. Esta talentosa artista argentina se destaca por su habilidad para rescatar desechos que la sociedad considera inútiles y darles una nueva vida como obras que critican de manera mordaz la cultura del&nbsp;consumo.Desde pequeña, desarrolló un ojo agudo para encontrar belleza y&nbsp;potencial&nbsp;en lo que otros consideraban descartable. En lugar de ver residuos, veía una&nbsp;oportunidad para crear. Su formación en Economía Empresarial en la Universidad Torcuato Di Tella le proporcionó una comprensión profunda de los sistemas económicos y sociales. Pero su verdadera pasión siempre estuvo en otro lado, lo que la llevó a dejar de lado su carrera académica para dedicarse de lleno a su verdadera vocación: el&nbsp;arte reciclado.<h2>Proceso de transformación</h2>El trabajo de Insua es una celebración del&nbsp;reciclaje, porque utiliza objetos desechados como juguetes rotos, botones, monedas, cables, piezas de plástico y metal. Sus obras se basan en collages y esculturas que son impactantes y provocadoras. Cada pieza es una amalgama de materiales seleccionados, que al unirse forman narrativas visuales como el&nbsp;consumismo y el impacto del&nbsp;capitalismo&nbsp;en la sociedad. El propósito de sus creaciones es hacer reflexionar sobre el valor y el significado de los objetos, bajo la creencia de que cada cosa reciclada es una palabra en una historia más amplia sobre el exceso y la desigualdad mundial.<h2>Un impacto de trascendencia global</h2>El&nbsp; arte de Insúa no conoce fronteras y llamó la atención de galerías y museos en todo el mundo, exposiciones en Londres, Miami y Nueva York. Lo que otros ven como residuos, ella lo transforma en piezas estéticamente atractivas.Uno de sus aspectos más destacados es la capacidad para variar sus&nbsp;obras, siempre con un mismo enfoque ambientalista. Ya sea una escultura que cabe en la palma de la mano o una instalación que ocupa una sala entera, el mensaje es contundente: la basura tiene un valor, y en manos creativas, puede convertirse en arte.<h2>Influencias y evolución</h2>Elisa Insua fue influenciada por una amplia gama de&nbsp;movimientos artísticos, desde el arte&nbsp;pop&nbsp;hasta el&nbsp;povera, el&nbsp;surrealismo&nbsp;y el&nbsp;dadaísmo. Más allá de eso, su obra está profundamente arraigada en su experiencia personal y en su observación crítica de la sociedad, mediante la cual rescata historias, recuerdos y comentarios sociales que de otra manera quedarían olvidados.A lo largo de su carrera, su obra evolucionó al punto que incorporó mayor complejidad conceptual. Actualmente, incursiona en temas más profundos relacionados con la identidad, la memoria y la cultura popular. Esta metamorfosis refleja su crecimiento y su constante búsqueda por desafiar las percepciones del arte.Es un hecho que demostró que la basura puede ser transformada en mucho más que un desecho, puede ser arte. Con su trabajo, cuestionó el valor que le dan las personas a los objetos e invita a reconsiderar la relación con el consumo y el desperdicio. En un mundo que se olvida el valor intrínseco de lo que se descarta, expone que en el reciclaje y la creatividad reside una oportunidad para la redención y el cambio.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/RECICLAJE_ARTISTICO_FOTO_2_bc5c62932c.jpg"></figure>[Imagen], por El País.

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Reciclaje artístico, la creativa propuesta de Elisa Insúa

Además de ser una de las ciudades más pobladas de Brasil, Río de Janeiro cuenta con un enorme abanico de lugares turísticos para visitar: la estatua de Cristo Redentor, el Pan de Azúcar, las playas de Copacabana e Ipanema y el estadio Maracaná, entre otros. Sin embargo, también ofrece una vibrante escena artística que mezcla lo contemporáneo con lo tradicional.<h2>La Escalera de Selarón</h2>La Escalera de Selarón es uno de los puntos turísticos más importantes y más visitados de Río de Janeiro. Ubicada en el barrio Santa Teresa, la escalera fue creada por Jorge Selarón, un pintor y artista de cerámica chileno que vivía en la zona. En la actualidad, la escalera cuenta con más de 2000 azulejos de 60 países distintos con una inmensa variedad de colores y diseños.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_2_f3520ccf81.jpg"> El abanico de colores es una de las características de la Escalera de Selarón (Expedia).Además de ser un sitio fotográfico, la escalera apareció en comerciales de American Express, Fanta y Pepsi y fue escenario de videoclips musicales de bandas y artistas mundialmente conocidas como U2 (en la versión internacional de "Walk&nbsp;on"), Wisin y Yandel ("Pam Pam") y Snoop Dog (“Beautiful”).<h2>Fábrica Bhering</h2>Originalmente, la Fábrica Bhering fue una de las primeras fábricas de chocolates de todo Brasil, pero con el paso del tiempo, la fábrica cerró y el edificio quedó abandonado y en desuso. Sin embargo, en los últimos años, ha sido reconvertido y se ha establecido como uno de los epicentros de la escena artística independiente de la ciudad. El sitio cuenta con estudios de artistas, galerías, tiendas de diseños, bibliotecas, lugares para comer y shows de música en vivo, entre otras actividades.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_3_56c0a0390a.jpg"> La Fábrica Bhering desde afuera (O Globo).<h2>Museo del mañana</h2>El Museo del Mañana es un museo de ciencias neofuturista diseñado por el español Santiago Calatrava y construido junto al mar en el Muelle Mauá. Además de contar con una arquitectura futurista atractiva e impresionante, el museo posee una actividad principal que invita a los visitantes a viajar a través cinco zonas (Cosmos, Tierra, Antropoceno, Mañana y Ahora) mediante experimentos y experiencias.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_4_fa40d6aebd.jpg"> La estructura del Museo del Mañana por afuera (Bernard Miranda Lessa).A su vez, la ciudad cuenta con otros museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói o el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro que también son destinos turísticos obligatorios para aquellos amantes del arte.<h2>Centro Cultural Banco do Brasil</h2>Inaugurado en el año 1989, el Centro Cultural Banco do Brasil es uno de los espacios culturales más activos de Río de Janeiro. El sitio tiene dentro de sus instalaciones tres salas de teatro que acogen obras teatrales y espectáculos musicales, un cine con capacidad para más de cien espectadores, una sala de vídeo y más de mil metros cuadrados destinados a exposiciones de obras de artistas plásticos distribuidos entre la gran rotonda central de la planta baja y el primer, segundo y cuarto piso.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_5_c9eda48c54.jpg"> La cúpula del Centro Cultural Banco do Brasil (Wikipedia).<h2>Mural das Etnias</h2>Pintado por el artista brasileño Eduardo Kobra para los Juegos Olímpicos de Río 2016, el Mural das Etnias es uno de los lugares más fotografiados de la ciudad y uno de los murales más icónicos del mundo. La obra está ubicada en el Boulevard Olímpico de la ciudad y su temática principal es la unión de los pueblos de la Tierra y la diversidad de las etnias de los cinco continentes. Además, la obra de tres mil metros fue reconocida como el mural más grande del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_6_87907763d8.jpg"> Parte del Mural das Etnias creado para los Juegos Olímpicos (Agência Brasil).

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De murales a museos: los lugares artísticos que hacen única a Río de Janeiro

El&nbsp;turismo urbano permite a los viajeros descubrir las diversas culturas, tradiciones y gastronomías de las metrópolis. Buenos Aires, la Reina del Plata; Córdoba, la Docta; Rosario, la ciudad bohemia; Mendoza, el portal hacia las tierras del vino; La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires; y Mar del Plata, la Feliz, son seis ciudades ideales de&nbsp;Argentina&nbsp;para emprender esta práctica.<h2>Buenos Aires, la Reina del Plata</h2>En la&nbsp;Ciudad de Buenos Aires, los barrios de Palermo, Recoleta y San Telmo se destacan por su diseño singular, que combina influencias latinas y europeas de manera innovadora. Estas zonas son reconocidas por su arquitectura y también por su rica vida cultural y gastronómica, que atrae visitantes de todo el mundo.El&nbsp;tango&nbsp;es&nbsp;patrimonio cultural de la humanidad y nació en las calles porteñas a finales del siglo XIX, fue influenciado por la inmigración europea y se convirtió en un símbolo nacional. Buenos Aires es para el tango lo que&nbsp;Messi&nbsp;es para el fútbol. Resulta un imán para el turismo extranjero, con circuitos que incluyen&nbsp;centros culturales, milongas y antiguos salones. Otros lugares destacados para visitar son la tumba de&nbsp;Carlos Gardel&nbsp;en el Cementerio de la Chacarita, la milonga de Plaza Dorrego, el Museo Mundial del Tango en Puerto Madero, la Vereda del Tango en la avenida Callao, las esquinas de Homero Manzi y Osvaldo Pugliese en Boedo, y los recuerdos del Zorzal Criollo en el Abasto.El&nbsp;fútbol&nbsp;es una pasión generalizada y distintiva de Argentina. La euforia generada por los partidos congrega a los hinchas en casas, bares y restaurantes de todo el país. Las agencias turísticas, conscientes de su atractivo, ofrecen paquetes que incluyen entradas para presenciar los&nbsp;Superclásicos, aquellos intensos enfrentamientos entre&nbsp;Boca Juniors y River Plate que capturan la atención de millones de espectadores.&nbsp;<h2>La Plata, la ciudad de la diagonales</h2>La ciudad de&nbsp;La Plata tiene una gran variedad de atractivos, entre las que se destacan la&nbsp;República de los Niños, un parque temático que recrea una ciudad en miniatura, uno de los lugares en los que se inspiró&nbsp;Walt Disney para construir los parques de diversiones en Estados Unidos; el Museo de Ciencias Naturales, que alberga una importante colección de especies de la región, y la imponente Catedral, símbolo de la ciudad.<h2>Mar del Plata, La Feliz</h2>Mar del Plata, ubicada en la&nbsp;costa bonaerense, presenta una notable riqueza arquitectónica. Dos de las construcciones más icónicas son el Complejo Edilicio Casino y Hotel Provincial, obras de Alejandro Bustillo. Además, La Feliz ofrece amplios espacios verdes diseñados por Carlos Thays, que complementan su atractivo urbano.<h2>Córdoba, la Docta</h2>La ciudad de Córdoba es la&nbsp;segunda urbe más poblada de Argentina y cuenta con muchos&nbsp;lugares&nbsp;para conocer. La Manzana Jesuítica, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el Parque Sarmiento, un oasis verde en el corazón de la ciudad; y la Plaza San Martín, un punto de encuentro social y cultural, son solo algunos de&nbsp;ellos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/TURISMO_ARG_FOTO_2_33aef1c515.jpg"></figure>La Plaza San Martín está rodeada de edificios históricos como la Catedral y el Cabildo, cuenta con áreas verdes, senderos peatonales y monumentos [Imagen], por Empresa General Urquiza SRL.<h2>Rosario, la ciudad de la bandera</h2>Rosario, en la provincia de Santa Fe, posee el&nbsp;Monumento a la Bandera, ubicado en la ribera del río Paraná; la Plaza del "Che" Guevara, que homenajea al líder revolucionario y su&nbsp;pintoresca costanera, ideal para&nbsp;paseos y actividades al aire libre.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/TURISMO_ARG_FOTO_3_d93d9adea4.jpg"></figure>El Monumento a la Bandera en Rosario fue inaugurado en 1957 y está situado en la ribera del río Paraná, en el Parque Nacional a la Bandera. Tiene 70 metros de altura y una estructura de mármol y bronce [Imagen], por Welcome Argentina.<h2>Mendoza, la tierra del vino</h2>Por último, en la provincia de&nbsp;Mendoza, San Rafael y Malargüe sobresalen por su infraestructura. Ambos destinos son parte fundamental de la famosa&nbsp;Ruta del Vino, que invita a los visitantes a explorar&nbsp;bodegas y viñedos&nbsp;en el entorno único de la Cordillera de los Andes y ofrece una experiencia incomparable.

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Los seis principales destinos urbanos para hacer turismo en Argentina

Originada en la&nbsp;década&nbsp;de&nbsp;1970&nbsp;en el&nbsp;sur&nbsp;del&nbsp;Bronx, la cultura&nbsp;hip-hop emergió en un momento en que la&nbsp;pobreza, la&nbsp;violencia&nbsp;y la&nbsp;discriminación racial&nbsp;eran&nbsp;problemas prevalentes en muchas&nbsp;comunidades urbanas&nbsp;de la ciudad de&nbsp;Nueva York.<h2>Origen etimológico</h2>El término "hip" solía referirse a alguien que estaba&nbsp;al tanto de las&nbsp;últimas tendencias o que tenía&nbsp;conocimiento&nbsp;sobre aquello que estaba ocurriendo en la&nbsp;calle, mientras que "hop" evoca el&nbsp;movimiento&nbsp;y la&nbsp;energía&nbsp;del&nbsp;baile. Sin embargo, hay una&nbsp;versión popular acerca de que el término fue acuñado por el rapero&nbsp;Keith "Cowboy" Wiggins del grupo&nbsp;Grandmaster Flash and the Furious Five, quien comenzó a decir "hip-hop" mientras&nbsp;imitaba&nbsp;el&nbsp;ritmo&nbsp;de los&nbsp;soldados marchando.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_HIP_HOP_2_37c0e00b1c.png"></figure>Los seis integrantes del grupo Grandmaster Flash and the Furious Five, parte importante de la cultura hip-hop (Getty Images).<h2>Elementos principales del hip-hop</h2>El&nbsp;DJ, el&nbsp;MC&nbsp;(o rap), el&nbsp;arte del graffiti&nbsp;y el&nbsp;breaking&nbsp;(también conocido como breakdance) son los&nbsp;cuatro elementos originales&nbsp;y principales&nbsp;de la&nbsp;cultura hip-hop. Se conoce como&nbsp;DJing&nbsp;al&nbsp;arte&nbsp;de&nbsp;manipular discos y&nbsp;crear música en tiempo real. Los DJs usaban técnicas como el "scratching" o el "mixing" para&nbsp;inventar ritmos únicos&nbsp;y mantener a la fiesta animada y entretenida. A su vez, el&nbsp;MCing, o rap, surgió como expresión vocal, donde se utilizaba el&nbsp;habla rítmica y la&nbsp;rima&nbsp;para&nbsp;contar historias&nbsp;o&nbsp;transmitir mensajes. Además de ser utilizada para&nbsp;pintar&nbsp;y&nbsp;colorear paisajes urbanos, el&nbsp;graffiti&nbsp;se convirtió no solo en una&nbsp;forma de arte callejero, sino también en una&nbsp;forma de expresión. Y el&nbsp;breaking&nbsp;combinaba elementos de&nbsp;danza,&nbsp;atletismo&nbsp;y&nbsp;arte&nbsp;con los&nbsp;ritmos&nbsp;creados por los&nbsp;DJs. A su vez, las&nbsp;fiestas callejeras, conocidas como block parties, organizadas por DJs como&nbsp;Kool Herc&nbsp;fueron&nbsp;fundamentales&nbsp;en la formación de la cultura hip-hop.<h2>Primeros referentes del género</h2>Como todo movimiento, el&nbsp;hip-hop ha tenido varios&nbsp;referentes&nbsp;a lo largo de la historia. Considerado el&nbsp;padre&nbsp;del&nbsp;hip-hop,&nbsp;DJ Kool Herc tuvo una&nbsp;participación fundamental en el surgimiento de la cultura con sus&nbsp;fiestas&nbsp;en el&nbsp;Bronx&nbsp;y sus innovaciones musicales que establecieron las bases del género. A su vez, grupos como&nbsp;Run-D.M.C., Public Enemy o&nbsp;N.W.A.&nbsp;revolucionaron la escena del&nbsp;hip-hop con sus&nbsp;canciones&nbsp;y sus diferentes&nbsp;estilos&nbsp;y se convirtieron en las&nbsp;bandas pioneras de la&nbsp;cultura. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_HIP_HOP_3_bd2e1c40c0.jpg">N.W.A. revolucionó el hip-hop con su estilo directo y sin concesiones (Los Angeles Times).<h2>Expansión del movimiento</h2>En los&nbsp;años 80, el hip-hop comenzó a ganar&nbsp;popularidad fuera&nbsp;de&nbsp;Nueva York, se expandió por todo Estados Unidos&nbsp;y luego llegó al&nbsp;resto&nbsp;del&nbsp;mundo. Con el correr de los años, la&nbsp;cultura&nbsp;se&nbsp;diversificó&nbsp;aún más, dio lugar a&nbsp;nuevos géneros&nbsp;como&nbsp;gangsta rap&nbsp;o&nbsp;trap, influenció la&nbsp;moda, el&nbsp;cine&nbsp;y otras&nbsp;formas de arte&nbsp;y se convirtió en un&nbsp;movimiento masivo y&nbsp;mundial. Si bien el&nbsp;surgimiento&nbsp;de nuevos géneros musicales lo han opacado, el&nbsp;hip-hop sigue siendo una&nbsp;fuerza cultural dominante a&nbsp;nivel mundial. El movimiento surgido en el sur del Bronx ha sido un&nbsp;vehículo&nbsp;para el&nbsp;activismo social&nbsp;y&nbsp;político, siendo una voz para las&nbsp;comunidades oprimidas y un medio para abordar temas como el&nbsp;racismo, la&nbsp;pobreza&nbsp;y la&nbsp;desigualdad.

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Hip-hop: la revolución cultural que nació en las calles del Bronx y conquistó el mundo

Desde sus inicios,&nbsp;El Quinto Escalón se destacó por su capacidad para atraer a los talentos más prometedores del&nbsp;freestyle. Lo que comenzó&nbsp;en las calles de Buenos Aires pronto se transformó en un fenómeno de enorme repercusión. Las batallas que se llevaban a cabo en&nbsp;Parque Rivadavia se convirtieron en eventos de gran envergadura, que generaban la atracción de multitudes.<h2>El origen</h2>A principios del 2012, un grupo de&nbsp;freestylers, con Muphasa a la cabeza,&nbsp;decidió utilizar una plaza como un lugar para exhibir sus habilidades. Lo que comenzó como una reunión casual entre amigos pronto evolucionó masivamente. Cada semana, cientos de jóvenes se enfrentaban en batallas de&nbsp;freestyle, donde la&nbsp;agilidad mental y la creatividad se ponían a prueba en un formato de improvisación. Estos encuentros ofrecieron una plataforma para que los artistas emergieran y crearán una comunidad unida.La esencia de la competencia radicaba en su capacidad para&nbsp;democratizar el acceso a la fama.&nbsp;Mientras que las batallas&nbsp;en otros lugares requerían conexiones y recursos, esta ofreció una oportunidad equitativa para todos los participantes. Su filosofía permitió que una amplia gama de artistas pudieran demostrar su valía y ser reconocidos por su habilidad. El impacto de El Quinto Escalón se refleja en los nombres que emergieron de sus filas. Artistas como&nbsp;Trueno, Wos, Sony, Lit Killah, MKS, Klan, Duki, Paulo Londra, Ecko, Acru, Wolf y MP fueron parte fundamental de este movimiento. Cada uno con sus estilos únicos y sus aportes individuales, ayudaron a moldear la escena del&nbsp;freestyle&nbsp;y el rap en Argentina. Los enfrentamientos fueron momentos decisivos en sus trayectorias, que impulsaron sus carreras y les permitieron alcanzar un reconocimiento que se tradujo en éxito.<h2>Batallas memorables</h2>Wos, una de las leyendas del freestyle argentino, demostró su habilidad y logró adquirir una base sólida para su posterior éxito en el ámbito musical. La final entre Wos y Dtoke, dos de los nombres más prominentes del en la práctica de este arte, es recordada como uno de los eventos más emblemáticos de la competencia. Dtoke, en ese entonces una revelación en el movimiento, se enfrentó al&nbsp;bicampeón argentino y campeón mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/5_TO_ESCALON_FOTO_2_f9a866e20d.jpg"></figure>Wos es una voz activa en cuestiones sociales y políticas, con su alcance mediático supo abordar temas como la desigualdad y la injusticia [Imagen], por Vía País.<h2>Un legado eterno</h2>La integración de elementos culturales adicionales enriquecieron la experiencia, porque no solo se limitaron a enfrentamientos verbales, sino que se convirtieron en una celebración de la cultura urbana. Sin embargo, no estuvo exento de desafíos, a medida que el evento se popularizó, también atrajo la atención de la prensa y autoridades. Las colosales reuniones, que en su mayoría eran informales, provocaron preocupaciones sobre el orden público y la seguridad. Estas tensiones llevaron a una serie de conflictos y regulaciones que impactaron en el funcionamiento del evento.&nbsp;Con el tiempo, el éxito llevó a los organizadores a enfrentar nuevos retos. La plaza, que una vez fue el epicentro de la competencia, dejó de serlo y decidieron enfocarse en nuevos proyectos, lo que marcó&nbsp;el fin de una era para El Quinto Escalón. En su última edición, el evento se realizó en un escenario más grande, y representó el cierre de un capítulo importante y un testimonio del crecimiento del&nbsp;freestyle&nbsp;en Argentina.&nbsp;Su legado persiste en la forma en que los artistas y los fans continúan la celebración de la cultura que nació en Parque Rivadavia. La historia se conserva en&nbsp;el canal de YouTube de Juancín, donde se puede revivir la esencia de aquellos momentos inolvidables.

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El Quinto Escalón, un eterno ícono urbano

Son varios los artistas latinos que alcanzaron el éxito a una edad sorprendentemente temprana. Estos talentos prodigiosos transformaron el género urbano y se convirtieron en íconos por derecho propio.&nbsp;<h2>Bad Bunny</h2>El primero de la lista es&nbsp;Bad Bunny, nacido como Benito Antonio Martínez Ocasio en Puerto Rico, comenzó a subir sus primeras canciones a&nbsp;SoundCloud&nbsp;a los 14 años. Su voz única y su estilo innovador rápidamente captaron la atención de los oyentes, y pronto se convirtió en un nombre reconocido. Su ascenso a la fama fue meteórico, y sus contribuciones al&nbsp;reggaetón&nbsp;fueron revolucionarias.<h2>J Balvin</h2>Desde Colombia, J Balvin, cuyo nombre real es José Álvaro Osorio Balvin, desarrolló un interés por la música también a los&nbsp;14 años. Su pasión por el&nbsp;reggaetón&nbsp;lo llevó a seguir una carrera que lo convertiría en una de las mayores estrellas del género. El estilo colorido y enérgico que lo caracteriza le dio reconocimiento internacional, y una influencia sin igual.<h2>Anuel AA</h2>El sensacional puertorriqueño, comenzó a grabar música a los&nbsp;17 años. Con una voz distintiva y letras crudas, rápidamente se destacó en la escena del trap y ganó seguidores fieles y al mismo tiempo que colaboró con otros grandes del género. Su autenticidad y estilo directo es el secreto de lograr una conexión sólida con su audiencia. En 2016, lanzó su primer sencillo "Sola" que lo catapultó a la fama y en 2018, lanzó su álbum debut "Real Hasta La Muerte".<h2>Karol G</h2>También de Colombia, mostró su talento en&nbsp;"Factor Xs" a los 14 años. Desde entonces, su carrera fue un ascenso constante, consolidándose como una de las principales cantantes femeninas urbanas. Con su poderosa voz y una presencia escénica arrolladora, deslumbra en cada presentación. En 2017, lanzó su sencillo "Ahora me llama" con&nbsp;Bad Bunny, que la llevó a la fama internacional, y en 2019, ganó el&nbsp;Grammy Latino a Mejor Nuevo Artista. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CANTANTES_LATINOS_FOTO_2_acf6e80496.jpg">La Bichota logró romper barreras y desafiar estereotipos en un género dominado por hombres [Imagen], por Billboard.<h2>Nicky Jam</h2>Nacido en Estados Unidos pero criado en Puerto Rico, inició su carrera musical a los&nbsp;14 años. Su talento innato y capacidad para reinventarse después de tiempos difíciles lo hicieron una leyenda del&nbsp;reggaetón y fue una figura clave en su evolución. Nicky superó desafíos personales y resurgió con fuerza y dejó una marca imborrable en la industria. En 2014, su sencillo "Travesuras" marcó su regreso triunfal y en 2015, lanzó "El&nbsp;Perdón" con&nbsp;Enrique Iglesias.<h2>Ozuna</h2>Comenzó a escribir canciones y a grabar a los&nbsp;12 años. Otro talentoso puertorriqueño con una habilidad para crear éxitos pegadizos y su estilo vocal suave lo transformaron en una fuerza dominante en la música urbana. Su trabajo con múltiples grandes artistas y los premios obtenidos los consolidaron firmemente en la industria. En 2016, lanzó "Si Tu Marido No Te Quiere", su primer sencillo de éxito, y en 2018, su álbum "Odisea" rompió récords de ventas. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CANTANTES_LATINOS_FOTO_3_3fd77ee5ed.jpg">En 2010,&nbsp;el Negrito de ojos claros&nbsp;se mudó a&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York">Nueva York</a>, más precisamente a&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Washington_Heights">Washington Heights</a>, donde vivió durante tres años en busca de oportunidades en la música&nbsp;&nbsp;[Imagen], por Santander Music.<h2>Becky G</h2>Nacida en Estados Unidos pero con raíces mexicanas, ganó reconocimiento videos de YouTube a los&nbsp;14 años. Su carisma y talento la llevaron a firmar con una importante discográfica, y desde entonces no paró de lanzar éxitos que combinan el&nbsp;pop&nbsp;y&nbsp;reggaetón. En 2014, su sencillo "Shower" alcanzó el top 20 en&nbsp;Billboard Hot 100, y en 2018, "Sin Pijama" con Natti Natasha se convirtió en un hit mundial.<h2>Maluma</h2>Inició su carrera a los&nbsp;16 años. También colombiano, con una voz seductora y una imagen cuidadosamente cultivada, rápidamente su nombre trascendió en la escena urbana. Sus colaboraciones con grandes estrellas y su constante evolución artística lo mantienen en la cima de las listas de éxitos. En 2015, lanzó "Borró Cassette", que fue un éxito en varios países, y en 2018, su álbum "F.A.M.E." ganó el&nbsp;Grammy Latino a Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo.<h2>Paulo Londra</h2>De Argentina a mundo, comenzó a rapear a los&nbsp;14 años. Su habilidad para contar historias a través de sus letras lo hicieron uno de los artistas más populares del trap. El fue&nbsp;una pieza fundamental para poner a Argentina en el mapa de la música urbana global. En 2017, lanzó su sencillo "Relax", que rápidamente ganó popularidad, y en 2019, su álbum "Homerun" alcanzó gran éxito.<h2>Cazzu</h2>La argentina incursionó en la música a los&nbsp;11 años. Su capacidad para mezclar rap y&nbsp;reggaetón&nbsp;con una estética distintiva le dieron fama internacional, sumado a su autenticidad y por su desafío constante de las expectativas. En 2017, su sencillo "Loca" con Khea y Duki se convirtió en un éxito viral, y en 2019, lanzó su álbum "Error 93".<h2>Lunay</h2>Comenzó su carrera subiendo canciones a&nbsp;SoundCloud&nbsp;a los&nbsp;16 años. Su talento y carisma lo llevaron rápidamente a firmar con una discográfica importante, y lanzó varios éxitos que resonaron en todo el mundo. En 2019, su sencillo "Soltera" con Daddy Yankee y Bad Bunny fue un éxito masivo, y su álbum "Épico" consolidó su carrera.<h2>Duki</h2>Comenzó a ganar notoriedad en la escena del&nbsp;freestyle&nbsp;argentino a los&nbsp;19 años. Su habilidad para improvisar y su estilo distintivo lo forjaron como una figura clave en el movimiento del trap. En 2017, su sencillo "She Don't Give a FO" se volvió un viral, y en 2018, lanzó su álbum "24". Desde su aparición hasta el momento, el artista supo tener una versatilidad notable, que le permitió adentrarse con éxito en múltiples ritmos. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CANTANTES_LATINOS_FOTO_4_00a763e669.jpg"> El Duko ganó la antepenúltima competencia "El Quinto Escalón", en 2016 [Imagen], por El Planeta Urbano.<h2>Myke Towers&nbsp;</h2>Nació en Puerto Rico e inició su carrera musical a los&nbsp;17 años, con&nbsp;mixtapes&nbsp;y canciones en línea. Tiene un estilo lírico y habilidad para abordar temas variados. En 2016, lanzó su "El Final del Principio", y en 2020, su álbum "Easy Money Baby" debutó en el número uno en las listas de Billboard.<h2>Rauw&nbsp;Alejandro</h2>Por último, el puertorriqueño y multifacético que inició su carrera musical a los&nbsp;15 años. Aunque alcanzó fama internacional más tarde, su dedicación y talento En 2017, lanzó su sencillo "Toda" que fue un éxito en América Latina, y en 2020, su álbum "Afrodisíaco" le ganó reconocimiento mundial.Todos estos artistas son generadores de un impacto que trasciende fronteras. El talento y la pasión que los movió desde sus inicios fueron cruciales para que sus edades no los limiten. Hoy por hoy, son los que marcan el ritmo de lo que está por venir en la escena musical urbana global.

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Los cantantes urbanos que comenzaron su carrera antes de los 20 años

Ismael Vázquez, conocido en el mundo del parkour como&nbsp;Lambo, es uno de los&nbsp;traceurs más reconocidos&nbsp;de&nbsp;Argentina. El nacido en Rosario, Santa Fe, ha conseguido hacerse de un nombre en la escena nacional y, hasta incluso, en el ámbito continental.<h2>Primer contacto</h2>Lambo&nbsp;comenzó su recorrido en la escena del parkour luego de conocer a&nbsp;Alexis&nbsp;y a&nbsp;Octavio, dos&nbsp;aficionados&nbsp;de la disciplina con quienes asistía al mismo&nbsp;instituto&nbsp;en el centro de la ciudad. El rosarino practicó durante&nbsp;varios meses&nbsp;en las&nbsp;plazas&nbsp;de la&nbsp;ciudad&nbsp;y logró&nbsp;perfeccionar&nbsp;los&nbsp;saltos&nbsp;y los&nbsp;movimientos&nbsp;que caracterizan al deporte urbano. Al mismo tiempo que practicaba en los parques de su barrio, Ismael empezó a asistir al Club Echesortu, espacio donde enseñaban la disciplina. Lambo entrenó allí durante un&nbsp;año y medio&nbsp;y consiguió terminar de&nbsp;pulir&nbsp;su&nbsp;técnica&nbsp;y sus&nbsp;movimientos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LAMBO_2_afe70c1f0a.jpg"></figure>El mundo del parkour lo conoce bajo el sobrenombre de Lambo (@lambo_pk).<h2>Estreno en competencias y primeras victorias</h2>Una de las&nbsp;primeras participaciones&nbsp;de&nbsp;Lambo&nbsp;en una&nbsp;competición&nbsp;de&nbsp;parkour&nbsp;fue en el&nbsp;Torneo Federativo Nacional, donde participó en las&nbsp;categorías juveniles&nbsp;de&nbsp;speedrun,&nbsp;habilidades&nbsp;y&nbsp;skills, quedando en esta en&nbsp;primer lugar. Luego de atravesar la&nbsp;pandemia&nbsp;de&nbsp;COVID-19, el rosarino participó nuevamente del&nbsp;Torneo Federativo Nacional, esta vez siendo ya&nbsp;mayor de edad. Ismael terminó en el&nbsp;cuarto puesto&nbsp;en la modalidad&nbsp;freestyle&nbsp;y en el&nbsp;quinto lugar en la categoría&nbsp;speedrun.Luego de esta competencia, Lambo viajó al&nbsp;Torneo Nacional de Parkour en&nbsp;San Luis y desplegó sus mejores movimientos. Las redes sociales del atleta crecieron, conoció a&nbsp;Alex Segura, creador de contenido español de parkour, y lo acompañó en una&nbsp;gira&nbsp;por todo el país. En medio de la misma, el rosarino sufrió una&nbsp;lesión&nbsp;que lo mantuvo alejado de las piruetas durante unos meses. Mientras se recuperaba de la misma, Ismael fue convocado a un nuevo&nbsp;Torneo Nacional de Parkour,&nbsp;donde quedó en&nbsp;primer lugar&nbsp;en las categorías de&nbsp;skills&nbsp;y&nbsp;habilidades&nbsp;y en el&nbsp;tercer lugar de la modalidad&nbsp;freestyle. A su vez, el rosarino logró clasificar al&nbsp;Torneo Panamericano de Parkour&nbsp;en Alajuela, Costa Rica, donde finalizó entre los&nbsp;mejores diez competidores en la modalidad&nbsp;freestyle.<h2>El próximo salto de Lambo</h2>El&nbsp;siguiente desafío de&nbsp;Ismael&nbsp;Vázquez en la disciplina es el&nbsp;Mundial de Parkour, que se disputará en&nbsp;Portugal&nbsp;del&nbsp;13 al 15 de septiembre de este año. Para participar, el rosarino está realizando una&nbsp;colecta&nbsp;en redes sociales con el fin de&nbsp;conseguir&nbsp;los&nbsp;fondos suficientes&nbsp;para solventar los&nbsp;gastos&nbsp;de&nbsp;traslado,&nbsp;alojamiento&nbsp;y&nbsp;alimentación.<h2>Origen y actualidad en Latinoamérica</h2>Surgido a finales de los&nbsp;años 80 en los&nbsp;suburbios&nbsp;de&nbsp;París&nbsp;por un grupo de jóvenes liderados por&nbsp;David Belle y&nbsp;Sébastien Foucan&nbsp;conocido como los&nbsp;Yamakasi, el&nbsp;parkour&nbsp;se ha convertido en uno de los&nbsp;deportes urbanos más destacados de los últimos años&nbsp;a nivel global.Si bien el viejo continente domina la escena del parkour, la disciplina ha ganado una&nbsp;gran popularidad en&nbsp;Latinoamérica&nbsp;en las&nbsp;últimas dos décadas con&nbsp;comunidades activas en muchos países de la región tales como&nbsp;México,&nbsp;Chile,&nbsp;Brasil&nbsp;o&nbsp;Argentina.

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La historia de Ismael Vázquez, el argentino que buscar conquistar el mundo con el parkour

El skateboarding es uno de los deportes urbanos más conocidos del mundo, sino es el que más fama tiene de todos ellos. Tony Hawk, Bob Burnquist, Chris Cole o Danny Way son algunos de los skaters que ocupan un lugar destacado en las páginas doradas de la historia de la disciplina. Aunque su origen está en Estados Unidos, el skateboarding ha encontrado en Latinoamérica un terreno fértil para desarrollarse, con comunidades activas en casi todos los países de la región. Sin embargo, Brasil es una de las naciones del continente que cuenta con una gran comunidad de patinadores, y a su vez es la tierra donde nació Jhulia Rayssa Mendes Leal, el presente y el futuro del skate latinoamericano.<h2>Los comienzos y el salto a la fama</h2>Las calles de Imperatriz, Brasil, no solo vieron el crecimiento de Rayssa Leal como persona, sino que también presenciaron sus primeros trucos en el mundo del skateboarding. Con tan solo siete años de edad, la brasileña era una de las tantas pequeñas que practicaba la disciplina en los parques del municipio del estado de Maranhão. Y fue allí donde saltó a la fama. Luego de varios intentos fallidos, Rayssa logró saltar tres escalones con un heelflip, pero lo curioso fue la manera en que consiguió aterrizar el truco: vestida de hada con un tutú rosado. El video se volvió viral en todas las plataformas, superó las cuatro millones de visualizaciones, Tony Hawk, leyenda del deporte, compartió el clip y la escena del skateboarding oyó por primera vez el nombre de Rayssa Leal.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=J_i6Tt0HLdQ"></oembed></figure><h2>Primeros pasos como profesional</h2>La carrera de Rayssa Leal como skater profesional comenzó con un tercer lugar en el Street League Skateboarding Championship de 2019, que se llevó a cabo en Londres. A su vez, ese mismo año Rayssa ganó la etapa de la competición realizada en Los Ángeles y se convirtió en la patinadora más joven en conseguirlo con tan solo once años de edad. Luego, la brasileña ocupó la cuarta posición en su primera participación en los X Games, histórico evento del mundo del skate.<h2>Juegos Olímpicos y otras participaciones</h2>Años después, Rayssa logró clasificar a los Juegos Olímpicos de Tokio y se hizo presente en el debut del skateboarding como deporte olímpico. La brasileña avanzó de ronda luego de obtener la tercera mejor puntuación (14.91) de la ronda preliminar, se quedó con la medalla de plata y se convirtió en una de las medallistas olímpicas más jóvenes de toda la historia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RAYSSA_LEAL_2_03bf4b920d.jpg"> Rayssa Leal con su medalla de plata (Reuters).Luego de haber hecho historia en la máxima cita del deporte, Rayssa Leal continuó dejando su huella en las páginas doradas del skateboarding y logró conquistar el Mundial de Skateboarding en Sharjah y los X Games en Chiba. Un año después, la brasileña volvió a quedarse con la medalla de oro en los X Games y se adueñó del primer puesto en los Juegos Panamericanos de Santiago de Chile.Rayssa Leal volvió a estar presente en los Juegos Olímpicos de París, y destacó una vez más. Si bien no logró mejorar la actuación realizada en Tokio, la brasileña se quedó con la medalla de bronce y sumó una nueva presea de la máxima cita del deporte a su currículum.<h2>Huella fuera del skateboarding</h2>A su vez, los logros de Rayssa Leal no solo están relacionados con el mundo del skateboarding. La nacida en Imperatriz también conquistó el universo de la moda y fue anunciada como la primera embajadora global brasileña de la marca de ropa de lujo Louis Vuitton.&nbsp;<img><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RAYSSA_LEAL_3_be88d1bbb1.png"> Rayssa Leal en un desfile de Louis Vuitton en París (Getty Images).Más allá de su aún corta edad, el presente de Rayssa Leal en el mundo del skateboarding es inmejorable: preseas en los Juegos Olímpicos, medallas en los torneos más importantes de la escena como los X Games y una gran comunidad de seguidores. La brasileña representa la energía, la determinación y la creatividad que caracterizan a la nueva generación de skaters, y su influencia continúa creciendo dentro y fuera del mundo del skate.

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Rayssa Leal: la joven que puso a Latinoamérica en lo más alto del skateboarding

Si bien hay deportes como el fútbol, el básquet o el tenis que cuentan con más popularidad, el boxeo se ha convertido en una de las disciplinas más importantes en la historia de Argentina. No solo es uno de los deportes más vistos, sino que también es uno de los que más gloria le ha dado a la nación sudamericana. Además de ser la disciplina que más medallas le ha otorgado al país en los Juegos Olímpicos, Argentina cuenta con más de 45 campeones mundiales y un amplio abanico de leyendas del deporte tales como Carlos Monzón, Nicolino Locche, Ringo Bonavena, Pascual Pérez y Sergio Martínez.Con el correr de los años, la cultura del boxeo ha sufrido cambios que desencadenaron en la creación de nuevas modalidades como por ejemplo el boxeo sin guantes, que se basa en golpear sin ningún tipo de protección en las manos. Y al igual que en el boxeo tradicional, Argentina está bien representada de la mano de Franco Tenaglia, boxeador a puño limpio de la categoría de peso ligero de Bare Knuckle Fighting Championship (BKFC).<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_FRAN_TENAGLIA_789d77ee6d.jpg"></figure>Franco Tenaglia durante un combate (@fran_tenaglia).<h2>Primer contacto con el deporte e ida a Europa</h2>El nacido en Burzaco, Buenos Aires, comenzó a practicar deportes de contacto como boxeo, kickboxing y karate desde muy pequeño con el objetivo de aprender a defenderse solo. Con tan solo 18 años de edad, y luego de dejar el instituto, Franco abandonó su tierra natal en busca de mejores oportunidades para su futuro como peleador profesional y viajó a Nueva Zelanda, pero al no tener la visa en regla lo devolvieron a Argentina. Pese a no recibir el dinero de los pasajes, el argentino no se rindió, ahorró una vez más y volvió a viajar, esta vez a Madrid. Una vez en el viejo continente, el Rey de la Calle conoció a un promotor de boxeo galés, con el que entabló una buena relación y tiempo más tarde viajó a Inglaterra, donde trabajó en locales de strippers.<h2>Peleas clandestinas y mafia albanesa</h2>El argentino comenzó a participar en peleas clandestinas en las calles de Londres y ganó notoriedad en diversos sitios como Cardiff por sus triunfos en combates sin guantes y sin reglas. Las dificultades económicas llevaron al nacido en Burzaco a involucrarse en actividades ilegales y a formar parte de la mafia albanesa, que lo contrató para realizar vigilancias en distintos sitios de la capital inglesa y para diversos trabajos personalizados como detective o guardaespaldas.<h2>Primeros pasos y logros en el boxeo sin guantes</h2>Los comienzos de Franco Tenaglia en el mundo profesional del deporte de contacto han sido inmejorables. El Rey de la Calle hizo su presentación en el boxeo sin guantes con victoria por KO en el segundo asalto contra Chas Symonds, mientras que logró debutar en las MMA profesionales con triunfo ante David Martin por decisión dividida. Sin embargo, el logro más importante en la carrera profesional del argentino fue la conquista del campeonato europeo de peso ligero de BKFC tras derrotar al galés James Lilley por decisión mayoritaria. El próximo desafío en la carrera del Rey de la Calle será la pelea ante el estadounidense Tony Soto por el campeonato vacante de peso ligero de BKFC. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_FRANCO_TENAGLIA_2_5b623bc703.jpg">El festejo de Franco Tenaglia (MMA Junkie).A pesar de haber atravesado una vida llena de obstáculos y complicaciones, Franco Tenaglia ha logrado convertirse en uno de los máximos representantes hispanohablantes más importantes del boxeo de puño&nbsp;limpio.

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Puño limpio y corazón fuerte: la historia de Franco Tenaglia

Desde chico forjó un amor por el ambiente y sus raíces culturales irrompible. Hoy, es consagrado como un destacado muralista urbano y refleja en sus obras la cultura azteca, la fauna y flora de su nación,&nbsp;México. Farid Rueda embellece las paredes y lleva un mensaje profundo de protección y conservación de la naturaleza a cada sitio al que va.<h2>Muralismo concientizador</h2>Sus murales tienen un enfoque estético muy particular y buscan despertar conciencia&nbsp;sobre la importancia de cuidar el planeta. En ellos aparecen reiteradas veces animales en peligro de extinción como un llamado a la acción para proteger estas especies y preservar la biodiversidad.En su&nbsp;obra "Mangle es Vida", ubicada en la&nbsp;estación del Metro Ermita en Ciudad de México, representó a&nbsp;Cipactli, un personaje marino de la mitología del país en forma de cocodrilo. Esta fue una iniciativa de la&nbsp;organización ambientalista Costa Salvaje, que tiene como objetivo acercar un fragmento de las costas a la capital y resaltar la importancia de los manglares como escudos naturales contra huracanes y sumideros de dióxido de carbono.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FARID_RUEDA_FOTO_2_10e519f7a8.jpg"> Más de nueve millones de usuarios lo podrán apreciar, en su trasbordo diario hacia la Línea 12 con rumbo a las estaciones Mixcoac o Tláhuac [Imagen], por X/ MetroCDMX.La realidad es que&nbsp;el muralismo mexicano tiene una rica tradición que se remonta a principios del siglo XX, con figuras como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, quienes utilizaron sus pinturas para contar la historia y las luchas de su pueblo. Farid Rueda sigue esta tradición, pero con un estilo moderno y una&nbsp;paleta de colores caleidoscópica que le da un toque psicodélico y distintivo.<h2>El inicio de un artista</h2>Nació en Morelos, México, y tiene 37 años. Arrancó sus estudios en la Facultad de Artes y Diseño en México, y pronto&nbsp;descubrió su verdadera pasión. Sus comienzos fueron con pinturas en lienzo para continuar con murales públicos, mediante la absorción de técnicas y estilos de grafiteros que admiraba.<h2>Colaboraciones internacionales</h2>Rueda supo&nbsp;exportar su arte y prueba reciente de ello es su colaboración con Xbox España y el artista español El Rey de la Ruina. Juntos crearon una espectacular pintura en&nbsp;Madrid, inspirada en el&nbsp;videojuego Forza Horizon 5. Este se ubicó en la estación de&nbsp;Atocha, presenta un león que simboliza la&nbsp;libertad y la determinación, principios del nuevo título de Playground Games. Además participó en numerosos eventos internacionales y dejó su huella en países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Rusia. Una de sus obras más destacadas se situó en Moscú, creada para el festival MOST&nbsp;antes del mundial de 2018.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FARID_RUEDA_FOTO_3_fc9cbe8a26.jpg"></figure>Una demostración de talento, previo al festival ruso Most&nbsp;[Imagen], por Pinterest.<h2>Un estilo transformador</h2>Para maximizar el potencial de sus obras, utiliza técnicas como el&nbsp;óleo acrílico, el dibujo, las acuarelas y los grabados, que poseen un mensaje poderoso sobre la importancia de preservar la naturaleza y las especies en peligro de extinción. Farid Rueda nos recuerda que el arte tiene el poder de transformar y conmover. Con cada trazo y color, sus murales adornan y despiertan una profunda reflexión sobre la responsabilidad en el planeta, invitándonos a unirnos en la causa de proteger la biodiversidad y nuestro entorno.&nbsp;

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El muralista mexicano que traspasa fronteras con su arte

We Art Colombia es un&nbsp;colectivo de artistas independientes&nbsp;creado por&nbsp;Juan Mantilla en 2015. El objetivo del movimiento es&nbsp;promover el arte colombiano a nivel mundial, generar exposiciones de arte de alto nivel e intervenciones artísticas en distintas ciudades del mundo como Nueva York,&nbsp;Londres,&nbsp;Roma,&nbsp;Miami&nbsp;o&nbsp;Tokio.<h2>Aptitudes del movimiento</h2>Una de las cualidades de We Art Colombia es el&nbsp;repertorio de obras de arte. El grupo ha presentado trabajos que van desde la pintura al óleo tradicional hasta collages, lienzos inspirados en graffitis con plantillas, arte con juguetes, esculturas y más. A su vez, la&nbsp;versatilidad&nbsp;a la hora de crear piezas es otra de las cosas que el público artístico destaca y pondera del movimiento.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/WE_ART_COLOMBIA_FOTO_2_a61c2b0489.jpeg"> Juan Mantilla junto a algunos de los artistas de We Art Colombia (El Espectador).<h2>De Colombia para el mundo</h2>Además, el trabajo de We Art Colombia ha sido cubierto por importantes medios de prensa tanto locales como internacionales tales como&nbsp;El Espectador, CityTV, RaiNews&nbsp;de Italia, Viceversa Magazine, Metropolis Magazine y Tokyo Beat de Japón, entre otros.We Art Colombia lleva nueve años mostrando el arte de su querido país por todo el mundo, y serán muchos más.

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We Art Colombia, el colectivo artístico que lleva el arte colombiano por todo el mundo

En el mundo del&nbsp;fútbol, hay una disciplina que cautiva tanto a aficionados como a expertos: el&nbsp;freestyle. Este arte deportivo combina destreza y estilo en movimientos impresionantes, donde cada acrobacia y&nbsp;trucos&nbsp;son una manifestación técnica sublime. Los practicantes dominan el balón con precisión y lo convierte en una&nbsp;extensión natural del cuerpo. Cada giro, voltereta o truco revela un dominio absoluto que&nbsp;desafía las leyes de la física.&nbsp;La competencia mundialEl&nbsp;freestyle&nbsp;obtuvo una notable relevancia en el panorama competitivo. A medida que este estilo único se consolidó, eventos internacionales de renombre como el Red Bull Street Style se posicionaron como escenarios clave y ofrecen a los&nbsp;freestylers&nbsp;la oportunidad de exhibir sus destrezas por el título de mejor del mundo. En estas competiciones, los atletas muestran su dominio sobre el balón y cautivan al público con una mezcla de trucos innovadores y una expresión personal que transforma el fútbol en una forma de arte en movimiento.&nbsp;Freestylers destacadosSon varios&nbsp;campeones internacionales que dejaron una marca en el deporte.&nbsp;Séan Garnier, el primer campeón del&nbsp;Red Bull Street Style en 2008, fue un referente desde el principio. Su habilidad para realizar trucos innovadores, como el Pen Spinning Trick y el&nbsp;Air AKKA, fue inspiradora.&nbsp;Andrew Henderson, desde el Reino Unido, dominó con más de seis títulos mundiales y un estilo inconfundible.Por su parte,&nbsp;Ricardinho Chahini, de Brasil, con su velocidad y precisión, llegó a la escena tras campeonar en el&nbsp;Super Ball en 2017 y el Red Bull Street Style&nbsp;en 2019. Su capacidad para ejecutar combinaciones rápidas y complejas sentó un nuevo estándar en la competencia.&nbsp;La lucha por el reconocimiento y la creación de nuevas oportunidadesA pesar de su creciente popularidad, la disciplina aún enfrenta desafíos en términos de&nbsp;reconocimiento global. Muchos países aún no integraron completamente esta forma de&nbsp;arte deportivo&nbsp;en sus estructuras oficiales, lo que limita su desarrollo y expansión. Sin embargo, en diversas comunidades alrededor del mundo, la pasión por el&nbsp;freestyle&nbsp;impulsa&nbsp;cambios significativos.En muchas ciudades, se establecieron&nbsp;escuelas&nbsp;y programas dedicados a la formación de talentos. Estos espacios proporcionan entrenamiento especializado en técnicas de&nbsp;freestyle. Al fomentar el desarrollo de habilidades técnicas y&nbsp;creativas, estas iniciativas&nbsp;empoderan&nbsp;a los jóvenes y ofrecen&nbsp;nuevas oportunidades.Además de los entrenamientos y competiciones locales, la creación de espacios dedicados ayuda a construir una red de apoyo y un sentido de comunidad entre los practicantes. Estos centros también juegan un papel crucial, como una contribución a su&nbsp;reconocimiento y legitimación en el ámbito global.El fútbol freestyle adquiere mayor terreno en el escenario global, porque demostró ser mucho más que una serie de trucos con un balón. Es una forma de arte y una disciplina que desafía las convenciones, mediante una nueva perspectiva sobre el fútbol y el potencial humano.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FUTBOL_FREESTYLE_FOTO_2_90dc3ff839.jpg"></figure>Paola Díaz se dedicaba al fútbol once, pero tuvo que abandonarlo por problemas económicos. El&nbsp;freestyle&nbsp;llegó a su vida para no abandonar el deporte [Imagen], por Cartel Urbano.

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El freestyle, la otra cara del fútbol

Ceviche, cebiche, seviche, o sebiche. La Real Academia Española acepta todas las variantes ortográficas para el nombre de este&nbsp;plato hecho a base de pescado o marisco crudo cortado en trozos pequeños y preparado en un adobo de jugo de limón o naranja agria, cebolla picada, sal y ají, según reza la definición.<h2>El más popular de la calle</h2>En Lima, el ceviche callejero es emblemático y tradicional. Los vendedores ambulantes que lo preparan incorporan una característica distintiva, como lo es su acompañamiento. Suelen servirlo con camote (batata) y choclo (maíz grande), que complementan la acidez del plato y añaden una textura que contrasta. En algunos puestos, también se ofrece cancha, un tipo de maíz frito, que proporciona un toque crujiente. Si lo que se busca es comer como lo hacen los limeños, hay que encontrar una buena&nbsp;barra cevichera en un rinconcito de la ciudad. Comida al paso, sabrosa, que se acompaña de una limonada o cerveza. Los puestos que se encuentran en&nbsp;mercados, esquinas de calles concurridas y plazas, están llenos de colores, aromas y una constante interacción entre los vendedores y los clientes. La experiencia de comerlo de esa manera, es tanto sobre el sabor como sobre el ambiente que lo rodea.<h2>Símbolo nacional</h2>En 2004, fue declarado&nbsp;patrimonio cultural de la Nación. Para&nbsp;Perú&nbsp;es sinónimo de celebración del triunfo, de feliz encuentro con los amigos, de consuelo en las tristezas o hasta de reconciliación y hermandad. Como el asado para los argentinos, se trata de una comida que&nbsp;atraviesa geografías, que se sirve en las casas más humildes y en los salones más sofisticados. La calidad de la materia prima, el notable trabajo de chefs que ofician como embajadores en el mundo y la propia pasión peruana impulsaron su popularidad.&nbsp;<h2>El tiburón callejero del éxito</h2>En San Juan de Lurigancho, "El tiburón callejero" se destaca como una innovadora cevichería. Fundada por Jorge Valerio Gregorio, quien empezó con una simple carretilla de ceviche, esta original propuesta ofrece una amplia variedad de platos marinos a precios accesibles. Su ubicación en la&nbsp;avenida El Sol&nbsp;atrae a muchos, especialmente a jóvenes. La creatividad y la pasión son la clave del éxito de este emprendimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CEVICHE_FOTO_2_a31a252ee1.jpg"></figure>En la parte superior de la cúster, crearon una pequeña zona de comedor, que permite a los clientes disfrutar de su ceviche con vistas panorámicas de la calle [Imagen], por La Popular.Se dice que cuanto&nbsp;más cerca del mar, mejor calidad, porque el pescado será más fresco. Con la enorme biodiversidad de las aguas en esta parte de América, abre un enorme abanico de posibilidades. Lima, con su acervo histórico y cultural, es donde alcanza su estatus más sofisticado y la que lo llevó a una&nbsp;vidriera mundial.&nbsp;<h2>Los secretos para una preparación única</h2>Los&nbsp;28 de junio se celebra el día del Ceviche y muchos se preguntan cómo replicar en casa su sabor. La clave está en la calidad del pescado, el tiempo de marinado y la mezcla precisa de cítricos. Algunos secretos, como el uso de leche de tigre y ají, pueden transformar una receta casera en una experiencia culinaria fenomenal. Un plato auténtico requiere atención a cada detalle. Todos los ingredientes, combinados con la frescura del pescado y el equilibrio perfecto de ácido, picante y salado, lo hacen inigualable.

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La esencia limeña en un plato

En la moda urbana boliviana, varias marcas se destacan por su creatividad y autenticidad. Estas capturan la esencia de las calles de Bolivia y la transforman en ropa que resuena por todos lados. Reflejan la diversidad cultural del país, combinan elementos tradicionales y contemporáneas y logran piezas únicas.<h2>Tradicionalismo contemporáneo</h2>Arrancamos con Punto Blanco Bolivia, una marca que ganó popularidad por su enfoque fresco y juvenil. Tiene una combinación entre influencias urbanas con detalles tradicionales bolivianos, mediante las que ofrecen camisetas, buzos y accesorios. Sus diseños presentan gráficos y colores llamativos, una forma de&nbsp;representar la energía y el dinamismo de la juventud boliviana. Además de centrarse en la moda,&nbsp;promueve un estilo de vida activo y positivo, que conecta con sus seguidores a través de eventos y colaboraciones con artistas locales.<h2>Sostenibilidad y respeto a la Madre Tierra</h2>Sweet Pachamama se destaca por su compromiso con la sostenibilidad y el respeto por la madre tierra, de la que toma su nombre.&nbsp;Utiliza materiales orgánicos y reciclados en sus prendas, con el fin de minimizar su impacto ambiental. Sus diseños están inspirados en la rica herencia cultural de Bolivia e incorpora patrones y símbolos andinos en ropa moderna y cómoda. Esta marca viste a sus clientes e intenta&nbsp;educar sobre la importancia de la conservación ambiental y la preservación de las tradiciones indígenas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_2_da96a582ed.jpg"></figure>La&nbsp;fusión perfecta de tradición, estilo y modernidad. Con una capa 100% única y hecha por manos artesanas bolivianas&nbsp;[Imagen], por Instagram/ @SweetPachamama.<h2>Amor y pasión por las raíces&nbsp;</h2>Es el turno de Munay, cuyo nombre significa "amar" en quechua. Esta marca celebra la pasión y el cariño por la cultura boliviana, y logró posicionarse en el último tiempo. Sus colecciones cuentan&nbsp;tejidos tradicionales que conectan con las raíces culturales del país. Su enfoque está puesto en la creación de productos que embellecen y ofrecen a los consumidores una experiencia enriquecedora.<figure class="image image_resized" style="width:98.61%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_3_ce779affab.jpg"></figure>La tienda cuenta con cinco sedes a lo largo del país [Imagen], por Facebook/ Munay Bolivia.<h2>Una revolución que conserva la esencia local&nbsp;</h2>Asatex&nbsp;es reconocida por su dedicación a la innovación textil. Tiene una especialidad para la producción de ropa urbana que integra técnicas avanzadas de confección con detalles artesanales. La indumentaria que confeccionan es un&nbsp;equilibrio entre modernidad y tradición, esencia de la cultura boliviana y a su vez tendencias globales. El objetivo es proveer una&nbsp;moda de alta calidad e impulsar el desarrollo económico local&nbsp;mediante la colaboración de productores nacionales.<h2>Un arte que viste</h2>El nombre&nbsp;se inspiró en el reconocido artista boliviano Roberto Mamani Mamani&nbsp;y su búsqueda es entrelazar el arte y la moda. Las prendas de&nbsp;Mamani Mamani Clothing&nbsp;presentan los coloridos diseños característicos del pintor, que celebran la cultura aymara y la cosmovisión andina. Tiene una gran variedad de productos, todos adornados con las obras de&nbsp;Mamani Mamani. Además de su atractivo estético, se enorgullecen de apoyar a artesanos locales, un&nbsp;plus&nbsp;que posee la marca.<h2>Moda ancestral</h2>Ayni Bolivia realiza la confección de&nbsp;ropa urbana con toques artesanales. Se destacan por realizar&nbsp;colaboraciones con comunidades indígenas para crear prendas estéticamente atractivas y socialmente responsables. Una de sus especialidades es el uso de textiles tradicionales bolivianos, los cuales incorpora en diseños modernos y funcionales. Su&nbsp;enfoque en la sostenibilidad y la ética en la producción resonó entre sus consumidores y convirtió la marca en una de las más respetadas en el ámbito.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_4_86da9eb1c7.jpg"></figure>Tienen seis talleres familiares, donde fabrican prendas de Alpaca en máquinas manuales para exportarlas o comerciarlas en tiendas de La Paz, Bolivia [Imagen], por Aynibolivia.com.<h2>Autenticidad andina</h2>La siguiente es&nbsp;Suma Qamaña, cuyo nombre significa "vivir bien" en aymara y refleja un profundo respeto por la cultura y los valores andinos en su indumentaria. Se distinguen por usar&nbsp;materiales naturales y técnicas de teñido artesanal. Una de sus misiones principales es crear ropa que sea tan sostenible como auténtica. Esta marca también es conocida por involucrarse en proyectos comunitarios, promover el desarrollo local y el empoderamiento artesano.<h2>Una herencia cultural</h2>Por último,&nbsp;Warisata Streetwear toma su nombre de la primera escuela indígena en Bolivia, lo cual simboliza el compromiso con&nbsp;la educación y la herencia cultural. Cuenta con una línea de ropa urbana con un estilo moderno y accesible. Los diseños tienen símbolos y patrones andinos, reinterpretados de manera creativa en busca de llamar la atención de la audiencia joven. Warisata también&nbsp;organiza talleres y eventos educativos, que tienen como finalidad la apreciación de la cultura boliviana.Puede ser que la moda urbana en Bolivia no sea tan famosa mundialmente e incluso que los propios bolivianos no tengan en claro cuáles son las marcas sus marcas autóctonas, pero es indiscutible que el país del altiplano destaca por su diseños innovadores y un fuerte e inquebrantable compromiso con la sostenibilidad y la promoción de la cultura local.&nbsp;

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