Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, el evento de boxeo entre creadores de contenido organizado por Ibai Llanos volverá a reunir a figuras de todo el mundo en el Estadio La Cartuja de Sevilla. Mientras nuevos representantes latinoamericanos buscarán hacer historia sobre el ring, en Street Art Latam repasamos quiénes fueron los campeones del continente a lo largo de las distintas ediciones.https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/mundial-de-redbull-batalla-v2<h2>Ari Gameplays y el primer cinturón para Latinoamérica</h2>Luego de una primera edición sin representación latinoamericana, La Velada del Año II marcó el inicio de la presencia del continente en el evento organizado por Ibai Llanos con la participación de la mexicana Ari Gameplays y el argentino Momo.Y fue justamente la creadora de contenido mexicana quien escribió la primera página de la historia para la región al derrotar por decisión dividida a la española Paracetamor en el Pabellón Olímpico de Badalona y convertirse en la primera campeona latinoamericana de La Velada del Año.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3d53a12ae6.png">Ari Gameplays, la dueña del primer cinturón latino en La Velada del Año (Instagram/Ari Gameplays).Del otro lado de la cartelera, el argentino Momo no pudo acompañar la conquista mexicana y cayó ante el español Viruzz, quedándose a las puertas de sumar un segundo cinturón para Latinoamérica.Aun así, la victoria de Ari Gameplays abrió el camino para que, en las siguientes ediciones, otros representantes del continente también lograran dejar su huella sobre el ring.<h2>Cuatro cinturones y una noche histórica para el continente en La Velada del Año</h2>La Velada del Año III representó la consolidación definitiva de Latinoamérica dentro del evento organizado por Ibai Llanos. La tercera edición no solo incrementó considerablemente la presencia de representantes del continente, igualando en cantidad a los europeos con seis competidores por lado, sino que también terminó con un claro dominio latino sobre el ring, gracias a cuatro cinturones conquistados.La jornada disputada en Madrid comenzó con la victoria del salvadoreño Fernanfloo, quien derrotó por decisión dividida al español Luzu, mientras que el chileno Shelao se impuso por nocaut técnico sobre el hispano-búlgaro Misho, quien no pudo continuar el combate tras sufrir una lesión en uno de sus hombros.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5bcd820bf1.png">Coscu luego de vencer a Germán Garmendia en La Velada del Año (Instagram/Coscu).La mexicana Rivers también escribió una página histórica. Luego de caer en su primer combate frente a la española Marina Rivers, volvió a subirse al cuadrilátero esa misma noche ante la baja de Amouranth y derrotó por decisión unánime a Mayichi, convirtiéndose en la primera creadora de contenido en disputar dos peleas en una misma edición de La Velada del Año.El cierre quedó reservado para uno de los enfrentamientos más recordados del evento. En el primer combate que enfrentó a dos representantes latinoamericanos, el argentino Coscu derrotó por nocaut técnico al chileno Germán Garmendia, coronándose campeón en una de las peleas más emblemáticas en la historia de La Velada del Año.<h2>La Cobra, Alana y AmaBlitz ampliaron el legado latino en Madrid</h2>La Velada del Año IV volvió a confirmar el protagonismo latinoamericano dentro del evento. En un escenario tan emblemático como el Santiago Bernabéu, la cuarta edición reunió a representantes de Argentina, Chile, México y Colombia, aunque únicamente el argentino La Cobra y el dúo mexicano conformado por Alana y AmaBlitz lograron quedarse con el cinturón de campeón.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b2de88045.png">La Cobra intercambiando golpes con el español Guanyar en el Santiago Bernabéu (La Velada del Año).El creador de contenido argentino derrotó por nocaut técnico al español Guanyar, protagonizando además una de las imágenes más recordadas de la jornada al celebrar su victoria levantando una camiseta de Lionel Messi con los colores de Barcelona en pleno Santiago Bernabéu. Por su parte, las mexicanas Alana y AmaBlitz superaron por decisión unánime a las españolas Zeling y Nissaxter, convirtiéndose en las primeras campeonas de una pelea por parejas en la historia de La Velada del Año.Más allá de los cinturones obtenidos, la representación latinoamericana también contó con la presencia del argentino Carrera, el chileno Shelao y el mexicano El Mariana, quienes no lograron imponerse en sus respectivos combates. A ellos se sumaron el colombiano Pelicanger, los mexicanos Roberto Cein y Aldo Geo, y el argentino Unicornio, participantes del Rey de la Pista, el formato especial de batalla campal incorporado por Ibai Llanos para aquella edición.<h2>Alana, la única campeona latinoamericana en Sevilla</h2>Disputada en el Estadio La Cartuja de Sevilla, el mismo escenario que volverá a albergar la sexta edición, la quinta edición de La Velada del Año tuvo nuevamente a una representante latinoamericana entre las campeonas de la noche. La mexicana Alana derrotó por decisión dividida a la española Ari Geli y se convirtió en la única ganadora del continente en una cartelera que volvió a contar con una importante presencia de creadores latinoamericanos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5eb414d638.png">La celebración de Alana en La Cartuja de Sevilla (La Velada del Año).Además del triunfo de la mexicana, la quinta edición reunió a figuras como el mexicano Rivaldios, los argentinos Gaspi y Tomás Mazza, el mexicano Belcast y el colombiano WestCOL, quienes no lograron quedarse con el cinturón, pero reafirmaron el crecimiento de la representación latinoamericana dentro del evento organizado por Ibai Llanos.https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/todo-lo-que-tenes-que-saber-sobre-la-velada-del-ano-vi-de-ibai-llanos/345<h2>Los latinos que buscarán hacer historia en La Velada del Año VI</h2>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, Sevilla volverá a convertirse en el epicentro del boxeo entre creadores de contenido. Allí, una nueva generación de representantes latinoamericanos buscará levantar el cinturón y sumarse al listado de campeones que integran nombres como Fernanfloo, Shelao, Rivers, Coscu, La Cobra, Alana y AmaBlitz.<ul><li>Gastón Edul (Argentina)</li><li>La Parce (Colombia)</li><li>Natalia MX (México)</li><li>Lit Killah (Argentina)</li><li>Angie Velasco (Argentina)</li><li>Alondrissa (Puerto Rico)</li><li>Gero Arias (Argentina)</li><li>Rivers (México)</li><li>Fernanfloo (El Salvador)</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d2c8ea4adc.png">Fernanfloo, uno de los latinos presentes en La Velada del Año VI (La Velada del Año).Con una presencia cada vez más fuerte dentro de la cartelera, Latinoamérica volverá a ser una de las grandes protagonistas de La Velada del Año VI. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué creador logrará convertirse en el próximo campeón latinoamericano del evento organizado por Ibai Llanos?.

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¿Quiénes son los latinoamericanos que conquistaron La Velada del Año de Ibai Llanos?

Con el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá cada vez más cerca, adidas volvió la mirada al pasado y reeditó parte de la historia mundialista de Argentina, México, Perú, Chile y Colombia con la línea Bringback, una colección que rescata camisetas y prendas icónicas de las selecciones en la máxima cita futbolística.<h2>El homenaje de Adidas al pasado mundialista de Latinoamérica</h2>A poco menos de cinco meses del inicio de la Copa del Mundo, que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá, las vibras mundialistas comienzan a sentirse a lo largo y ancho del planeta. En los establecimientos comerciales ya aparecen los primeros fixtures, las paredes se llenan de intervenciones en homenaje a la cita máxima del fútbol, las publicidades inspiradas en el evento ganan presencia en las distintas plataformas y, a nivel futbolístico, empiezan a develarse las camisetas y los nombres propios que irán en busca de la gloria.

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Adidas celebra el pasado mundialista de Latinoamérica

La&nbsp;arquitectura cholet es un&nbsp;estilo arquitectónico&nbsp;y&nbsp;cultural&nbsp;desarrollado en&nbsp;Bolivia, que también recibe el nombre de&nbsp;nueva arquitectura andina o&nbsp;arquitectura cohetillo. Los&nbsp;cholets&nbsp;son un&nbsp;símbolo de identidad&nbsp;que busca el&nbsp;equilibrio perfecto entre la cultura de los pueblos nativos y los&nbsp;conceptos contemporáneos.&nbsp;<h2>Origen etimológico</h2>El&nbsp;término&nbsp;del estilo ariqutectónico fue originado de la&nbsp;combinación&nbsp;de las palabras "cholo" y&nbsp;chalet. La expresión "cholo" tiene varias connotaciones, pero tradicionalmente se ha usado para referirse a&nbsp;personas de origen indígena que se han&nbsp;urbanizado&nbsp;o que&nbsp;adoptan&nbsp;ciertos&nbsp;aspectos&nbsp;de la&nbsp;cultura mestiza urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CHOLETS_3_6ef384a6b2.jpg"></figure>Los alocados diseños también forman parte de la arquitectura cholet (El ojo del arte).<h2>Características</h2>Los&nbsp;cholets&nbsp;son una típica construcción de las&nbsp;regiones andinas, que contrastan con los&nbsp;paisajes áridos de la zona. Este tipo de arquitectura es muy frecuente de ver en ciudades como&nbsp;La Paz,&nbsp;Cochabamba&nbsp;e incluso&nbsp;El Alto, que posee el título de ser una de las&nbsp;localidades más altas del mundo, ubicada a&nbsp;4.150 metros sobre el nivel del mar.Por lo general, los&nbsp;cholets&nbsp;son&nbsp;edificaciones&nbsp;de&nbsp;varios pisos, generalmente construidos por&nbsp;empresarios&nbsp;de&nbsp;origen aymara, que suelen tener un&nbsp;uso mixto: los&nbsp;pisos inferiores están designados a locales comerciales o&nbsp;salones de eventos, mientras que los&nbsp;superiores&nbsp;se utilizan como&nbsp;viviendas. A su vez, las&nbsp;fachadas&nbsp;de estos edificios están&nbsp;adornadas&nbsp;con&nbsp;formas geométricas llamativas,&nbsp;colores brillantes y, a menudo, incluyen&nbsp;ventanas&nbsp;y detalles arquitectónicos inspirados en la iconografía indígena andina.<figure class="image"><img></figure><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CHOLETS_2_bd661e6d3d.jpg"></figure>Los cholets pueden contar con una gran variedad de pisos, que pueden ir desde los tres a siete niveles (El ojo del arte). El diseño de los cholets siempre es&nbsp;abundante, está&nbsp;repleto de colores y respeta la&nbsp;cultura Tiwanaku, antigua ciudad arqueológica de&nbsp;Bolivia. A la hora de diseñar las edificaciones, los arquitectos suelen seleccionar&nbsp;aves,&nbsp;pumas&nbsp;y&nbsp;cóndores&nbsp;como&nbsp;elementos decorativos, que se complementan con&nbsp;dibujos de montañas,&nbsp;relámpagos&nbsp;y&nbsp;flores.<h2>Exponentes de la arquitectura cholet</h2>Freddy Mamani es, sin dudas, el&nbsp;máximo exponente de la arquitectura cholet&nbsp;en&nbsp;Bolivia. Las obras del arquitecto e ingeniero civil no solo se destacan por su&nbsp;estética vibrante&nbsp;y&nbsp;detalles geométricos, sino también por reflejar un&nbsp;sentido de orgullo&nbsp;e&nbsp;identidad cultural&nbsp;para la&nbsp;comunidad aymara. Además, Mamani ha contribuido significativamente al cambio de imagen de&nbsp;El Alto, una de las localidades donde más se aprecia la arquitectura cholet. Sin embargo, el país sudamericano cuenta con una gran variedad de arquitectos especializados en este tipo de estilo tales como&nbsp;Juan Carlos Mamani,&nbsp;Carlos Mamani Laura y&nbsp;Rubén Martínez.<h2>Arquitectura cholet fuera de Bolivia</h2>Si bien la&nbsp;arquitectura cholet es típica de&nbsp;Bolivia, también está presente en&nbsp;Argentina.&nbsp;Villa Celina, una localidad de&nbsp;La Matanza, partido de la provincia de&nbsp;Buenos Aires, reconocida por la&nbsp;gran comunidad boliviana que vive en ella, posee varios&nbsp;cholets coloridos&nbsp;que resaltan por sobre el resto de las edificaciones.Este estilo arquitectónico es un símbolo de la identidad cultural y económica de la clase emergente aymara en Bolivia y ha ganado atención internacional por su singularidad y creatividad.

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Formas geométricas, colores vibrantes y diseños alocados: así es la arquitectura cholet

Las energías renovables crecen sin parar en América Latina. Son varios los países que destacan por su capacidad de generación. Con un notable 62% de electricidad producida a partir de&nbsp;fuentes limpias, la región lidera a nivel global y establece un modelo de transición que otros continentes podrían emular.<h2>Un panorama alentador</h2>Latinoamérica&nbsp;es vanguardista en&nbsp;energía renovable, en gran parte, gracias a su legado hidroeléctrico. Tiene un crecimiento alentador en el uso solar y eólico, con porcentajes que suman un 14% en conjunto desde 2015. Este significativo incremento sugiere una&nbsp;diversificación progresiva de la matriz energética, la cual es crucial en un contexto mundial que demanda soluciones sostenibles.El 43% de la&nbsp;generación eléctrica proviene de centrales hidroeléctricas, seguido por un 8% de energía eólica y un 6% solar. Sin embargo, el avance no es homogéneo. Mientras Uruguay, Chile y Brasil superan las cifras promedio, otros como Ecuador, Colombia, Guatemala y Perú se encuentran rezagados, con porcentajes muy bajos.<h2>Referentes regionales</h2>Chile es un líder indiscutible&nbsp;en la producción de energía. La capacidad de aprovechar la intensa radiación del&nbsp;desierto de Atacama le permite alcanzar un 20% de participación solar en su matriz eléctrica, un logro que lo coloca entre los mejores del mundo. El país tuvo un aumento contundente en su capacidad solar, pasó de un 1.9% a un 20%, consolidándose como un&nbsp;modelo digno de imitar.Por su parte,&nbsp;Brasil&nbsp;obtuvo avances eólicos sobresalientes. Es el segundo país del mundo, después de China, con un incremento de gran magnitud en este sector. La electricidad eólica alcanzó un 13%, comparado con el 3.7% de años atrás. Con el programa Proinfa, lanzado tras la crisis eléctrica de 2001, fue una de las claves para fomentar el uso de energías renovables, que faciliten la inversión y el desarrollo de proyectos.<h2>El papel de Argentina&nbsp;</h2>Argentina&nbsp;no se encuentra entre los líderes del ranking global, pero muestra señales de desarrollo renovable. En la generación de energía a partir de fuentes alcanzó un 15.1% de la demanda eléctrica del país, impulsado principalmente por proyectos eólicos y solares.&nbsp;Cuenta con un potencial envidiable para el despliegue de&nbsp;energías limpias, pero enfrenta desafíos significativos. Las políticas públicas deben adaptarse para facilitar la transición y fomentar la&nbsp;inversión&nbsp;en el sector. En principio, un marco regulatorio más sólido que incentive la inversión y permita un&nbsp;crecimiento sostenible en la materia.<h2>Desafíos y oportunidades&nbsp;</h2>Con el aumento de la&nbsp;demanda eléctrica, es apremiante que las matrices energéticas latinoamericanas se multipliquen. Este desafío debe complementarse evitando una mayor dependencia de combustibles fósiles e importaciones de gas. La colaboración entre gobiernos, empresas e instituciones es primordial para llevar las ideas a los hechos.La transición hacia energías limpias beneficia a los países desde el punto de vista ambiental y significa una gran&nbsp;oportunidad económica. Estas son una alternativa viable para el desarrollo sostenible, la creación de empleos y el fomento de la innovación.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ENERGIAS_RENOVABLES_FOTO_2_ee68cdff0f.jpeg">[Imagen], por Forbes.

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Latinoamérica es líder en energías renovables

Son varios los manjares latinoamericanos que se destacaron en la clasificación internacional de&nbsp;Taste Atlas. Esta reconocida guía culinaria incluyó una variedad de dulces típicos en su ranking de los&nbsp;mejores 100 postres del mundo.<h2>Las delicias que integran la lista de 100</h2>De abajo para arriba, los primeros en aparecer son los&nbsp;picarones&nbsp;peruanos. Esos buñuelos en forma de dona que se sumergen en miel, hechos de camote y zapallo, se ubican en el&nbsp;puesto 89. Son crujientes por fuera y suaves por dentro.&nbsp;El&nbsp;pudim de leite condensado es un flan de leche condensada, proveniente de&nbsp;Brasil&nbsp;y se encuentra en la posición&nbsp;número 64. Este postre gelatinoso es una mezcla de leche, huevos y azúcar, cocido al baño María hasta alcanzar una consistencia perfecta.El&nbsp;tembleque, un pudín de coco que se encuentra en el&nbsp;quincuagésimo lugar. Tiene una textura cremosa, y es preparado con leche de coco, azúcar y fécula de maíz. Originario de&nbsp;Puerto Rico, se adorna con un toque de canela y queda con un sabor tropical refrescante.Los&nbsp;marranitos mexicanos&nbsp;ocupan el puesto&nbsp;45. Son dulces que asemejan pequeños cerditos, con un acabado brillante y un gusto característico a canela. Su forma crujiente hacen de ellos una rica opción para grandes y chicos.El&nbsp;mousse&nbsp;de maracuyá, también de&nbsp;Brasil, fue clasificado como&nbsp;trigésimo primero. Es una combinación perfecta de crema, leche condensada y jugo de maracuyá. La simplicidad de sus ingredientes y la uniformidad en las porciones lo hacen muy popular, con sus particulares sabores ácido y dulce que conquista el paladar.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/TASTE_ATLAS_FOTO_2_a38dbee1a3.jpg"></figure>Mousse&nbsp;cremoso de maracuyá, también conocido como chinola o parchita [Imagen], por Laylita.com.Otra delicia&nbsp;mexicana&nbsp;es la&nbsp;carlota de limón, ubicada en el&nbsp;puesto 25. Este pastel frío, que se ensambla sin necesidad de horno, combina galletas con una crema de limón. Las capas alternas de galletas y crema se congelan para obtener una textura suave y fresca.El&nbsp;pavé&nbsp;es otro plato&nbsp;brasileño&nbsp;en la lista, ocupó la plaza número 21. Con similitudes a la carlota de limón, se prepara con bizcochos empapados en jugo de frutas o licor, y se adorna con galletas y a veces chocolate. Sus comensales lo describen como una explosión de&nbsp;sabores.&nbsp;<h2>Supremacía latina en el Top 10</h2>Argentina&nbsp;también aparece en la lista por la distinción de dos de sus postres. El&nbsp;dulce de leche, posicionado en el&nbsp;puesto 8, es un clásico de su&nbsp;gastronomía. Se elabora mediante la cocción de leche con azúcar hasta espesarse y obtener un gusto caramelizado. Es ideal para untar sobre pan o incluso disfrutar solo. Los alfajores son otra joya argentina, que ocupan la séptima posición en el ranking. Estas galletas rellenas de dulce de leche, bañadas en chocolate o espolvoreadas con azúcar, son una combinación perfecta.&nbsp;Su popularidad traspasó fronteras y son un símbolo de la repostería del país.Perú&nbsp;vuelve a aparecer en la clasificación por su&nbsp;queso helado. Ubicado como&nbsp;tercero&nbsp;es una preparación artesanal que sorprende con su nombre. Pese a su denominación, no contiene queso, es un helado cremoso de frutas y leche, espolvoreado con canela. Uno de los favoritos en las regiones costeras del país.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/TASTE_ATLAS_FOTO_3_7b9e752f15.jpg"></figure>Rankeado entre los tres mejores, es simple para comer y llevar, y compartir en familia o con amigos [Imagen], por Tripadvisor.<h2>La joya del ranking</h2>Nuevamente&nbsp;Brasil, aquí estableciéndose en el&nbsp;TOP 2 por&nbsp; el&nbsp;bombocado, una tarta suave hecha de huevo, leche, azúcar, queso rallado y harina. Su nombre significa “buen bocado” y es un reflejo de su textura ligera y su&nbsp;delicioso sabor.Cada cuál cuenta una historia, desde sus ingredientes tradicionales hasta sus métodos de preparación. Son representativos de la riqueza y diversidad de la gastronomía latinoamericana y demuestran cómo la dulzura puede ser una experiencia cultural única. &nbsp;

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Los postres latinoamericanos entre los mejores del mundo

Desde sus playas siempre concurridas hasta sus barrios como&nbsp;Little Havana, cada parte de&nbsp;Miami&nbsp;ofrece una experiencia única. Con su arquitectura, centros comerciales y escena gastronómica, se presenta como un lugar donde la&nbsp;modernidad&nbsp;y la tradición convergen en un entorno&nbsp;dinámico&nbsp;y cautivador, especialmente para los latinos que se sienten como en casa.<h2>Playas y clima ideales</h2>Las playas son el principal atractivo de Miami, con una temperatura media anual de 24 grados, se encuentran siempre repletas de gente. Su privilegiada ubicación al sur de&nbsp;Florida&nbsp;lo convierte en un destino turístico en el que se puede disfrutar de un clima cálido durante los 12 meses del año.<h2>Diversión y entretenimiento</h2>La Ciudad del Sol tiene mucho más que ofrecer: como días de aventura en el&nbsp;Parque Nacional de los&nbsp;Everglades&nbsp;en busca de caimanes, sentarse tranquilamente en alguna de las terrazas de Ocean Drive y observar el ambiente especial de&nbsp;South Beach,&nbsp;partidos de básquet de los&nbsp;Miami Heat&nbsp;o encuentros de fútbol americano de los&nbsp;Miami Dolphins.<h2>Compras y&nbsp;shoppings</h2>En lugares como el centro comercial&nbsp;Bal Harbour Shops, los turistas pueden encontrar marcas de moda y diseñadores exclusivos.&nbsp;Lincoln Road, en&nbsp;Miami Beach, es famoso por sus tiendas de moda, galerías de arte y restaurantes. Para quienes buscan ofertas, los outlets como&nbsp;Dolphin Mall y&nbsp;Sawgrass Mills son destinos populares, y se pueden encontrar descuentos en una amplia gama de productos.La zona más bulliciosa y concurrida es el centro de la ciudad, que se extiende de cara a la bahía, frente a la cual se levantan edificios como el&nbsp;Miami Tower. En cuanto a&nbsp;Brickell Avenue aglutina el centro financiero, donde hay más densidad de rascacielos y grandes construcciones.<h2>Little Havana</h2>Hay una pequeña parte de Cuba que se mantiene viva dentro de Miami y es en&nbsp;Little Havana, allí comenzaron su nueva vida los disidentes cubanos que escaparon al régimen y mantienen vivos los recuerdos de su patria. Su población es de más de 50.000 personas y conviven artesanos que fabrican cigarros puros, decenas de restaurantes autóctonos o algunas tiendas de música.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MIAMI_FOTO_2_54b456bf35.jpeg"></figure>Little Havana, conocido por ser el epicentro cultural de la comunidad cubanoamericana&nbsp; [Imagen], por&nbsp;bobby's bike hike.<h2>South Beach y Art Decó</h2>South Beach&nbsp;se destaca por tener los mejores restaurantes, bares, tiendas de lujo y hoteles en&nbsp;Miami Beach.&nbsp;Ocean Drive, su paseo marítimo más conocido, encapsula la esencia miamense con las playas idílicas, cócteles tropicales, y&nbsp;música latina que resuena en cada esquina. Los edificios de estilo Art Decó contribuyen a su fama cinematográfica, sirviendo como escenarios para películas emblemáticas como "El Precio del Poder (Scarface)" y "Corrupción en Miami". El&nbsp;Art Decó está muy presente, emergió en la década de 1920 y alcanzó su apogeo durante la Gran Depresión, que atrajo a los estadounidenses con su arquitectura diseñada para levantar el ánimo nacional.&nbsp;

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Miami, el destino ideal de los latinos

Tirone José González Orama, conocido artísticamente bajo el nombre de&nbsp;Canserbero, fue uno de los raperos más importantes en toda la historia de&nbsp;Venezuela y Latinoamérica.<h2>El origen de Canserbero</h2>Luego del fallecimiento de su madre, el venezolano se fue a vivir con su&nbsp;padre&nbsp;y adoptó el sobrenombre de&nbsp;Canserbero, aludiendo a su gran interés en la&nbsp;mitología griega&nbsp;y&nbsp;Cerbero&nbsp;(también conocido como Can Cerbero), el perro del dios griego&nbsp;Hades, encargado de guardar el inframundo y vigilar que los muertos no salieran y los vivos no entraran en él.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CANSERBERO_1_3ccb0b3e8e.jpg"></figure>Canserbero durante uno de sus recitales (El Espectador).<h2>La etapa musical</h2>Uno de los primeros pasos de Canserbero en la música fue la creación de la banda&nbsp;Códigos de Barrio junto al cantante&nbsp;Blackamikase&nbsp;y al productor&nbsp;Afromak. Sin embargo, el grupo sólo pudo grabar&nbsp;tres canciones por&nbsp;falta de recursos económicos. Dos años después de la muerte de su madre, el rapero&nbsp;perdió a su medio hermano en un tiroteo, desgracia que influyó de gran manera en su música.Mientras estudiaba,&nbsp;Canserbero&nbsp;conoció a&nbsp;Marlon Morales, conocido artísticamente bajo el nombre de&nbsp;Lil Supa, quien le invitó a formar parte de “Basyco, Base y Contenido”, un proyecto junto con otros protagonistas de la escena del rap venezolano. A su vez, el nacido en Caracas grabó&nbsp;Can+Zoo, disco que rápidamente se convirtió en una joya del rap latinoamericano. El año 2010 fue un periodo importante en la carrera musical de Canserbero. El rapero de Venezuela lanzó su&nbsp;primer álbum como solista llamado&nbsp;Vida, junto con su gran amigo y productor&nbsp;KPU. El disco contiene varios de sus clásicos como “Mucho Gusto”, “Aceptas”, “Pensando en ti”, “Perdiendo la Fe” y “Ley de Hielo”. Dos años después, Tirone dio a luz a&nbsp;Muerte, su segundo álbum en solitario&nbsp;y la continuación del anterior. El disco habla sobre temas como la muerte, la violencia, el crimen y el desamor y contiene dos de sus canciones más reconocidas: “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FEbBEAzqqtg" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Es épico</a>” y “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=a9jxNusr0tE" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jeremías 17:5</a>”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CANSERBERO_2_158c6b1b96.jpg"></figure>Además de rapero y compositor, Canserbero fue activista social (Eri Milosavlevic).<h2>El fallecimiento y la confesión de los asesinos</h2>El 20 de enero de 2015, el cuerpo de Tirone José González Orama fue encontrado&nbsp;sin vida en la localidad de&nbsp;Andrés Bello, Maracay. Los medios venezolanos afirmaron en un principio que la muerte de Canserbero se trataba de un&nbsp;suicidio. Sin embargo, la hipótesis sobre la muerte del rapero varió con el tiempo y, hace algunos meses,&nbsp;Natalia y Guillermo Améstica confesaron haber&nbsp;asesinado&nbsp;al artista.Natalia, en ese entonces mánager de Tirone, declaró que utilizó&nbsp;benzodiacepinas&nbsp;para adormecer a&nbsp;Carlos Molnar, quien era su pareja, y a&nbsp;González. Luego, los apuñaló en distintas partes del cuerpo y llamó a su hermano&nbsp;Guillermo&nbsp;para manipular la escena y simular un&nbsp;homicidio-suicidio.A pesar de haber fallecido hace nueve años, el legado de Canserbero permanece vigente en el rap de Latinoamérica. Las letras de sus canciones siguen sonando dentro y fuera del continente y su historia continúa inspirando a un gran número de artistas.

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La historia de Canserbero, ícono del rap venezolano y latinoamericano

La&nbsp;cultura musical&nbsp;de&nbsp;Latinoamérica&nbsp;siempre ha estado ligada a la&nbsp;música tropical&nbsp;como el&nbsp;merengue&nbsp;o la&nbsp;bachata&nbsp;y a&nbsp;ritmos&nbsp;más&nbsp;internacionales&nbsp;tales como el&nbsp;pop&nbsp;y el&nbsp;reguetón. Sin embargo, el&nbsp;trap&nbsp;ha sido uno de los&nbsp;géneros&nbsp;que&nbsp;más impacto ha generado en el&nbsp;continente&nbsp;en el último tiempo.<h2>Influencia de Estados Unidos</h2>No hay dudas de que el&nbsp;trap latinoamericano&nbsp;debe gran parte de su&nbsp;identidad&nbsp;al trap originado en la&nbsp;década de los 90 en el&nbsp;sur&nbsp;de&nbsp;Estados Unidos, particularmente en&nbsp;Atlanta,&nbsp;Georgia. Pioneros del género como&nbsp;T.I.,&nbsp;Gucci Mane y&nbsp;Young Jeezy establecieron los&nbsp;elementos característicos del&nbsp;trap:&nbsp;ritmos de 808 profundos,&nbsp;hi-hats rápidos y&nbsp;letras&nbsp;que retratan la&nbsp;vida&nbsp;en la&nbsp;calle. La influencia pactada por los traperos norteamericanos llegó a&nbsp;Latinoamérica, donde artistas locales empezaron a adaptar el sonido a sus contextos culturales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_TRAP_LATINO_2_dd04893894.jpg"></figure>Gucci Mane, pieza clave en los comienzos del trap estadounidense (Shaniqwa Jarvis - Billboard).<h2>La fuerza del hip-hop y el rap en Latinoamérica</h2>Previo a la llegada del trap, el hip-hop y el&nbsp;rap&nbsp;ya tenían un&nbsp;peso significativo en la&nbsp;cultura musical de&nbsp;América Latina, y también fueron una&nbsp;parte&nbsp;relevante de cara a la&nbsp;explosión&nbsp;del&nbsp;trap latinoamericano. Países como&nbsp;México, Argentina y&nbsp;Puerto Rico, donde el&nbsp;rap&nbsp;tenía una&nbsp;presencia importante, sirvieron como plataforma para el desarrollo del género en el continente.<h2>El aporte del reguetón</h2>Con raíces en&nbsp;Puerto Rico&nbsp;y&nbsp;Panamá, el&nbsp;reguetón&nbsp;también jugó un&nbsp;papel crucial&nbsp;en la&nbsp;formación&nbsp;y el&nbsp;desarrollo&nbsp;del&nbsp;trap latinoamericano. Artistas del género como&nbsp;Daddy Yankee&nbsp;y&nbsp;Don Omar&nbsp;empezaron a&nbsp;experimentar&nbsp;con sonidos típicos del movimiento y otros como&nbsp;Bad Bunny,&nbsp;Anuel AA&nbsp;y&nbsp;Ozuna&nbsp;hasta incluso lanzaron algunas&nbsp;canciones&nbsp;de&nbsp;trap.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_TRAP_LATINO_3_816916817d.jpg"></figure>Bad Bunny fue uno de los artistas de reguetón que tuvo influencia en el trap latino (Emmanuel Monsalve - GQ).<h2>La cultura urbana como eje</h2>La&nbsp;cultura urbana&nbsp;y&nbsp;callejera&nbsp;es otra de las&nbsp;patas fundamentales&nbsp;del&nbsp;trap, tanto en sus raíces estadounidenses como en su versión latina. Si bien con el correr del tiempo el género sufrió cambios, los&nbsp;temas&nbsp;de la&nbsp;vida urbana (violencia, drogas y luchas personales) eran la&nbsp;temática central&nbsp;de las&nbsp;canciones&nbsp;de&nbsp;trap.<h2>Actualidad del trap latinoamericano</h2>El&nbsp;trap latinoamericano&nbsp;es un&nbsp;fenómeno global&nbsp;en la&nbsp;actualidad. Artistas de diferentes países de&nbsp;América Latina&nbsp;continúan innovando y llevando el género a nuevas alturas. La música trap ha penetrado en las&nbsp;listas de éxitos internacionales y ha ganado&nbsp;premios importantes, demostrando su&nbsp;impacto&nbsp;y&nbsp;relevancia. El&nbsp;trap latinoamericano&nbsp;es un&nbsp;testimonio&nbsp;de la&nbsp;capacidad de adaptación y&nbsp;creatividad&nbsp;de los&nbsp;músicos latinos. Desde sus raíces en el trap estadounidense y el reguetón, hasta su explosión global a través de las redes sociales, el género ha demostrado ser una fuerza imparable en la música contemporánea. A medida que continúa evolucionando, el trap latino seguramente seguirá siendo una&nbsp;parte integral&nbsp;del&nbsp;panorama musical&nbsp;y&nbsp;cultural&nbsp;de&nbsp;América Latina&nbsp;y el&nbsp;mundo.

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El origen del trap latino: ritmos urbanos que revolucionaron América

El skateboarding es uno de los deportes urbanos más conocidos del mundo, sino es el que más fama tiene de todos ellos. Tony Hawk, Bob Burnquist, Chris Cole o Danny Way son algunos de los skaters que ocupan un lugar destacado en las páginas doradas de la historia de la disciplina. Aunque su origen está en Estados Unidos, el skateboarding ha encontrado en Latinoamérica un terreno fértil para desarrollarse, con comunidades activas en casi todos los países de la región. Sin embargo, Brasil es una de las naciones del continente que cuenta con una gran comunidad de patinadores, y a su vez es la tierra donde nació Jhulia Rayssa Mendes Leal, el presente y el futuro del skate latinoamericano.<h2>Los comienzos y el salto a la fama</h2>Las calles de Imperatriz, Brasil, no solo vieron el crecimiento de Rayssa Leal como persona, sino que también presenciaron sus primeros trucos en el mundo del skateboarding. Con tan solo siete años de edad, la brasileña era una de las tantas pequeñas que practicaba la disciplina en los parques del municipio del estado de Maranhão. Y fue allí donde saltó a la fama. Luego de varios intentos fallidos, Rayssa logró saltar tres escalones con un heelflip, pero lo curioso fue la manera en que consiguió aterrizar el truco: vestida de hada con un tutú rosado. El video se volvió viral en todas las plataformas, superó las cuatro millones de visualizaciones, Tony Hawk, leyenda del deporte, compartió el clip y la escena del skateboarding oyó por primera vez el nombre de Rayssa Leal.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=J_i6Tt0HLdQ"></oembed></figure><h2>Primeros pasos como profesional</h2>La carrera de Rayssa Leal como skater profesional comenzó con un tercer lugar en el Street League Skateboarding Championship de 2019, que se llevó a cabo en Londres. A su vez, ese mismo año Rayssa ganó la etapa de la competición realizada en Los Ángeles y se convirtió en la patinadora más joven en conseguirlo con tan solo once años de edad. Luego, la brasileña ocupó la cuarta posición en su primera participación en los X Games, histórico evento del mundo del skate.<h2>Juegos Olímpicos y otras participaciones</h2>Años después, Rayssa logró clasificar a los Juegos Olímpicos de Tokio y se hizo presente en el debut del skateboarding como deporte olímpico. La brasileña avanzó de ronda luego de obtener la tercera mejor puntuación (14.91) de la ronda preliminar, se quedó con la medalla de plata y se convirtió en una de las medallistas olímpicas más jóvenes de toda la historia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RAYSSA_LEAL_2_03bf4b920d.jpg"> Rayssa Leal con su medalla de plata (Reuters).Luego de haber hecho historia en la máxima cita del deporte, Rayssa Leal continuó dejando su huella en las páginas doradas del skateboarding y logró conquistar el Mundial de Skateboarding en Sharjah y los X Games en Chiba. Un año después, la brasileña volvió a quedarse con la medalla de oro en los X Games y se adueñó del primer puesto en los Juegos Panamericanos de Santiago de Chile.Rayssa Leal volvió a estar presente en los Juegos Olímpicos de París, y destacó una vez más. Si bien no logró mejorar la actuación realizada en Tokio, la brasileña se quedó con la medalla de bronce y sumó una nueva presea de la máxima cita del deporte a su currículum.<h2>Huella fuera del skateboarding</h2>A su vez, los logros de Rayssa Leal no solo están relacionados con el mundo del skateboarding. La nacida en Imperatriz también conquistó el universo de la moda y fue anunciada como la primera embajadora global brasileña de la marca de ropa de lujo Louis Vuitton.&nbsp;<img><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RAYSSA_LEAL_3_be88d1bbb1.png"> Rayssa Leal en un desfile de Louis Vuitton en París (Getty Images).Más allá de su aún corta edad, el presente de Rayssa Leal en el mundo del skateboarding es inmejorable: preseas en los Juegos Olímpicos, medallas en los torneos más importantes de la escena como los X Games y una gran comunidad de seguidores. La brasileña representa la energía, la determinación y la creatividad que caracterizan a la nueva generación de skaters, y su influencia continúa creciendo dentro y fuera del mundo del skate.

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Rayssa Leal: la joven que puso a Latinoamérica en lo más alto del skateboarding

Los murales interactivos son obras que, además de brindar una experiencia visual para los espectadores, permiten que las personas puedan interactuar con ellas de diversas maneras, ya sea a través de aplicaciones, realidad aumentada, elementos sensoriales o, hasta incluso, mediante la participación directa en la creación del mural.Además, los murales interactivos no solo ofrecen una vivencia artística, sino que también pueden proporcionar a los espectadores una experiencia educativa.El fenómeno de los murales interactivos ha ganado popularidad en diversas ciudades del continente latinoamericano, donde artistas y colectivos han ido explorando y creando nuevas formas de comunicación visual.<h2>Arte interactivo en México</h2>Ubicado en el noroeste del país norteamericano, Nuevo León es uno de los estados de México que cuenta con una zona con varios murales interactivos.&nbsp;Ubicados sobre la calle Laureles, entre las avenidas Calzada Unión y Rómulo Garza en la Colonia Los Laureles, las personas pueden “integrarse” en las diversas obras, ya sea saliendo de una boca gigante, lanzando un hadouken (poder del famoso videojuego de lucha Street Fighter) o deteniendo un vaso gigante a punto de atraparte como insecto.Estas piezas fueron pintadas como parte de un concurso de arte urbano, que se llevó a cabo por parte del Instituto Municipal para el Desarrollo Cultural de San Nicolás.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_MURALES_INTERACTIVOS_LATAM_2_1277c4d2f2.jpg"> El mural interactivo del videojuego Street Fighter en acción (@LAMIRADADELTAXI).Atlixco es otro de los tantos sitios de México con murales interactivos en sus paredes. La ciudad ubicada a los pies del volcán Popocatépetl cuenta con varias obras para que las personas participen: desde pasear a un perro hasta ser abducido por un platillo volador.<h2>Esperanza, centro artístico interactivo de Santa Fe, provincia argentina</h2>Situada en el centro-este de la provincia de Santa Fe, Esperanza es una de la ciudades de la jurisdicción argentina que posee en su currículum un paseo de murales interactivos. El mismo está compuesto por cuatro obras: “Portales al Arte”, “Humanidad Despierta”, “Girasoles” y “Monte vivo”.Las obras están acompañadas de cartelería informativa y de códigos QR, mediante los cuales los espectadores podrán acceder a una página web donde encontrarán información sobre el proyecto, así como también datos útiles de cada una de las casas de arte e instituciones participantes, de las obras presentadas, su fundamentación y sus autores.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_MURALES_INTERACTIVOS_LATAM_3_cd4106a5db.jpg"> Uno de los murales interactivos que forma parte del Proyecto Murales Interactivos de Esperanza (Municipalidad de Esperanza).<h2>Muralismo y realidad aumentada en Colombia</h2>Ubicado en el Valle de Aburrá del departamento de Antioquia, La Estrella es un municipio de Colombia que también cuenta con murales interactivos al igual que Esperanza o Nuevo León. A través de la realidad aumentada, la obra diseñada cobra vida y se descubren árboles, flores y pájaros que le dan un toque único y divertido a la pieza.

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Murales interactivos: el arte que cobra vida en las calles de Latinoamérica

El&nbsp;climbing, antes reservado para unos pocos audaces, se transformó en una de las actividades más electrizantes de&nbsp;Latinoamérica. Las ciudades, con sus torres y muros urbanos, fueron conquistadas por esta disciplina. Las&nbsp;montañas de los&nbsp;Andes y los&nbsp;volcanes de Centroamérica son destinos icónicos para quienes buscan desafiar la&nbsp;verticalidad extrema. Más que un deporte es un&nbsp;ritual de superación, donde cada ascenso es una lucha contra la gravedad y los propios miedos.<h2>Más allá de la altura</h2>La&nbsp;escalada es sinónimo de&nbsp;ascender por superficies&nbsp;verticales. En el&nbsp;climbing, se combinan&nbsp;fuerza,&nbsp;estrategia y&nbsp;resistencia mental. Los escaladores enfrentan&nbsp;desafíos con su estilo y enfoques propios, que convierten la práctica en una experiencia&nbsp;singular. Aunque puede parecer un deporte&nbsp;extremo, reservado solo para&nbsp;atletas profesionales, su&nbsp;accesibilidad permite que más personas se acerquen a este mundo, especialmente en&nbsp;entornos urbanos donde los&nbsp;gimnasios de escalada se multiplicaron.El&nbsp;crecimiento de los&nbsp;espacios dedicados a este deporte en ciudades como&nbsp;Buenos Aires,&nbsp;Ciudad de México,&nbsp;Santiago de Chile y&nbsp;Bogotá es evidencia del&nbsp;interés regional. Estos centros proporcionan&nbsp;infraestructuras seguras para&nbsp;principiantes y&nbsp;expertos.<h2>Latinoamérica, un ideal para los escaladores</h2>La&nbsp;escalada en roca es el corazón de esta disciplina, y la geografía latinoamericana es perfecta para los aventureros. Los&nbsp;picos volcánicos de Ecuador y las paredes de granito de El Cajón de los Arenales en Argentina destacan como destinos de referencia. México también tiene lo suyo, con el imponente&nbsp;Potrero Chico en Nuevo León, conocido por sus paredes de caliza. Otros sitios imperdibles son la&nbsp;Cordillera Blanca en Perú y el&nbsp;Valle Cochamó en Chile. Esta variedad única de paisajes atrae a escaladores de todo el mundo.Cada país adoptó la escalada con una filosofía de respeto por la&nbsp;naturaleza y espíritu de equipo, valores profundamente enraizados en la&nbsp;cultura local. Los gobiernos trabajan para desarrollar la&nbsp;infraestructura adecuada, mientras que el acceso al equipamiento especializado se volvió más accesible e impulsó su popularidad.El compromiso con la&nbsp;preservación ecológica y el respeto por los espacios naturales se mantiene en el centro de la cultura del&nbsp;climbing, para garantizar una relación&nbsp;sostenible con el entorno.<h2>Talento latinoamericano</h2>El crecimiento del climbing en América Latina se refleja fuertemente en el ámbito competitivo. Una selecta&nbsp;élite de escaladores alcanzó el codiciado grado 9a, destacándose con sus&nbsp;logros impresionantes.&nbsp;Danilo Pereyra en Argentina fue quien inició la senda en 2009 con su ascenso de&nbsp;Supernowa en España.&nbsp;Mauricio Huerta de México, con su primer 9a en su país y su notable repetición de&nbsp;Ghetto Booty en EE.UU, y&nbsp;Felipe Camargo de Brasil, pionero en el grado 9b con&nbsp;El bon combat.&nbsp;Diego Marsella y&nbsp;Tomás Ravanal, de Argentina y Chile respectivamente, enfrentaron retos únicos en la búsqueda de vías de alto grado, mientras que&nbsp;Felipe Ho y&nbsp;César Grosso contribuyeron desde Brasil. Estos&nbsp;pioneros ampliaron los límites en la región y elevaron el perfil del deporte a nuevas alturas.<h2>Desafíos y proyección</h2>Existen múltiples&nbsp;obstáculos que la disciplina todavía debe superar. El&nbsp;acceso a zonas naturales de escalada es complicado en ciertos sitios, y la falta de&nbsp;financiamiento para el desarrollo de&nbsp;infraestructuras puede limitar el potencial de crecimiento del deporte. No obstante, la&nbsp;creatividad de los escaladores es un impulso hacia nuevos horizontes.Por eso, el futuro del&nbsp;climbing&nbsp;en Latinoamérica parece prometedor. El&nbsp;potencial de convertirse en uno de los destinos de escalada más importantes del mundo, por su&nbsp;increíble geografía,&nbsp;pasión y&nbsp;espíritu, es innegable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CLIMBING_FOTO_2_5be96ba7ea.jpg"></figure>The Wall Patriotismo es uno de los muros de escalada más altos de Latinoamérica, ubicado al sur de la Ciudad de México [Imagen], por The Wall Patriotismo.La escalada en Latinoamérica abarca&nbsp;muros urbanos e imponentes alturas como la Cordillera de los Andes. La disciplina actúa como punto común que unifica la&nbsp;búsqueda personal de desafíos, el&nbsp;respeto por la naturaleza y el&nbsp;sentido de pertenencia. El proyecto de construir una sólida&nbsp;infraestructura para el deporte, es una forma de cultivar una nueva&nbsp;generación de talentos. Con cada nueva ascensión y meta superada, el climbing marca una&nbsp;tendencia y promete alcanzar&nbsp;nuevas cimas.

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El climbing conquista Latinoamérica

El&nbsp;reciclaje&nbsp;en&nbsp;Latinoamérica&nbsp;enfrenta varios desafíos, pero también hay&nbsp;iniciativas&nbsp;y&nbsp;avances significativos en muchos países de la región para combatirlos y disminuirlos, como la creación de leyes, el aumento de puntos de reciclaje o la creación de sociedades para&nbsp; concientizar sobre el tema.&nbsp;<h2>Argentina</h2>Argentina&nbsp;forma parte del grupo de países latinoamericanos con más avance en la materia del reciclaje. El país ubicado en el sur del continente posee leyes y normativas que promueven el reciclaje y la gestión adecuada de residuos, como la&nbsp;Ley de Gestión de Residuos Domiciliarios. Además, cuenta con&nbsp;varios puntos verdes&nbsp;y&nbsp;campañas de concienciación para mejorar la tasa de reciclado.<figure class="image"><img></figure>Centro de Reciclaje de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina (GCBA).<h2>Colombia</h2>Colombia&nbsp;ha implementado&nbsp;varias iniciativas para mejorar el reciclaje, incluida la formalización de los recolectores informales y la promoción de la&nbsp;economía circular. Bogotá ha sido pionera en algunas de estas iniciativas, y el país está viendo un crecimiento gradual en la tasa de reciclaje.<h2>Perú</h2>Perú&nbsp;carece de una cultura de reciclaje, lo cual está directamente vinculado al&nbsp;problema logístico. Lima, capital del país sudamericano, tiene tachos de basura ubicados a cada kilómetro y medio de distancia, además de contar con muy&nbsp;pocas estaciones de reciclaje.<h2>México</h2>México&nbsp;es uno de los países de Latinoamérica con&nbsp;mayor desarrollo&nbsp;en cuanto al reciclaje. La nación ubicada en el norte del continente genera poco más de 120 toneladas de residuos sólidos cada día, de las cuales 106 son recolectadas; es decir, el 88.6% del total generado. Una de las principales agrupaciones mexicanas de reciclaje es&nbsp;Ecoce, una asociación civil ambiental sin fines de lucro creada y auspiciada por la industria de bebidas y alimentos. La entidad se encarga de&nbsp;promover un manejo adecuado de los residuos de envases y empaques en México bajo los valores de sostenibilidad, colaboración, compromiso e integridad.<h2>Chile</h2>Chile, por su parte, ha realizado&nbsp;importantes avances en el reciclaje, especialmente con la&nbsp;Ley de Responsabilidad Extendida del Productor (REP), que obliga a los fabricantes a gestionar los residuos de sus productos.<h2>Brasil</h2>Al igual que México y Argentina,&nbsp;Brasil&nbsp;cuenta con un&nbsp;gran avance social en lo que es el mundo del reciclaje. El país tiene una&nbsp;extensa red de recolectores informales, conocidos como "catadores", que desempeñan un papel crucial en el sistema de reciclaje. Si bien&nbsp;Latinoamérica&nbsp;enfrenta numerosos desafíos en cuanto al reciclaje, hay un&nbsp;movimiento creciente hacia mejores prácticas y políticas que podrían conducir a una&nbsp;gestión más sostenible de los residuos en el&nbsp;futuro.

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La cultura del reciclaje en Latinoamérica

El famoso&nbsp;reggaetonero, que cautivó a millones con su música, se lanzó a una nueva aventura en el mundo de la moda y marca tendencia con sus originales diseños. Desde sus comienzos, Lennox fue una figura en el&nbsp;reggaetón junto a Zion, formaron el legendario dúo&nbsp;Zion &amp; Lennox. Su trayectoria la marcaron los éxitos y reconocimientos, como el&nbsp;Billboard Award&nbsp;al Mejor Dúo Latino durante tres años consecutivos. Sin embargo, ahora el artista se aventuró en un nuevo terreno y dio vida a su propia línea de ropa,&nbsp;Durini Streetwear.&nbsp;<h2>La inspiración detrás de Durini Streetwear</h2>Para llevar adelante este proyecto, se&nbsp; inspiró en su admiración por&nbsp;el diseñador Virgil Abloh&nbsp;y el arte de la moda urbana. Empezó a gestarse durante el huracán María, cuando Lennox y su equipo se encontraron varados en Florida, comenzaron a discutir sobre lo que significaba ser "duro" en su contexto. De esas conversaciones surgió el término "durini", que Lennox empezó a utilizar en redes sociales, y pronto se convirtió en un movimiento conocido como&nbsp;"Durini mentality".<h2>Un debut a lo grande</h2>La Federación de Diseñadores de Latinoamérica (FDLA) organizó un desfile especial en&nbsp;Canoe Studios, un lugar icónico en&nbsp;West Chelsea, donde el artista reveló y explicó su visión única de la moda urbana. En febrero, la Semana de la Moda de Nueva York fue el escenario de un evento emocionante y significó el debut de Durini&nbsp;Streetwear. El desfile fue todo un acontecimiento para la marca, con una presentación que destacó el talento de Lennox como creador y su capacidad innovadora. Hubo múltiples diseñadores latinos y españoles, como&nbsp;Custo Barcelona, Agatha Ruiz de la Prada y Jemma Russo, un verdadero crisol de creatividad y estilo en la capital de la moda. Sin embargo, el gran atractivo mayor fue el debut de Lennox, por su creación y capacidad innovadora.<h2>Colección y precios</h2>La colección&nbsp;está comercializada en&nbsp;durinistreetwear.com e incluye piezas que reflejan la esencia del&nbsp;reggaetón&nbsp;y el estilo de vida de Lennox. Los precios son variados e incluso hay productos con sus precios rebajados. Las zapatillas tienen un valor de 200 dólares, los buzos hoodie rondan los 100 dólares y las remeras van desde 60 a 90 dólares. Además, cuenta con una sección exclusiva con talles para niños.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/LENNOX_FOTO_2_fe4feaa1f8.jpg"> Lennox presenta dos modelos de zapatillas, que aún mantiene a la venta [Imagen], por fashionunited.es.Su influencia va más allá de la simple estética. El hecho de haber experimentado el mundo del entretenimiento, le aporta una perspectiva distinta a la industria de la moda.&nbsp;Durini&nbsp;Streetwear&nbsp;es una extensión de su historia y personalidad, que encapsula la esencia de sus vivencias e influencias culturales.&nbsp;

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Lennox lanzó Durini Streetwear, su línea de ropa propia

El&nbsp;reggaetón&nbsp;dejó de ser solo un fenómeno musical para convertirse en una fuerza cultural&nbsp;que influye en múltiples aspectos de la sociedad, especialmente en la&nbsp;moda. Este género urbano transformó la manera en que los&nbsp;artistas&nbsp;se expresan. La combinación de elementos impulsó un impacto global que ubicó a los reggaetoneros como&nbsp;referentes del&nbsp;streetwear.&nbsp;Este hecho creó&nbsp;tendencias&nbsp;y rompió estereotipos.<h2>Bad Bunny&nbsp;</h2>Uno de los artistas más destacados en esta materia es&nbsp;Bad Bunny. Fue uno de los primeros en derribar barreras en la moda. Opta por&nbsp;atuendos desafiantes, que rompen con los estereotipos de género. Utiliza&nbsp;prendas masculinas y femeninas con total naturalidad, y para él, se volvió un sello personal. Con sus colaboraciones con marcas de&nbsp;streetwear, hizo que la ropa que utiliza se vuelva un objeto de deseo para sus fanáticos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_3_43ca875e17.jpg"></figure>[Imagen], por Cibercuba.<h2>Maluma</h2>El colombiano&nbsp;Maluma&nbsp;llevó su estilo desde las calles hasta las alfombras rojas. Además de ser un músico exitoso, es un&nbsp;fashion icon que demuestra que el reggaetón puede ser sinónimo de&nbsp;elegancia. Tiene una capacidad única para mezclar looks urbanos con elementos de alta costura. De esta manera, se posicionó como un referente en el mundo de la moda y, actualmente, colabora con&nbsp;Versace&nbsp;y es invitado al prestigioso Met Gala.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_4_024eadf4fa.jpg"></figure>[Imagen], por Muy Cosmopolitas.<h2>Ozuna</h2>Con su&nbsp;estilo relajado, destaca en la música y en la moda. El puertorriqueño tiene una predilección por las prendas de mezclilla y los colores brillantes, con estas características, creó un&nbsp;sello propio que es fácil de identificar. Además, popularizó el uso de grandes aros de diamantes, una acción que replicaron sus fanáticos alrededor del mundo. Puede moverse entre lo formal y lo casual sin problema. Sin dudas, es un auténtico referente del&nbsp;streetwear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_6_d51d461ba1.jpg"></figure>[Imagen], por Loud Cave.<h2>Natti Natasha</h2>La dominicana combina lo sexy y lo sofisticado. Transmite una imagen que exuda confianza y poder, porque no teme experimentar con siluetas ajustadas, transparencias y colores. El hecho de estar presente en&nbsp;alfombras rojas la hizo destacar. En estos acontecimientos, apostó por looks sensuales, significativos de la&nbsp;cultura latina. Ella es una demostración de que las mujeres del&nbsp;reggaetón&nbsp;también son líderes en la industria de la ropa urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_5_b1caef84ea.jpg"></figure>[Imagen], por Z101 Digital.<h2>Rosalía</h2>Es un verdadero huracán en la música y en la moda. En sus looks, elige por representar sus raíces flamencas con elementos de estética urbana. La cantante catalana es una de las tantas que rompió barreras. Suele combinar&nbsp;moda callejera con prendas de alta costura. En sus colaboraciones con marcas de lujo y su presencia en pasarelas logró transformarse en una&nbsp;musa indiscutible de la moda contemporánea.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_7_2_2f17d896e0.jpg"></figure>[Imagen], por Pinterest.<h2>J Balvin</h2>Otro ícono reguetonero que pregona que&nbsp;la moda no tiene por qué ser discreta. El estilo&nbsp;excéntrico&nbsp;que elige para vestirse llamó la atención de firmas internacionales como&nbsp;Guess, con quienes colaboró en varias ocasiones. Los atuendos de J Balvin se caracterizan por ser coloridos y extravagantes, que desafían las normas tradicionales del vestuario masculino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_2_631b26329b.jpg"></figure>[Imagen], por HIGHXTAR.El&nbsp;reggaetón&nbsp;utilizó los&nbsp;videoclips como una herramienta poderosa para promocionar la moda urbana. Las prendas de streetwear se muestran de manera prominente, convirtiéndolas en objetos de deseo para los seguidores.&nbsp;Existe una&nbsp;nueva generación de jóvenes&nbsp;que buscan expresarse a través de su estilo personal. A medida que más artistas del género exploran nuevas formas de vestir es probable que se expanda la tendencia. Es un&nbsp;movimiento global que&nbsp;trasciende fronteras, géneros y estereotipos.&nbsp;

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La influencia del reggaetón en la moda urbana

Agostina Hidalgo es la mente creativa detrás de&nbsp;Agoshida. En&nbsp;JT, con&nbsp;Jessica Trosman como mentora, hasta el lanzamiento de su propia marca, trazó un camino caracterizado por la pasión y una visión única que integra lo tradicional con lo moderno.<h2>El camino a liderar en JT</h2>Originaria de&nbsp;San Martín, Buenos Aires, superó todas las expectativas al adentrarse en la fabricación de indumentaria. La carrera de Agostina comenzó mientras estudiaba&nbsp;Diseño en la UBA y continuó como pasante en JT, donde en sus inicios descosía jeans y pronto se convirtió en la diseñadora a cargo. Este viaje fue una experiencia formativa y la transición, luego de la partida de Jessica Trosman, implicó mantener el estilo distintivo de la marca mientras incorporaba sus propias ideas.<h2>Mentoría en el mundo del diseño</h2>Sus maestras en la facultad, Andrea Saltzman y Verónica Fiorini, le enseñaron el universo poético del diseño y la parte práctica del producto. Trosman le mostró cómo ser una diseñadora de autor, trabajar un concepto de principio a fin, y manejarse en una&nbsp;industria machista. Esto le significó una generosidad tal que le dejó una huella imborrable. La combinación de formación académica y experiencia práctica moldeó su identidad artística.<h2>El nacimiento de la marca</h2>El lanzamiento de Agoshida a finales de 2021, en la pandemia y en medio de su “crisis de los 30”, fue una decisión audaz.&nbsp; En ese lapso pudo acumular telas, muchas con historias que inspiraron su nueva aventura. Este impulso interno la llevó a fundar su propia marca, una combinación de sensaciones y determinación que la empujó a, finalmente, dar el paso. Su desafío actual es incorporar técnicas autóctonas y crear prendas masivas con un enfoque de venta hacia el interior del país.<h2>El impacto de las redes sociales</h2>La marca lleva su nombre y sus redes sociales son un reflejo personal, por eso Agoshida es una extensión de ella misma en la que su público aprecia la cercanía y realidad&nbsp;que propone, con su contenido diario. Los festivales de&nbsp;Arte BA se le presentan como una posibilidad para profundizar la relación con su audiencia y crear una gran sinergia, lo que se convierte en una forma de destacarse aún más.&nbsp; Si se considera que la mayoría de sus clientes son artistas, se entiende que valoren el diseño y el disfrute por la exclusividad de las prendas.<h2>El BAFWEEK y proyección&nbsp;</h2>Tras consolidarse entre la nueva generación de diseñadores locales, presentó su colección de invierno 2024 en las pasarelas de&nbsp;BAFWEEK y ganó el concurso en colaboración con&nbsp;FAD Connection, asistirá a un curso de Imagen y Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni de Milán.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/AGOSHIDA_FOTO_2_5b1ff85fef.jpg"></figure>Traje de algodón gaimán, diseñado de Agoshida y modelado por Cosima Fricke [Imagen], por Instagram @agoshida.Agostina vistió a artistas como Pilar Dibujito, Juana Molina, Lucrecia Martel y Mariana Enríquez, descrito por ella como un honor. Estas mujeres influenciaron su obra, pero sus expectativas son aún mayores y sueña con vestir a&nbsp;Cristina Fernández de Kirchner.<h2>Rompiendo moldes</h2>El hecho de haber participado en la exposición&nbsp;"Sastrería: Oficio &amp; Historia"&nbsp;del Museo de la Historia del Traje significó un logro en su carrera. Su diseño de organza de seda gris, rompió con las normas tradicionales, demostró su&nbsp;enfoque disruptivo y logró fusionar la elegancia con una interpretación moderna. La próxima colección de Agoshida, "Argenta", se basará en una Argentina con monarquía, inspirándose en la hija de&nbsp;San Martín&nbsp;y elementos del Virreinato como perlas y encajes. Con sus intervenciones textiles innovadoras, buscará reivindicar la artesanía de las abuelas que cosían a mano, lo que refleja una habilidad para combinar lo histórico con lo contemporáneo e infundir cada pieza con detalle y significado.

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Agoshida, la marca que se volvió tendencia en la moda urbana

La popularidad e impacto que produjeron estos géneros, los posicionaron como los principales del momento en la escena urbana. El reggaetón, trap, hip hop, R&amp;B y afrobeats destacan por las historias que transmiten y los artistas influyentes que ofician de intérpretes.<h2>El ritmo que trasciende épocas</h2>El&nbsp;reggaetón, con sus raíces en el reggae y el dancehall, emergió en la década de 1990 en Puerto Rico. Sus orígenes se remontan a la mezcla de ritmos caribeños con influencias del hip hop y el rap. El ritmo inconfundible, marcado por el&nbsp;dembow, y las letras enérgicas, a menudo celebran la vida nocturna, el amor y el desamor. Artistas como&nbsp;Daddy Yankee, con su emblemático hit "Gasolina", y&nbsp;J Balvin, con éxitos como "Mi Gente", se encargaron de globalizar el género. Su repercusión fue tal que impuso tendencias en la moda, arte y cultura.<h2>Un versión renovada</h2>Originado en los barrios de Atlanta a finales de los años 90, el&nbsp;trap es una variante del rap caracterizada por sus beats pesados y sus letras crudas. Este subgénero capturó la esencia de la vida urbana e indaga en temas como la lucha personal y la supervivencia en entornos difíciles. En&nbsp;América Latina, el trap se estableció con artistas como&nbsp;Rauw&nbsp;Alejandro, junto a él, figuras como&nbsp;Anuel AA y Cazzu ayudaron a definir el sonido del trap en español, y fusionaron elementos locales con la estética global del género.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/GENEROS_URBANOS_FOTO_2_f4acd636ee.jpg"></figure>Rauw Alejandro obtuvo una reciente victoria en los&nbsp;Latin GRAMMY y cuatro nominaciones al&nbsp;GRAMMY&nbsp;[Imagen], por Europa&nbsp;FM.&nbsp;<h2>El origen del movimiento urbano</h2>Por su parte, el&nbsp;hip hop nació en los años 70 en el&nbsp;Bronx de Nueva York. Se distingue por ser abarcativo, tiene una amplia gama de estilos,&nbsp;desde el rap clásico hasta el trap moderno. Se lo conoce por su influencia en la moda, el arte y la política, como una voz poderosa para las comunidades marginadas. En&nbsp;Latinoamérica, el género creció con artistas como&nbsp;Residente, con letras incisivas y un marcado compromiso social. Otros como&nbsp;Nicky Jam combinaron el&nbsp;hip hop con el&nbsp;reggaetón, en busca de una mayor versatilidad.<h2>Un puente entre lo clásico y lo contemporáneo</h2>El&nbsp;R&amp;B o&nbsp;Rhythm and Blues surgió en los años 40 y 50 en Estados Unidos, combina&nbsp;elementos de soul,&nbsp;jazz&nbsp;y pop. Tiene melodías suaves y sus letras emotivas, con temáticas de amor, pérdida y esperanza.&nbsp;Alicia Keys es una de las artistas que influenció a la generación de músicos hispanohablantes. La puertorriqueña Cosculluela y Shakira también incursionaron en este género, pese a ser reconocidas por otros.<h2>El estilo que conquista a Latinoamérica</h2>Por último, el&nbsp;afrobeats, que es contemporáneo y combina ritmos africanos tradicionales con elementos de pop y&nbsp;hip hop. Originario de Nigeria y Ghana, obtuvo una gran popularidad en los últimos años.&nbsp;Wizkid&nbsp;y Burna Boy colaboraron con músicos internacionales y, de esa manera, expandieron considerablemente el alcance del género. En América Latina, el afrobeats comenzó a influir en artistas urbanos como&nbsp;J Balvin o&nbsp;Bad Bunny que incorporan estos ritmos africanos en sus producciones.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/GENEROS_URBANOS_FOTO_3_b57f72b49c.jpg">Mónaco, una de las canciones del último álbum de&nbsp;Bad Bunny, es el tema con más streams en Iberoamérica y entre la audiencia latina en USA [Imagen], por&nbsp;BBC.Todos estos géneros urbanos representan la diversidad musical y la rica composición de influencias culturales que le dan forma a lo contemporáneo. Cada uno ofrece una ventana única hacia las historias y las experiencias.

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Los cinco géneros urbanos del momento

Surgida en los&nbsp;años 80&nbsp;en San Pablo,&nbsp;Brasil, la&nbsp;pichação&nbsp;es una forma de arte visual urbana caracterizada por la intención de los artistas por&nbsp;mostrar un descontento con la sociedad. Los&nbsp;pichadores, nombre que reciben aquellas personas que hacen este tipo de técnica artística, buscan en las&nbsp;cornisas superiores o fachadas de los rascacielos de la ciudad los espacios más deseados y escriben su&nbsp;pseudónimo&nbsp;y el de su&nbsp;grupo.<h2>Características y ejemplos</h2>La&nbsp;técnica&nbsp;de la&nbsp;pichação&nbsp;se distingue por&nbsp;dos elementos especiales: tiene una&nbsp;tipografía peculiar y, además, se realiza en&nbsp;zonas altas de muy difícil acceso. A su vez, los&nbsp;trazos angulosos y verticales&nbsp;y la&nbsp;similitud con las runas son algunos de los aspectos que caracterizan a dicha forma de arte.Al contrario que en otros tipos de arte, la&nbsp;estética&nbsp;de los&nbsp;pichos, como se les llama a los trabajos hechos bajo esta técnica, es algo&nbsp;secundario.&nbsp;La tipografía de los nombres y los números de los jugadores en las equipaciones de la&nbsp;selección brasileña y de&nbsp;Corinthians, equipo de la Primera División de Brasil o la tapa de los discos de algunas bandas como&nbsp;KISS&nbsp;o&nbsp;Iron Maiden&nbsp;son algunos de los ejemplos más representativos de la pichação.<h2>La palabra de Ache, pichador ecuatoriano</h2>“A diferencia de ese montón de prácticas estéticas que vemos, la pichação no busca complacer sino tensionar e incomodar. Es un acto principalmente político porque al usar pocos recursos se muestra la precariedad de sus autores”, comentó el artista ecuatoriano&nbsp;Ache, quien se familiarizó con la práctica mientras estuvo en Brasil, en una entrevista en&nbsp;Cartel Urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PICHACAO_1_8745d55d1e.jpg"></figure>Picho creado por Nómada, artista bogotano (Nómada).<h2>Choque de opiniones</h2>Sin embargo, la pichação posee&nbsp;defensores&nbsp;y&nbsp;detractores&nbsp;dentro del mundo artístico. Hay personas que consideran que esta forma de arte visual urbana es simplemente una manera distinta de realizar arte y hay otro grupo que no apoya el movimiento por la ilegalidad y peligrosidad que afrontan los artistas a la hora de crear sus obras.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PICHACAO_3_634c1c488f.jpg"> Pichos en las calles de Brasil (Compulsive Contents).<h2>Expansión en Latinoamérica</h2>Si bien surgió en Brasil, la pichação traspasó fronteras y llegó a distintos países de Latinoamérica como Colombia o Ecuador gracias a exponentes como&nbsp;Djan, Zé, Libert City, Os Catalixo, Menor, Cariri y Opera.Más allá del peligro al cual se enfrentan los artistas que realizan el arte de la pichação, no hay dudas de que es una forma de expresión artística distinta y especial por todos los condimentos que la caracterizan.

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Pichação, la peligrosa forma de arte que empapó los rascacielos y las calles de Brasil

En el mundo del&nbsp;fútbol, hay una disciplina que cautiva tanto a aficionados como a expertos: el&nbsp;freestyle. Este arte deportivo combina destreza y estilo en movimientos impresionantes, donde cada acrobacia y&nbsp;trucos&nbsp;son una manifestación técnica sublime. Los practicantes dominan el balón con precisión y lo convierte en una&nbsp;extensión natural del cuerpo. Cada giro, voltereta o truco revela un dominio absoluto que&nbsp;desafía las leyes de la física.&nbsp;La competencia mundialEl&nbsp;freestyle&nbsp;obtuvo una notable relevancia en el panorama competitivo. A medida que este estilo único se consolidó, eventos internacionales de renombre como el Red Bull Street Style se posicionaron como escenarios clave y ofrecen a los&nbsp;freestylers&nbsp;la oportunidad de exhibir sus destrezas por el título de mejor del mundo. En estas competiciones, los atletas muestran su dominio sobre el balón y cautivan al público con una mezcla de trucos innovadores y una expresión personal que transforma el fútbol en una forma de arte en movimiento.&nbsp;Freestylers destacadosSon varios&nbsp;campeones internacionales que dejaron una marca en el deporte.&nbsp;Séan Garnier, el primer campeón del&nbsp;Red Bull Street Style en 2008, fue un referente desde el principio. Su habilidad para realizar trucos innovadores, como el Pen Spinning Trick y el&nbsp;Air AKKA, fue inspiradora.&nbsp;Andrew Henderson, desde el Reino Unido, dominó con más de seis títulos mundiales y un estilo inconfundible.Por su parte,&nbsp;Ricardinho Chahini, de Brasil, con su velocidad y precisión, llegó a la escena tras campeonar en el&nbsp;Super Ball en 2017 y el Red Bull Street Style&nbsp;en 2019. Su capacidad para ejecutar combinaciones rápidas y complejas sentó un nuevo estándar en la competencia.&nbsp;La lucha por el reconocimiento y la creación de nuevas oportunidadesA pesar de su creciente popularidad, la disciplina aún enfrenta desafíos en términos de&nbsp;reconocimiento global. Muchos países aún no integraron completamente esta forma de&nbsp;arte deportivo&nbsp;en sus estructuras oficiales, lo que limita su desarrollo y expansión. Sin embargo, en diversas comunidades alrededor del mundo, la pasión por el&nbsp;freestyle&nbsp;impulsa&nbsp;cambios significativos.En muchas ciudades, se establecieron&nbsp;escuelas&nbsp;y programas dedicados a la formación de talentos. Estos espacios proporcionan entrenamiento especializado en técnicas de&nbsp;freestyle. Al fomentar el desarrollo de habilidades técnicas y&nbsp;creativas, estas iniciativas&nbsp;empoderan&nbsp;a los jóvenes y ofrecen&nbsp;nuevas oportunidades.Además de los entrenamientos y competiciones locales, la creación de espacios dedicados ayuda a construir una red de apoyo y un sentido de comunidad entre los practicantes. Estos centros también juegan un papel crucial, como una contribución a su&nbsp;reconocimiento y legitimación en el ámbito global.El fútbol freestyle adquiere mayor terreno en el escenario global, porque demostró ser mucho más que una serie de trucos con un balón. Es una forma de arte y una disciplina que desafía las convenciones, mediante una nueva perspectiva sobre el fútbol y el potencial humano.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FUTBOL_FREESTYLE_FOTO_2_90dc3ff839.jpg"></figure>Paola Díaz se dedicaba al fútbol once, pero tuvo que abandonarlo por problemas económicos. El&nbsp;freestyle&nbsp;llegó a su vida para no abandonar el deporte [Imagen], por Cartel Urbano.

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El freestyle, la otra cara del fútbol

En la moda urbana boliviana, varias marcas se destacan por su creatividad y autenticidad. Estas capturan la esencia de las calles de Bolivia y la transforman en ropa que resuena por todos lados. Reflejan la diversidad cultural del país, combinan elementos tradicionales y contemporáneas y logran piezas únicas.<h2>Tradicionalismo contemporáneo</h2>Arrancamos con Punto Blanco Bolivia, una marca que ganó popularidad por su enfoque fresco y juvenil. Tiene una combinación entre influencias urbanas con detalles tradicionales bolivianos, mediante las que ofrecen camisetas, buzos y accesorios. Sus diseños presentan gráficos y colores llamativos, una forma de&nbsp;representar la energía y el dinamismo de la juventud boliviana. Además de centrarse en la moda,&nbsp;promueve un estilo de vida activo y positivo, que conecta con sus seguidores a través de eventos y colaboraciones con artistas locales.<h2>Sostenibilidad y respeto a la Madre Tierra</h2>Sweet Pachamama se destaca por su compromiso con la sostenibilidad y el respeto por la madre tierra, de la que toma su nombre.&nbsp;Utiliza materiales orgánicos y reciclados en sus prendas, con el fin de minimizar su impacto ambiental. Sus diseños están inspirados en la rica herencia cultural de Bolivia e incorpora patrones y símbolos andinos en ropa moderna y cómoda. Esta marca viste a sus clientes e intenta&nbsp;educar sobre la importancia de la conservación ambiental y la preservación de las tradiciones indígenas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_2_da96a582ed.jpg"></figure>La&nbsp;fusión perfecta de tradición, estilo y modernidad. Con una capa 100% única y hecha por manos artesanas bolivianas&nbsp;[Imagen], por Instagram/ @SweetPachamama.<h2>Amor y pasión por las raíces&nbsp;</h2>Es el turno de Munay, cuyo nombre significa "amar" en quechua. Esta marca celebra la pasión y el cariño por la cultura boliviana, y logró posicionarse en el último tiempo. Sus colecciones cuentan&nbsp;tejidos tradicionales que conectan con las raíces culturales del país. Su enfoque está puesto en la creación de productos que embellecen y ofrecen a los consumidores una experiencia enriquecedora.<figure class="image image_resized" style="width:98.61%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_3_ce779affab.jpg"></figure>La tienda cuenta con cinco sedes a lo largo del país [Imagen], por Facebook/ Munay Bolivia.<h2>Una revolución que conserva la esencia local&nbsp;</h2>Asatex&nbsp;es reconocida por su dedicación a la innovación textil. Tiene una especialidad para la producción de ropa urbana que integra técnicas avanzadas de confección con detalles artesanales. La indumentaria que confeccionan es un&nbsp;equilibrio entre modernidad y tradición, esencia de la cultura boliviana y a su vez tendencias globales. El objetivo es proveer una&nbsp;moda de alta calidad e impulsar el desarrollo económico local&nbsp;mediante la colaboración de productores nacionales.<h2>Un arte que viste</h2>El nombre&nbsp;se inspiró en el reconocido artista boliviano Roberto Mamani Mamani&nbsp;y su búsqueda es entrelazar el arte y la moda. Las prendas de&nbsp;Mamani Mamani Clothing&nbsp;presentan los coloridos diseños característicos del pintor, que celebran la cultura aymara y la cosmovisión andina. Tiene una gran variedad de productos, todos adornados con las obras de&nbsp;Mamani Mamani. Además de su atractivo estético, se enorgullecen de apoyar a artesanos locales, un&nbsp;plus&nbsp;que posee la marca.<h2>Moda ancestral</h2>Ayni Bolivia realiza la confección de&nbsp;ropa urbana con toques artesanales. Se destacan por realizar&nbsp;colaboraciones con comunidades indígenas para crear prendas estéticamente atractivas y socialmente responsables. Una de sus especialidades es el uso de textiles tradicionales bolivianos, los cuales incorpora en diseños modernos y funcionales. Su&nbsp;enfoque en la sostenibilidad y la ética en la producción resonó entre sus consumidores y convirtió la marca en una de las más respetadas en el ámbito.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_4_86da9eb1c7.jpg"></figure>Tienen seis talleres familiares, donde fabrican prendas de Alpaca en máquinas manuales para exportarlas o comerciarlas en tiendas de La Paz, Bolivia [Imagen], por Aynibolivia.com.<h2>Autenticidad andina</h2>La siguiente es&nbsp;Suma Qamaña, cuyo nombre significa "vivir bien" en aymara y refleja un profundo respeto por la cultura y los valores andinos en su indumentaria. Se distinguen por usar&nbsp;materiales naturales y técnicas de teñido artesanal. Una de sus misiones principales es crear ropa que sea tan sostenible como auténtica. Esta marca también es conocida por involucrarse en proyectos comunitarios, promover el desarrollo local y el empoderamiento artesano.<h2>Una herencia cultural</h2>Por último,&nbsp;Warisata Streetwear toma su nombre de la primera escuela indígena en Bolivia, lo cual simboliza el compromiso con&nbsp;la educación y la herencia cultural. Cuenta con una línea de ropa urbana con un estilo moderno y accesible. Los diseños tienen símbolos y patrones andinos, reinterpretados de manera creativa en busca de llamar la atención de la audiencia joven. Warisata también&nbsp;organiza talleres y eventos educativos, que tienen como finalidad la apreciación de la cultura boliviana.Puede ser que la moda urbana en Bolivia no sea tan famosa mundialmente e incluso que los propios bolivianos no tengan en claro cuáles son las marcas sus marcas autóctonas, pero es indiscutible que el país del altiplano destaca por su diseños innovadores y un fuerte e inquebrantable compromiso con la sostenibilidad y la promoción de la cultura local.&nbsp;

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Las marcas de Bolivia que tenés que conocer

Desde chico forjó un amor por el ambiente y sus raíces culturales irrompible. Hoy, es consagrado como un destacado muralista urbano y refleja en sus obras la cultura azteca, la fauna y flora de su nación,&nbsp;México. Farid Rueda embellece las paredes y lleva un mensaje profundo de protección y conservación de la naturaleza a cada sitio al que va.<h2>Muralismo concientizador</h2>Sus murales tienen un enfoque estético muy particular y buscan despertar conciencia&nbsp;sobre la importancia de cuidar el planeta. En ellos aparecen reiteradas veces animales en peligro de extinción como un llamado a la acción para proteger estas especies y preservar la biodiversidad.En su&nbsp;obra "Mangle es Vida", ubicada en la&nbsp;estación del Metro Ermita en Ciudad de México, representó a&nbsp;Cipactli, un personaje marino de la mitología del país en forma de cocodrilo. Esta fue una iniciativa de la&nbsp;organización ambientalista Costa Salvaje, que tiene como objetivo acercar un fragmento de las costas a la capital y resaltar la importancia de los manglares como escudos naturales contra huracanes y sumideros de dióxido de carbono.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FARID_RUEDA_FOTO_2_10e519f7a8.jpg"> Más de nueve millones de usuarios lo podrán apreciar, en su trasbordo diario hacia la Línea 12 con rumbo a las estaciones Mixcoac o Tláhuac [Imagen], por X/ MetroCDMX.La realidad es que&nbsp;el muralismo mexicano tiene una rica tradición que se remonta a principios del siglo XX, con figuras como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, quienes utilizaron sus pinturas para contar la historia y las luchas de su pueblo. Farid Rueda sigue esta tradición, pero con un estilo moderno y una&nbsp;paleta de colores caleidoscópica que le da un toque psicodélico y distintivo.<h2>El inicio de un artista</h2>Nació en Morelos, México, y tiene 37 años. Arrancó sus estudios en la Facultad de Artes y Diseño en México, y pronto&nbsp;descubrió su verdadera pasión. Sus comienzos fueron con pinturas en lienzo para continuar con murales públicos, mediante la absorción de técnicas y estilos de grafiteros que admiraba.<h2>Colaboraciones internacionales</h2>Rueda supo&nbsp;exportar su arte y prueba reciente de ello es su colaboración con Xbox España y el artista español El Rey de la Ruina. Juntos crearon una espectacular pintura en&nbsp;Madrid, inspirada en el&nbsp;videojuego Forza Horizon 5. Este se ubicó en la estación de&nbsp;Atocha, presenta un león que simboliza la&nbsp;libertad y la determinación, principios del nuevo título de Playground Games. Además participó en numerosos eventos internacionales y dejó su huella en países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Rusia. Una de sus obras más destacadas se situó en Moscú, creada para el festival MOST&nbsp;antes del mundial de 2018.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FARID_RUEDA_FOTO_3_fc9cbe8a26.jpg"></figure>Una demostración de talento, previo al festival ruso Most&nbsp;[Imagen], por Pinterest.<h2>Un estilo transformador</h2>Para maximizar el potencial de sus obras, utiliza técnicas como el&nbsp;óleo acrílico, el dibujo, las acuarelas y los grabados, que poseen un mensaje poderoso sobre la importancia de preservar la naturaleza y las especies en peligro de extinción. Farid Rueda nos recuerda que el arte tiene el poder de transformar y conmover. Con cada trazo y color, sus murales adornan y despiertan una profunda reflexión sobre la responsabilidad en el planeta, invitándonos a unirnos en la causa de proteger la biodiversidad y nuestro entorno.&nbsp;

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El muralista mexicano que traspasa fronteras con su arte

La Velada del Año VI, organizada por Ibai Llanos, aterrizará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y volverá a reunir a algunos de los creadores de contenido, streamers y artistas musicales más populares del momento. Con combates confirmados, shows en vivo y transmisión gratuita, Street Art Latam te trae toda la información para no perderte ningún detalle del evento.<h2>Ibai Llanos vuelve a convertir Sevilla en la capital del streaming: así será la Velada del Año VI</h2>Desde su nacimiento en el año 2021, La Velada del Año se consolidó como uno de los eventos deportivos y de entretenimiento más importantes del mundo del streaming. Y esta temporada no será la excepción. Organizada por el español Ibai Llanos, la cita volverá a reunir a streamers, creadores de contenido, periodistas y artistas musicales en el Estadio La Cartuja de Sevilla, escenario donde se llevará a cabo la sexta edición del espectáculo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_64b15eaff8.png">El español Pereira combatiendo en la Velada del Año V (La Velada del Año).La jornada contará con figuras españolas como Viruzz, Plex y TheGrefg y celebridades del género urbano hispanohablante de la talla de Lit Killah y Kidd Keo, además de una fuerte presencia latinoamericana con nombres como el argentino Gastón Edul, la mexicana Rivers y el salvadoreño Fernanfloo, mientras que estrellas como Anuel AA, Bad Gyal y Yandel, entre otros artistas, protagonizarán los tradicionales shows musicales que acompañarán el evento entre combate y combate.La sexta edición de La Velada del Año se celebrará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y podrá seguirse en directo y de forma gratuita a través de los canales oficiales del español Ibai Llanos en Twitch, YouTube y TikTok.<ul><li>España: 19:00 horas.</li><li>Argentina, Uruguay y Paraguay: 14:00 horas.</li><li>Chile, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos (Este): 13:00 horas.</li><li>Colombia, Perú, Ecuador, Panamá y Estados Unidos (Centro): 12:00 horas.</li><li>México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Estados Unidos (Montaña): 11:00 horas.</li><li>Estados Unidos (Oeste): 10:00 horas.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bc30c0f316.png">Ibai Llanos, la figura detrás de la Velada del Año (La Velada del Año).<h2>¿Quiénes pelearán en la Velada del Año VI?</h2>Uno de los grandes atractivos de La Velada del Año VI volverá a ser su cartelera de combates. La sexta edición contará con un total de diez enfrentamientos—cinco masculinos y cinco femeninos— protagonizados por streamers, creadores de contenido, periodistas, tiktokers y personalidades de internet de distintos países hispanoparlantes, en la programación más extensa desde la creación del evento.<ul><li>Edu Aguirre versus Gastón Edul</li><li>La Parce versus Fabiana Sevillano</li><li>Clersss versus Natalia MX</li><li>Lit Killah versus Kidd Keo</li><li>Alondrissa versus Angie Velasco</li><li>Viruzz versus Gero Arias</li><li>Samy Rivers versus RoRo</li><li>Marta Díaz versus Tatiana Käer</li><li>Plex versus Fernanfloo</li><li>IlloJuan versus TheGrefg</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_3003b3ad6b.png">Viruzz y Tomás Mazza enfrentándose en la Velada del Año (Velada del Año).<h2>Anuel AA, Bad Gyal y Yandel: los artistas que pondrán música a la Velada del Año VI</h2>Más allá de los combates arriba del ring, La Velada del Año VI volverá a apostar por uno de los sellos distintivos que la convirtieron en un fenómeno global: los shows musicales. Entre combate y combate, algunos de los artistas más importantes de la escena urbana española y latinoamericana serán los encargados de subir al escenario del Estadio La Cartuja, en una grilla que combina figuras consolidadas, referentes internacionales y algunas sorpresas de último momento.<ul><li>Lucho RK</li><li>La Pantera</li><li>Bad Gyal</li><li>Anuel AA</li><li>Yandel</li><li>Juanes</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Velada Del Año VI (@infolavelada)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Sin embargo, la lista todavía no está completa. El propio Ibai Llanos confirmó en redes sociales que habrá artistas sorpresa cuya participación recién se dará a conocer durante el desarrollo del evento en Sevilla, manteniendo una de las tradiciones más esperadas de cada edición de La Velada del Año.

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Todo lo que tenés que saber sobre la Velada del Año VI de Ibai Llanos

José Torres, conocido como "Maligno", se convirtió en el primer argentino en obtener una medalla en París 2024, consagrándose como campeón olímpico en&nbsp;BMX Freestyle de los Juegos Olímpicos.<a href="https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/primavera-sound-2026">https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/primavera-sound-2026</a>En su primera pasada,&nbsp;sumó 94.82 puntos, se aseguró el primer lugar y puso la presión sobre los demás competidores. Este triunfo marcó un hito personal y un logro significativo para el deporte argentino, al convertirse en el&nbsp;22° oro olímpico en la historia del país.&nbsp;En la competencia, el australiano&nbsp;Logan Martin, favorito y oro en Tokio 2020, sufrió una caída que lo marginó por completo, mientras que otros competidores como el francés&nbsp;Anthony Jeanjean&nbsp;y el norteamericano&nbsp;Marcus Christopher no pudieron superar la presión. Solo el británico&nbsp;Kieran Darren Reilly logró acercarse con 93.70 puntos, pero no fue suficiente.&nbsp;<h2>La reflexión de un ganador</h2>Después de su victoria, el&nbsp;rider&nbsp;reflexionó sobre su camino y las emociones encontradas. Contó que, aunque intenta no mostrar mucho sus emociones, se siente derrumbado y contento al mismo tiempo. Su meta siempre fue representar bien a su país.&nbsp;Uno de sus deseos es que su medalla de oro ayude a potenciar el deporte en la región y mostrar que los atletas latinos pueden competir al mismo nivel que sus pares de otros continentes.&nbsp;<a href="https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/quienes-son-los-latinoamericanos-que-conquistaron-la-velada-del-ano-de-ibai-llanos/344">https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/quienes-son-los-latinoamericanos-que-conquistaron-la-velada-del-ano-de-ibai-llanos/344</a><h2>Un apodo bien puesto</h2>En la&nbsp;Villa Olímpica, demostró su&nbsp;espíritu travieso y confirmó el por qué de su apodo. Maligno&nbsp;le sacó los asientos y ruedas a las bicicletas, usadas por los atletas para trasladarse dentro del lugar. Dicho sobrenombre se lo puso un amigo y refleja sus bromas y el hecho de reírse cuando algo sale mal para otros. Su carácter irreverente y habilidad en la pista lo hicieron un personaje querido y respetado.&nbsp;<a href="https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/a-dedo-y-sin-limites-la-historia-del-hincha-argentino-que-quiere-llegar-al-mundial/330">https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/a-dedo-y-sin-limites-la-historia-del-hincha-argentino-que-quiere-llegar-al-mundial/330</a><h2>Los orígenes</h2>Nació en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia y&nbsp;&nbsp;se mudó a Argentina a los 11 años, más precisamente a la&nbsp;provincia de Córdoba. Su primer contacto con el deporte fue a través del fútbol, que practicó junto a Francisco, su hermano mellizo. A los 14 años, su vida cambió drásticamente cuando, impresionado por un ciclista que realizaba un “flair” en el&nbsp;Parque de las Naciones,&nbsp;cerca del estadio Mario Kempes, se decidió a imitarlo y fue en ese momento cuando descubrió una pasión oculta.&nbsp; Los primeros años fueron difíciles porque compartían una sola bicicleta que reparaban ellos mismos. La carrera de Francisco se truncó por una lesión y dejó a José continuar solo, pero siempre con el apoyo de su familia. Con dedicación y esfuerzo triunfó en el&nbsp;campeonato&nbsp;NASS Pro Park en 2017. Dos años más tarde, en los&nbsp;Juegos Panamericanos de Lima 2019, fue uno de los protagonistas y&nbsp; consiguió su primera medalla en la competencia. El año 2023 fue especial, porque se transformó en el primer argentino en ganar una medalla de oro en los prestigiosos&nbsp;X Games en California y obtuvo otra medalla de oro en los&nbsp;Juegos Panamericanos de Santiago. Estos logros lo catapultaron directo a la escena mundial del&nbsp;BMX Freestyle, consolidándose en el foco de atención de los espectadores como uno de los más distinguidos.<a href="https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/mundial-de-redbull-batalla-v2">https://streetartlatam.estoes.dev/agenda/evento/mundial-de-redbull-batalla-v2</a><h2>Un recorrido resiliente</h2>En su camino a París, tuvo que superar múltiples obstáculos, entre ellos operaciones debido a caídas y lesiones. Con titanio en varias partes de su cuerpo, su resiliencia se reflejó en su desempeño olímpico. La preparación también estuvo marcada por un problema respiratorio que lo obligó a recibir atención médica, lo que resalta la victoria y la torna aún más memorable. A pesar de todo, siempre encontró la fuerza para regresar. Hoy, se convirtió en un ícono del&nbsp;BMX Freestyle y dejó su huella en la historia del deporte argentino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MALIGNO_FOTO_2_f28f951deb.jpg"></figure>Al término de su performance, a modo de festejo, Maligno levantó su bicicleta de cara al público [Imagen], por París 2024.

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Argentina obtuvo la medalla de oro en BMX

Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en el sur de Florida,&nbsp;David Adam Le Batard, también distinguido en el mundo del arte por el sobrenombre de&nbsp;Lebo, fue un&nbsp;artista urbano conocido por sus&nbsp;murales,&nbsp;pinturas&nbsp;y&nbsp;esculturas&nbsp;en la ciudad de&nbsp;Miami, Florida. El artista cubanoamericano fue estudiante en&nbsp;Chaminade-Madonna College Preparatory School en Hollywood y luego continuó sus estudios en la&nbsp;Universidad Internacional de Florida.<h2>El expresionismo de Lebo</h2>Lebo fue el&nbsp;innovador&nbsp;del&nbsp;expresionismo de dibujos animados posmoderno, una combinación de imágenes de dibujos animados, equilibrios de color ricamente saturados y una composición lineal única reunida en un estilo narrativo para inspirar emociones y crear capas de significado.&nbsp;<h2>Welcome to Miami Beach, la pieza más importante de Lebo</h2>Una de sus mayores creaciones es, sin dudas, el&nbsp;icónico mural&nbsp;Welcome to Miami Beach, ubicado en el Teatro Roosevelt. La obra del nacido en Nueva York obtuvo el título al&nbsp;mural artístico más grande aprobado por la ciudad de&nbsp;Miami Beach. El mural, que contiene un puesto de salvavidas, una flor de jazmín y un periquito, entre otros elementos, sirve como un&nbsp;punto de referencia de bienvenida para los lugareños, turistas y entusiastas del arte de todo el mundo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Red Bull Batalla (@redbullbatalla)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_a09a762cdb.png" alt="Imagen del artículo: Lebo, una parte esencial del arte en Miami">El mural “Welcome to Miami Beach” de Lebo (Lebo Art).<h2>Más obras y colaboraciones</h2>Otra de sus obras más reconocidas es la colaboración con la&nbsp;línea de cruceros Norwegian. El artista neoyorquino fue el encargado de&nbsp;diseñar&nbsp;y&nbsp;pintar&nbsp;el casco del crucero&nbsp;“The Getaway”, que tiene su base en el puerto de Miami. El diseño artístico se centra en una&nbsp;sirena, una imagen icónica que representa la conexión de la humanidad con el mar.Además, el muralista logró colaborar con múltiples marcas de renombre tales como&nbsp;Lulu Lemon, Harley Davidson, Audi, Google, Microsoft, Red Bull, Ketel One, Bacardi, Adidas y Ferrari.Si bien la mayor parte de su arte está en la ciudad de Miami, el talento y la magia de Lebo estará por siempre en la memoria de los muralistas. &nbsp;

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El expresionismo de Lebo

<h2>Sus padres eran inmigrantes cubanos, nació en Nueva York, una de las ciudades más relevantes en la escena del arte, y se convirtió en uno de los muralistas más respetados de Miami. Su nombre completo era David Adam Le Batard, pero el mundo artístico lo conoció como Lebo.</h2><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_0fb226a8a5.png" alt="Portada de Lebo, una parte esencial del arte en Miami">Lebo en acción (Lebo Art).Por&nbsp;Mateo ModicÚltima actualización el 15 de octubre de 2024Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en el sur de Florida,&nbsp;David Adam Le Batard, también distinguido en el mundo del arte por el sobrenombre de&nbsp;Lebo, fue un&nbsp;artista urbano conocido por sus&nbsp;murales,&nbsp;pinturas&nbsp;y&nbsp;esculturas&nbsp;en la ciudad de&nbsp;Miami, Florida. El artista cubanoamericano fue estudiante en&nbsp;Chaminade-Madonna College Preparatory School en Hollywood y luego continuó sus estudios en la&nbsp;Universidad Internacional de Florida.<h2>El expresionismo de Lebo</h2>Lebo fue el&nbsp;innovador&nbsp;del&nbsp;expresionismo de dibujos animados posmoderno, una combinación de imágenes de dibujos animados, equilibrios de color ricamente saturados y una composición lineal única reunida en un estilo narrativo para inspirar emociones y crear capas de significado.&nbsp;<h2>Welcome to Miami Beach, la pieza más importante de Lebo</h2>Una de sus mayores creaciones es, sin dudas, el&nbsp;icónico mural&nbsp;Welcome to Miami Beach, ubicado en el Teatro Roosevelt. La obra del nacido en Nueva York obtuvo el título al&nbsp;mural artístico más grande aprobado por la ciudad de&nbsp;Miami Beach. El mural, que contiene un puesto de salvavidas, una flor de jazmín y un periquito, entre otros elementos, sirve como un&nbsp;punto de referencia de bienvenida para los lugareños, turistas y entusiastas del arte de todo el mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_7bda5932da.png" alt="Imagen del artículo: Lebo, una parte esencial del arte en Miami">El mural “Welcome to Miami Beach” de Lebo (Lebo Art).<h2>Más obras y colaboraciones</h2>Otra de sus obras más reconocidas es la colaboración con la&nbsp;línea de cruceros Norwegian. El artista neoyorquino fue el encargado de&nbsp;diseñar&nbsp;y&nbsp;pintar&nbsp;el casco del crucero&nbsp;“The Getaway”, que tiene su base en el puerto de Miami. El diseño artístico se centra en una&nbsp;sirena, una imagen icónica que representa la conexión de la humanidad con el mar.Además, el muralista logró colaborar con múltiples marcas de renombre tales como&nbsp;Lulu Lemon, Harley Davidson, Audi, Google, Microsoft, Red Bull, Ketel One, Bacardi, Adidas y Ferrari.Si bien la mayor parte de su arte está en la ciudad de Miami, el talento y la magia de Lebo estará por siempre en la memoria de los muralistas. &nbsp;

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Copa Mundial FIFA 2026: Todo lo que necesitás

Los hinchas de fútbol son reconocidos por su fidelidad inquebrantable. Pero pocos llevaron esa pasión tan lejos como Alejo Ciganotto, el argentino que transformó su amor por Racing en una forma de vida que lo llevó a recorrer Latinoamérica a dedo.<h2>Alejo Ciganotto, el hincha que recorre el continente por Racing</h2>Hay una frase que se repite generación tras generación: el fútbol mueve pasiones. Y no es una exageración. ¿Cuántas veces vimos historias de hinchas que recorren cientos o miles de kilómetros para ver a su equipo? Personas que viajan en bicicleta, en colectivos interminables o cruzan fronteras con tal de estar presentes en un partido. El fútbol, para muchos, no es solo un deporte: es una forma de vida.

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A dedo y sin límites: la historia del hincha argentino que quiere llegar al Mundial

El universo Red Bull Batalla y Freestyle Master Series se han consolidado como los grandes pilares de la escena del freestyle en Chile, pero también hubo otras competencias a lo largo de la historia que animaron el circuito local, y la Batalla de Maestros es una de ellas.<h2>Aczino versus Teorema (2016)</h2>El enfrentamiento más visto en la historia de la Batalla de Maestros tuvo como protagonista la final entre el chileno Teorema y el mexicano Aczino en la edición del año 2016 con casi 25 millones de reproducciones.https://streetartlatam.estoes.dev/articulo/las-batallas-mas-vistas-en-la-historia-de-batalla-de-maestros/327De un lado, el mexicano Aczino, que consiguió la clasificación a la última batalla de la jornada tras eliminar al puertorriqueño Yartzi, al chileno DrefQuila y al argentino MKS, y del otro el chileno Teorema, quien logró meterse en la final de la competencia luego de imponerse ante el peruano Nekroos, el mexicano Dominic y el argentino Klan. Los nombres de dos de los freestyles más importantes de la escena latinoamericana batallando por uno de los grandes títulos del circuito solo dejaban la opción de un batallón sobre la mesa. Y un condimento extra: la reedición de la final de la pasada edición, que acabó con victoria y campeonato para el mexicano.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fSb99HO1fIw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Dicho y hecho. La batalla entre Aczino y Teorema se convirtió en un choque de titanes desde el primer minuto. Con un globo terráqueo como objeto y temática principal del round inicial, el mexicano y el chileno entregaron una performance de punchline fuertes y punzantes que hicieron gritar a toda la Sala Premium DO en Santiago, pero acabó con una pequeña ventaja para Aczino, quien dejó acotes recordados como “... serás el mejor en la siguiente década, pero yo voy a ser el mejor de toda la época”. La batalla bajó un poco el nivel en el segundo round bajo el concepto “El bueno, el malo y el feo”, aunque la batalla volvió a elevarse en el tercer asalto con una ida y vuelta de punchlines sangrientos que forzaron la réplica.Y la réplica fue, sin lugar a dudas, el gran momento de la batalla. Con una cadena de punchlines y respuestas que agitaron el ambiente, Teorema sacó una pequeña ventaja al lanzar uno de sus acotes más recordados: "Ja, insultó a Kris Kross, ahora se cree más grande el weon se cree mejor, se cree mejor que los raperos de los 90', Aczino el ego te está matando y no te das cuenta!". La locura del público se desató y opacaron la intervención de Aczino, y el chileno volvió a la carga con otro punchline que dañó al mexicano: "Sigan celebrando, las rimas como esas, acaso es mi culpa, es lo que a ti te pesa, Aczino se expresa, ay todos la gritan, mejor batalla bien y no llores como niñita!". Bufonk indicó el final de la batalla, los jueces votaron y el chileno Teorema se consagró campeón de la Batalla de Maestros ante Aczino.<h2>DrefQuila versus Kodigo (2015)</h2>La segunda plaza en el ranking de las batallas más vistas en la historia de Batalla de Maestros la ocupa el enfrentamiento por el tercer lugar de la edición del año 2015 entre el chileno DrefQuila y el argentino Kodigo con casi 15 millones de reproducciones.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hm_WD_CKBv8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El chileno DrefQuila y el argentino Kodigo se disputaron el tercer y cuarto lugar de la Batalla de Maestros del año 2015, luego de caer ante el chileno Teorema y el mexicano Aczino en las semifinales, respectivamente. Y a pesar de muchas veces ser una batalla más de exhibición que otra cosa, se sacaron chispas y dejaron destellos en cada entrada. El arranque tuvo una clara imagen: un DrefQuila agresivo y buscando dañar con punchlines frente a un Kodigo más relajado, pero sin dejar de tirar balas. Ya en el segundo round, llegó uno de los momentos más recordados del enfrentamiento: los icónicos doble tempo del argentino. El clima de la batalla creció, los acotes no pararon de caer y los presentes gozaron de un brutal cruce de rimas que llevó el enfrentamiento a la réplica. En un repertorio de doble tempo, técnicas y punchlines, el argentino Kodigo derrotó al chileno DrefQuila y se llevó la medalla de bronce.<h2>Aczino versus Kodigo (2015)</h2>El mexicano Aczino y el argentino Kodigo vuelven a aparecer en esta lista, en este caso en el último lugar del podio de los enfrentamientos más vistos de la Batalla de Maestros con su cruce en las semifinales de la edición del año 2015 con once millones de reproducciones.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P5Dnru7hY2U" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El mexicano alcanzó las semifinales luego de imponerse ante los chilenos Deseb y JNO en las primeras dos rondas, mientras que el argentino llegó tras vencer a los también chilenos Artefakto y Sorpresa. Una batalla que ponía cara a cara a dos de los exponentes del freestyle latinoamericano del momento. Aczino con sus punchlines y Kodigo con sus skills dieron un gran enfrentamiento desde el primer momento y la batalla se trasladó a la réplica, donde el freestyler oriundo de México logró inclinar la balanza a su favor y se llevó la victoria y la clasificación a la final.

Teorema, leyenda del circuito de Batalla de Maestros.avif

Las batallas más vistas en la historia de Batalla de Maestros

La próxima gran cita del calendario de Red Bull Batalla se realizará en Argentina con&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/red-bull-batalla-nueva-historia-llega-para-juntar-leyendas-y-futuras-estrellas-del-freestyle/1188">Red Bull Batalla: Nueva Historia</a>, el evento que reunirá al pasado y al presente del freestyle hispanohablante en Tecnópolis para celebrar el vigésimo aniversario de la primera Final Internacional de la historia. Y de la mano de Mercado Libre, la empresa líder en comercio digital de Latinoamérica, elegimos un objeto para representar a cada uno de los freestylers que participarán en la competencia.<h2>Un freestyler de Red Bull Batalla: Nueva Historia, un objeto</h2>En el caso de los participantes argentinos, el objeto de Frescolate sería un pergamino, ideal para representar su victoria en la Final Internacional del año 2005 en Puerto Rico, la primera de toda la historia de Red Bull Batalla, como el primer capítulo escrito del freestyle competitivo. Mientras que Exe, una de las grandes novedades a nivel nacional y que se perfila a ser uno de los representantes argentinos más importantes, sería una gema pequeña o un micrófono nuevo: pocos años dentro del circuito y una gran proyección con resultados que ya lo reflejan.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_ac1738b2ed.png">Exe, una de las nuevas caras del freestyle en Argentina (Instagram/Exe).El colombiano Fat N encajaría a la perfección con dos tipos de objetos: un ladrillo para reflejar su figura como parte fundamental en la escena colombiana y un sombrero o accesorio para la cabeza, algo que se ha vuelto en un sello de su persona. El puertorriqueño Link One, único caribeño en ser campeón internacional de Red Bull Batalla, sería una brújula para representar su figura como quien marcó el rumbo del Caribe dentro del mapa del freestyle internacional.Por el lado de los mexicanos, el objeto de Aczino es, tal vez, el más sencillo de escoger: la corona. Y aunque los motivos son obvios, siempre está bueno repasarlos. Tetracampeón nacional, algo que solo consiguieron el dominicano Éxodo Lirical y el colombiano Valles-T, y tricampeón internacional, el único en toda la historia. Hadrian podría ser un micrófono dorado o una llave antigua, representando su vigencia en la escena y recordándolo como el primer campeón internacional nacido en México, mientras que Azuky podría estar relacionada con un par de gafas, un elemento distintivo de su persona, y Rapder con alguna camiseta de Atlas, club de fútbol mexicano del cual es aficionado, o una antorcha como heredero del fuego de los pioneros.Arkano es uno de los freestylers del listado que más cantidad de objetos podrían representarlo: un disfraz de tigre, en referencia a su vestimenta durante la competencia del año 2015 en Mallorca, un reloj, por su récord Guinness de 24 horas consecutivas rapeando, y una gorra, por aquel momentazo en la batalla ante Dtoke. Una bandera de Perú (debido a su victoria en la Final Internacional en Lima ante Jota) o un peluche de un pez gigante (debido a su apodo “Big Fish”) encajarían a la perfección con Skone, mientras que Bnet sería un pincel o un cometa, ideal para representar su fluidez sobre las instrumentales, un aspecto clave de su figura.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_4aa8dbb47e.png">España dirá presente en Red Bull Batalla: Nueva Historia en la voz de Gazir, uno de sus tantos representantes (RTVE).Gazir podría estar vinculado con una espada en honor a su habilidad para atacar con palabras y generar una catarata de punchlines potentes, Noult se podría emparejar con un reloj de arena para simbolizar el paso del tiempo e Invert podría utilizar una gorra, elemento que lo acompañó en toda su carrera, o también algún arma para simbolizar su potencia a la hora de lanzar punchlines y herir a sus rivales.Pero, ¿qué tienen en común todos estos objetos? Además de simbolizar una parte de cada competidor, también están disponibles en la página web de Mercado Libre.

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¿Qué objeto define a cada freestyler de Red Bull Batalla: Nueva Historia?

Mercado Libre no solo es el mayor imperio de comercio digital dentro de Latinoamérica, sino que también se ha convertido en un paraíso de objetos de todo tipo, un elemento que también se ha vuelto moneda corriente dentro del circuito de Red Bull Batalla y ha dado orígen a rimas que se convirtieron en un ícono de la movida. Pero, ¿cuáles fueron los mejores punchlines con objetos?.<h2>El ollie de Aczino</h2>Si hablamos de rimas con objetos en el escenario de Red Bull Batalla, es imposible dejar fuera del listado el acote del mexicano Aczino al español Bnet en las semifinales de la Final Internacional del año 2018 en el Club Hípico Argentino de la ciudad de Buenos Aires, que terminó con victoria del argentino Wos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C0CGy87Mg6Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Después de que Bnet le dijera que su tiempo en el rap había acabado y que mejor lleve sus habilidades al skateboarding, Aczino se subió a la tabla de skate y realizó un ollie, el truco predilecto de la disciplina, en pleno escenario que desató el griterío y la euforia de los más de diez mil espectadores en el Club Hípico Argentino. Y no terminó ahí. Además de utilizar el objeto del español, el mexicano tomó un casco similar a los de motocross y lanzó uno de los grandes acotes de la competencia: “Porque sí se hacerlo bien, y si quieres le doy vueltas y le caigo también, pero okay, hermano, tú intentalo, pero sé que no tienes habilidad, así que no te preocupes traje casco de seguridad”. Una secuencia que se marcó en la historia de Red Bull Batalla.<h2>El paso del robot de Valles-T</h2>Tranquilos. La epicidad del ollie de Aczino arriba del escenarios sumado al punchline con el casco hicieron que esté en el primer lugar, pero la rima que todos pensamos al escuchar los conceptos “Red Bull Batalla” y “objetos” es la del colombiano Valles-T ante el chileno Pepe Grillo en los cuartos de final de la Final Internacional del año 2018. Un punchline que se grabó no solo como una de las rimas más emblemáticas en la carrera del freestyler colombio, sino que también se instaló como un acote de culto dentro de la máxima competencia a nivel hispano.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SstINkF8Pzg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>En el comienzo de su segundo minuto, Valles-T visualizó la imagen de un robot en la pantalla y creó uno de los mejores punchlines con objeto de la historia: “Así que dime, como te lo hago my bro, mirá cómo vengo rapeando al estilo del hip-hop, doy un paso, luego otro, ya la gente lo entendió y es que mato a Pepe Grillo con el paso del robot”. Todo enlazado bajo una fluidez y un flow de alto calibre acompañado de una performance imitando el movimiento robótico tanto corporal como verbalmente.<h2>Un minuto, miles de objetos: el round de Rodamiento</h2>La batalla por el título en la Final Nacional de Red Bull Batalla Chile del año 2020 entre Acertijo y Rodamiento dejó uno de los grandes minutos con objetos que el circuito haya presenciado, donde los punchlines no faltaron, pero la utilización de los objetos se llevó todo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Be_Lc7d0Nvs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><ul><li>Vinilo</li><li>Portaretrato</li><li>Cuchara</li><li>Raqueta de tenis</li><li>Camioneta de juguete</li><li>Desodorante</li><li>Libro</li><li>Gorra</li><li>Animal de juguete</li></ul>Sí, todo ese listado de objetos utilizó Acertijo a lo largo del minuto. Una locura.Y aunque parezca difícil encontrarle una característica común a todos los objetos utilizados en este listado de punchlines con Aczino, Valles-T y Acertijo como protagonistas, la hay: Mercado Libre, el sitio web donde podés encontrar todo esto, y mucho más.

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¿Cuáles son las mejores rimas con objetos de Red Bull Batalla?

José Ignacio Chávez con solo 22 años, se prepara para representar a Argentina en el Mundial de Freestyle Fútbol. El misionero es un prodigio con el balón, con una visión clara de su disciplina. Desde sus inicios, marcados por un video de YouTube, hasta el presente, donde las redes sociales son una extensión de su cancha, encarna la&nbsp;perseverancia que exige este deporte.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YiG5bPhUg0Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>El eco viral de Praga</h2>La primera vez que Igna vio su video de Praga hacerse viral, experimentó una sensación sin igual. "Sentí mucha alegría. Hacía mucho tiempo que no tenía un video&nbsp;viral como ese", confiesa. El último, que también superó el millón de visualizaciones, fue en 2021. Para un freestyler, el reconocimiento en plataformas digitales es un motor. "Fue excelente para un nuevo subidón de&nbsp;seguidores, algo que aparece cada tanto", explica. Aquel momento en las calles de Praga, donde cautivó a la gente con sus trucos, fue una mezcla de planificación y espontaneidad. "Al estar esos días sin competir, andábamos paseando y teníamos tiempo libre. Aprovechábamos esos momentos para hacer&nbsp;shows espontáneos en la calle", recuerda, mostrando cómo la&nbsp;práctica se integra en su vida.Freestyle fútbol a la gorra, el último video que lo hizo viral en redes sociales [Video], por Instagram/ @ignachav.La repercusión del video trajo consigo sorpresas gratas. "Gracias a ese video, conseguí dos contactos muy importantes que me marcaron profundamente", revela. Uno de ellos es Rodrigo, quien se ofreció como su&nbsp;sponsor para el próximo Mundial, un apoyo crucial para un deportista de su calibre. La otra, una compatriota misionera residente en París, lo invitó a alojarse en su hotel durante su gira europea. "Como ya tenía planeado conocer otros países del continente, esta invitación a París me vino de diez", afirma, destacando el impacto de la visibilidad en su carrera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@scaffold.clo/video/7532671270916246790" data-video-id="7532671270916246790" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@scaffold.clo" href="https://www.tiktok.com/@scaffold.clo?refer=embed">@scaffold.clo</a> Dia 2 Creando mi propia marca desde 0 <a title="ropa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ropa?refer=embed">#ropa</a> <a title="streetstyle" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetstyle?refer=embed">#streetstyle</a> <a title="streetwear" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetwear?refer=embed">#streetwear</a> <a title="creator" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/creator?refer=embed">#creator</a> <a title="styleinspo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/styleinspo?refer=embed">#styleinspo</a> <a title="mine" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mine?refer=embed">#mine</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Scaffold" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7532671288596974341?refer=embed">♬ sonido original - Scaffold</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>&nbsp;Para Igna, las redes son un escaparate, pero principalmente una herramienta fundamental. "El reconocimiento en&nbsp;redes sociales es absolutamente vital, diría que bastante importante", enfatiza. Su objetivo es claro: "Sirve para&nbsp;transmitir que el freestyle es un deporte". A menudo, se encuentra con la confusión del público. "Mucha gente lo ve y no sabe que es una disciplina, sino que piensa que solo hacemos trucos y listo", señala. Por ello, considera esencial "usar las redes sociales para mostrar nuestras&nbsp;competencias, nuestro&nbsp;entrenamiento y demostrar que es un&nbsp;deporte profesional". De esta forma, espera que "más personas se animen a empezar a&nbsp;practicarlo".<h2>Un deporte que crece</h2>El&nbsp;Freestyle Fútbol, también conocido como fútbol de estilo libre, se define como el arte de realizar trucos creativos y acrobáticos con un balón, con cualquier parte del cuerpo, excepto los codos. No se limita a un campo de juego tradicional, se centra en la&nbsp;habilidad individual, la&nbsp;creatividad y el&nbsp;control absoluto del esférico.&nbsp;Los freestylers combinan malabares, movimientos de baile y acrobacias, creando un espectáculo visual y deportivo. Si bien sus orígenes se remontan a antiguos juegos del sudeste asiático y a las exhibiciones de artistas de circo del siglo XIX, su popularización global, impulsada por campañas de marketing y la difusión de videos en Internet, ocurrió a partir de los 2000.&nbsp;Muchos atribuyen un impulso fundamental a las habilidades de&nbsp;Diego Maradona en sus calentamientos, quien, aunque no fuera un freestyler en sí, demostraba un control excepcional que inspiró a muchos pioneros.<h2>Referentes, sueños de viaje y un mensaje a su yo del pasado</h2>En el universo del freestyle, tiene un faro. "Mi máximo ídolo es&nbsp;Boi Cortis, de Colombia", comparte. Fuera de la cancha, sus referentes son más cercanos: "Mis profesores de gimnasia, mis amigos y también Rodri, un freestyler de acá". En su filosofía está presente siempre aprender de todos: "Siempre intento absorber el&nbsp;conocimiento de las personas que me rodean, tanto freestylers como personas en general".Aunque no persigue el freestyle callejero como un fin en sí mismo, sus viajes están intrínsecamente ligados a la&nbsp;competencia. "Mis viajes están más ligados a las&nbsp;competencias", aclara. Si logra clasificar en el Mundial Sudamericano, se abrirán puertas a eventos globales. "Hay un Mundial que es rotatorio y se mueve de continente en continente. En ese sentido, me gustaría muchísimo conocer&nbsp;Asia", confiesa, con un interés particular en&nbsp;Tokio, una ciudad que, según sus palabras, "llama muchísimo la atención, ya que hay muchos freestylers allí".Si pudiera viajar en el tiempo y hablar con su "yo" de niño, ese que empezaba a hacer "jueguitos" en la vereda, su mensaje sería claro y contundente: "Le diría que&nbsp;continúe, que no lo deje por nada del mundo". Con la sabiduría de la experiencia, sabe que su pasión lo habría impulsado de todas formas. "Sinceramente, sé que no lo hubiera hecho; por eso estoy acá hoy", reflexiona. Desde muy joven, vislumbró su futuro. "Creía que todo esto, el poder conocer el mundo a través del freestyle, iba a ser posible", recuerda. Su vida es la materialización de un anhelo: "Siempre&nbsp;trabajé para eso, siempre fue mi&nbsp;más grande sueño, y el año pasado pude cumplirlo al competir en el Mundial".<h2>Los cimientos de un campeón</h2>El inicio de su idilio con el freestyle se gestó en un video de YouTube. "Yo ya hacía 'jueguitos' con la pelota, pero no trucos elaborados", relata. Fue al ver la&nbsp;disciplina que "lo que me atrapó fue ese&nbsp;control, ese&nbsp;dominio absoluto que se tiene sobre la pelota y los trucos de fútbol". Con una base ya establecida, el progreso fue rápido. "Me fue muy bien; en pocos días logré sacar varios trucos, y a partir de ahí, fue una continuidad que se extendió durante nueve años de&nbsp;práctica constante".<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/un_ganador_nato_de_competencias_de_freestyle_el_freestyler_igna_aaf45230f6.jpg"></figure>Las múltiples distinciones obtenidas en su participación en Bata Freestyle [Imagen], por Instagram/ @ignachav.El camino no estuvo exento de desafíos. "Lo más difícil, sin duda, fue la&nbsp;técnica", confiesa. "Hay trucos que son extremadamente técnicos y requieren muchísima&nbsp;precisión y&nbsp;dedicación". Sin embargo, la&nbsp;constancia nunca fue un obstáculo. "Si hacés algo que amás, eso lo hacés de forma automática, casi sin pensarlo", explica. Su&nbsp;entrenamiento diario es la prueba: "Yo ahora entreno muchísimo, pero no lo veo como una carga, sino que simplemente lo hago porque el cuerpo me lo pide y lo disfruto plenamente". Y la vergüenza, un sentimiento común en las apariciones públicas, le es ajena. "Nunca la tuve. Es más, me encanta mostrar el freestyle porque es un talento y me gusta promoverlo como deporte para que la gente lo conozca y se anime a&nbsp;practicarlo", subraya.El primer hito técnico que recuerda haber dominado fue la&nbsp;vuelta al mundo. "El primer truco de todos, si la memoria no me falla, fue la&nbsp;vuelta al mundo. Y también, puede ser la&nbsp;triple vuelta al mundo", afirma. Pero el que realmente lo marcó fue el segundo: "Lo que más recuerdo, y lo que me generó una sensación de logro inmensa, fue el momento en que dominé la&nbsp;triple vuelta al mundo".Tiene una rutina de&nbsp;entrenamiento que es un reflejo de su compromiso. "Voy al complejo polideportivo casi todos los días por la noche", detalla. Las condiciones climáticas en Misiones son un factor a considerar. "En Misiones, hace demasiado calor por la tarde, y además el polideportivo suele estar ocupado", explica. Por ello, opta por el horario nocturno: "Suelo entrenar de noche, unas dos o tres horas. Mi rutina de todos los días es ir al complejo a las siete y volver a las nueve o diez, o ir a las ocho y volver a las once". Esas horas de&nbsp;práctica son innegociables.<h2>Panorama latino</h2>En América Latina, la escena del Freestyle Fútbol crece con talentos que brillan a nivel mundial.&nbsp;Exponentes como el argentino Charly Iacono, el colombiano Boyka Ortiz o la venezolana Laura Biondo son nombres reconocidos que dejan una marca en la disciplina. La región fue testigo del surgimiento de ligas y eventos que, aunque a veces enfrentan desafíos de reconocimiento oficial, son impulsados por la&nbsp;pasión y el&nbsp;talento de sus practicantes.&nbsp;"La escena del freestyle football en Argentina está mejor que hace unos años", observa. El pico histórico fue en 2019, con casi cien freestylers y numerosos torneos. La pandemia, como en tantos ámbitos, impactó negativamente. "Después de la&nbsp;pandemia, obviamente, eso decayó un poco. Pero ahora se está recuperando", asegura. La reactivación de una liga mensual es una señal positiva. "Está volviendo a usarse una liga que se hacía hace muchos años, que es&nbsp;mes a mes, lo que permite que los freestylers volvamos a competir con&nbsp;constancia, porque el año pasado no hubo torneo nacional", explica. Para un crecimiento sostenido, la clave es el apoyo. "Creo que lo que le falta para crecer más es el&nbsp;apoyo de marcas, sí, más que nada, un apoyo de marcas que ayuden a hacer eventos aún más grandes y que puedan invitar a más gente, dándole mayor visibilidad a nuestra&nbsp;disciplina y a nuestra&nbsp;práctica".<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/desde_la_cornisa_tirando_magia_con_la_redonda_el_freestyler_igna_f4e3ff9e3b.png"></figure>Desde su Misiones natal, Igna tira magia con la pelota y lo comparte en las redes sociales [Imagen], por Instagram/ @ignachav.Si tuviera que encapsular el freestyle en una sola palabra, no duda: "Perseverancia". Su elección está profundamente arraigada en la exigencia de la disciplina. "Sinceramente, no conozco otro deporte que te exija tanta&nbsp;demanda", confiesa. Si bien no busca desmerecer otras actividades, para él, el freestyle "está a la par de aquellos que te exigen tanto&nbsp;tacto fino y tanta&nbsp;demanda de tiempo en la&nbsp;práctica".&nbsp;La consecuencia de la inconstancia es inmediata: "Si pasás una semana sin entrenar, podés llegar a perder varios trucos que dominabas". A esto se suma el manejo de la frustración. "Está la&nbsp;frustración de intentar cosas que no te salen, entonces tenés que saber cómo manejar esa emoción. Y saber cómo manejar esa&nbsp;constancia para seguir adelante a pesar de los desafíos", concluyó.&nbsp;

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Viral y mundial: la historia del argentino que domina el freestyle fútbol

Ubicado en la costa occidental de América del Sur y conocido por su diversidad geográfica, cultural e histórica, Perú también forma parte de la lista de países latinoamericanos con un gran oferta de ciudades con sitios turísticos para el disfrute de propios y ajenos como Lima, Cusco y Arequipa.&nbsp;<h2>Lima</h2>Además de ser la capital de Perú, Lima ofrece un amplio abanico de destinos turísticos marcados por una rica mezcla de historia, cultura, gastronomía y modernidad. Fundado por el conquistador español Francisco Pizarro, el Centro Histórico es el núcleo urbano de la metrópoli y uno de los tantos atractivos que presenta la ciudad. El sitio cuenta con la Plaza Mayor, que está rodeada por edificios históricos como la Catedral de Lima, el Palacio de Gobierno y el Palacio Arzobispal, e iglesias y conventos tales como la Basílica y Convento de Santo Domingo, que alberga tumbas de figuras importantes como Santa Rosa de Lima.Barranco es uno de los distritos que componen a la ciudad de Lima. El barrio cuenta con sitios como el Puente de los Suspiros, un lugar icónico rodeado de arte urbano e ideal para pasear y disfrutar de las vistas del Pacífico, museos y galerías de arte y una gran oferta de bares y discotecas que destacan la cultura urbana limeña.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CIUDADES_PERU_2_c54f90c945.jpg"> El interior de la Catedral de Lima (Expedia).Si bien no forma parte de la lista de sitios turísticos, la gastronomía de Lima es otro de los puntos fuertes de la ciudad peruana. Restaurantes como Central, Maido o La Mar son lugares ideales para degustar platillos tradicionales como ceviche, lomo saltado o ají de gallina.A su vez, Pachacámac, sitio arqueológico y uno de los principales centros ceremoniales preincaicos de la región costera de Perú, y Costa Verde, franja costera donde se puede disfrutar de las playas de Lima y realizar deportes acuáticos como el surf o simplemente disfrutar del paisaje son otros de los sitios ideales para visitar de la capital peruana.<h2>Cusco</h2>Además de ser la antigua capital del Imperio Inca y la puerta de entrada a Machu Picchu, histórico sitio de Perú y una de las siete maravillas del mundo, Cusco es otra de las ciudades peruanas llenas de lugares impactantes.&nbsp;Ubicado en un palacio en la calle Hatun Rumiyoc, la Piedra de los doce ángulos es uno de los atractivos turísticos de la ciudad. El bloque, que está categorizado como Patrimonio Cultural de la Nación del Perú, está compuesto por una formación diorita y ganó reconocimiento por su gran acabado y bordeado.Conocido por sus pequeñas tiendas de artesanía, galerías de arte y cafés escondidos, San Blas es uno de los barrios más reconocidos de Cusco. La Plazoleta San Blas y el Museo Taller del escultor Hilario Mendívil, uno de los artesanos peruanos más importantes del siglo XX, son algunos de los puntos obligatorios de recorrer del barrio cusqueño.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CIUDADES_PERU_3_8625888551.jpg"></figure>Las calles del barrio San Blas (Expedia).Otra característica de Cusco es la amplía oferta de sitios arqueológicos incas como Sacsayhuaman, fortaleza construida con imponentes bloques de piedra que ofrece una magnífica vista sobre Cusco, Qenqo, sitio ceremonial donde se realizaban sacrificios y la momificación de los nobles incas, Puca Pucara, fortaleza militar con muros macizos, terrazas y escaleras, y Tambomachay, lugar de culto al agua y un sitio de descanso para la élite Inca.<h2>Arequipa</h2>Conocida como la Ciudad Blanca por sus edificaciones de sillar, una piedra volcánica blanca, Arequipa también integra la lista de ciudades peruanas con atractivos turísticos.El Monasterio de Santa Catalina es uno de los sitios más emblemáticos de la metrópoli. Con calles estrechas, plazas y casas pintadas de colores vivos, el convento forma parte de la historia de la ciudad ya que ha servido como refugio para monjas de clausura.A su vez, Arequipa está rodeada por imponentes volcanes, entre los que se destacan Misti, Chachani y Pichu Pichu, que cuentan con excursiones para escalarlos o simplemente acercarse y admirarlos desde abajo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CIUDADES_PERU_4_e994d81630.jpg"> El volcán Misti, el más impactante de los siete que contiene Arequipa (El Búho).Al igual que Lima y Cusco, la metrópoli también cuenta con una gran variedad de platillos tradicionales como el rocoto relleno, un pimiento picante relleno de carne, huevo y queso, el adobo arequipeño, un guiso de cerdo en adobo de chicha y especias y la ocopa, un plato hecho de papas con una salsa a base de maní, ají y hierbas.

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Lima, Cusco y Arequipa: las tres ciudades imperdibles de Perú

Argentina&nbsp;es uno de los países de&nbsp;Latinoamérica&nbsp;con más&nbsp;riqueza cultural. No solo cuenta con un abanico de paisajes impresionantes, una flora y fauna especial y única y una gastronomía espectacular, sino que también posee una gran historia musical:&nbsp;Carlos Gardel y el&nbsp;tango,&nbsp;Atahualpa Yupanqui&nbsp;y el&nbsp;folclore,&nbsp;Soda Stereo&nbsp;y el&nbsp;rock nacional&nbsp;y&nbsp;Damas Gratis&nbsp;y la&nbsp;cumbia. Sin embargo, el&nbsp;trap&nbsp;ha sido uno de los géneros musicales que&nbsp;más terreno ha ganado&nbsp;en los&nbsp;últimos años&nbsp;y se ha establecido como uno de los&nbsp;estilos más escuchados en&nbsp;Argentina. Duki&nbsp;es, sin dudas, el&nbsp;máximo exponente&nbsp;del&nbsp;trap argentino. Si bien a lo largo de su carrera musical ha incursionado en varios géneros, como el reguetón o el pop, el nacido en Almagro, Buenos Aires, es el&nbsp;pionero&nbsp;y la&nbsp;pata principal del&nbsp;estilo&nbsp;en el&nbsp;país sudamericano. La&nbsp;cantidad&nbsp;de&nbsp;seguidores&nbsp;en sus redes sociales, las&nbsp;millones de visualizaciones en las diversas plataformas y los&nbsp;múltiples logros&nbsp;que ha conseguido de la mano del trap, lo vuelven el&nbsp;número uno del género en el país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_2_bf85d33174.jpg"></figure>Duki durante su concierto en el Santiago Bernabéu, estadio de Real Madrid (Ricardo Rubio - Europa Press).YSY A, también conocido como Alejo, es la&nbsp;segunda espada&nbsp;del&nbsp;trap&nbsp;en&nbsp;Argentina. Con más de&nbsp;cinco discos&nbsp;de&nbsp;estudio&nbsp;y un amplio repertorio de&nbsp;giras&nbsp;y&nbsp;conciertos, el&nbsp;ex organizador del&nbsp;Quinto Escalón, histórica competencia de freestyle en el país sudamericano, se convirtió en uno de los&nbsp;máximos referentes&nbsp;del&nbsp;género&nbsp;en&nbsp;Argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_3_3a7227a4a9.jpg"></figure>YSY A, parte fundamental del trap en Argentina (German Garcia Adrasti).Neo Pistea&nbsp;es otro de los&nbsp;pilares&nbsp;del&nbsp;trap&nbsp;en&nbsp;Argentina. Además de ser uno de los&nbsp;primeros traperos&nbsp;del país, el rapero compuso “Tumbando el club”,&nbsp;himno nacional&nbsp;del&nbsp;género,&nbsp;y formó parte de&nbsp;Modo Diablo junto con&nbsp;Duki&nbsp;e&nbsp;YSY A, grupo que marcó un&nbsp;antes&nbsp;y un&nbsp;después&nbsp;en la&nbsp;historia&nbsp;del&nbsp;trap argentino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_4_328eba3b82.jpg"></figure>Neo Pistea, historia del género musical en Argentina (Manuel Cascallar).Khea&nbsp;también forma parte de la lista de los&nbsp;pioneros&nbsp;del&nbsp;trap argentino. El rapero es una de las voces principales del estilo en el país y el protagonista de uno de los&nbsp;hitos más importantes en la&nbsp;historia&nbsp;del&nbsp;género: la creación del sencillo “Loca”, una de las&nbsp;canciones pilares del&nbsp;trap argentino.&nbsp;A su vez, cuenta con presentaciones en los&nbsp;principales festivales de&nbsp;Latinoamérica&nbsp;como el&nbsp;Lollapalooza&nbsp;y ha sido invitado a giras de artistas tales como&nbsp;Daddy Yankee,&nbsp;Anuel AA&nbsp;y&nbsp;Nicky Jam.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_5_0357b17347.jpg"></figure>Khea, uno de los líderes del movimiento trap en Argentina y Latinoamérica (Interscope Records).Conocida como "La Jefa",&nbsp;Cazzu&nbsp;es una de las&nbsp;artistas más influyentes en la&nbsp;escena&nbsp;del&nbsp;trap argentino. Con&nbsp;cuatro álbumes&nbsp;en su currículum y varios shows por el país, la cantante logró consolidarse como una de las&nbsp;referentes femeninas&nbsp;del estilo. Además, su participación en&nbsp;festivales internacionales de renombre y&nbsp;colaboraciones&nbsp;con artistas de alto calibre&nbsp;la posicionaron como una&nbsp;estrella global.<figure class="image"><img></figure><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PIONEROS_TRAP_6_1_5e6ef93873.png">Cazzu, la reina del trap en Argentina (Mezcalent).Obie Wanshot,&nbsp;Lucho SSJ,&nbsp;Bhavi,&nbsp;Dillom,&nbsp;Muerejoven,&nbsp;Taichu&nbsp;y&nbsp;Saramalacara&nbsp;son otros de los artistas que han aportado su granito de arena para que el trap se establezca como uno de los&nbsp;géneros musicales&nbsp;más escuchados en&nbsp;Argentina.Con el tiempo, y gracias a la ayuda de referentes como Duki o YSY A, el trap argentino dejó de ser un fenómeno underground para convertirse en un pilar de la música popular. El trap pasó a dominar las listas de éxitos y a llenar grandes escenarios, atrayendo a miles de fanáticos en todo el país y más allá de sus fronteras.

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Trap made in Argentina: los pioneros que definieron una generación

Guadalajara&nbsp;vivió una gran jornada culinaria con el&nbsp;Street Food Festival. Este evento destacó por elevar la comida callejera mexicana a nuevas alturas, y atrajo a los amantes de la&nbsp;gastronomía&nbsp;de toda la región. La celebración fue en el Salón Bellaterra, ubicado en Av. Naciones Unidas 8600, Zapopan. La entrada general incluyó acceso a una variedad de platos y bebidas, sin costos adicionales durante la jornada.<h2>Oferta gastronómica y chefs invitados</h2>La rica oferta de comida callejera de Guadalajara se distinguió, con estaciones dedicadas a&nbsp;lonches, birria, tacos, nieves de garrafa y tejuinos. El público disfrutó de una experiencia local auténtica de la&nbsp;comida urbana. Los&nbsp;platos, transformados por&nbsp;chefs&nbsp;de renombre, combinaban técnicas modernas con sabores tradicionales, una nueva perspectiva sobre los clásicos.Entre los presentes estuvieron&nbsp;Poncho Cadena, juez de&nbsp;MasterChef Celebrity y chef del renombrado restaurante Hueso. También participaron&nbsp;Óscar Garza de Bruna, Tomás Bermúdez de La Docena, Mario Papa de Teté Cocina de Barrio, David Castro de Fauna, Chuy Villarreal de Cara de Vaca y Carlos Espinosa de Tikuun. Estos cocineros transformaron platos simples en obras de arte sin perder la&nbsp;esencia callejera.<h2>Más que solo comida</h2>Uno de los grandes atractivos del festival fue la&nbsp;mixología. Tequila 1800 presentó&nbsp;cócteles&nbsp;diseñados para realzar los sabores de la&nbsp;comida callejera. El público pudo disfrutar de combinaciones sorprendentes, versiones clásicas del tequila o mezclas más nuevas con sabores frutales y especiados. La&nbsp;música&nbsp;en vivo fue otro de los grandes aciertos.&nbsp;Aveparadiso, Omar Vera y Esa Mi Pau complementaron la experiencia culinaria con un ambiente de festejo. Los&nbsp;ritmos latinos crearon una atmósfera dinámica y relajada, ideal para disfrutar.<h2>Guadalajara como epicentro gastronómico</h2>El éxito reafirmó a Guadalajara como uno de los destinos más importantes de&nbsp;México. La ciudad consolidó su lugar como un punto de referencia para experiencias culinarias. El&nbsp;Street Food Festival 2024 fue una cita obligada para los amantes de la comida callejera. Los sabores, la música y la mixología se entrelazaron en un evento que celebró el amplio abanico de la riqueza de la&nbsp;gastronomía mexicana.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/GUADALAJARA_FOTO_2_f2fee9a295.jpg"></figure><figure class="image"><img></figure>[Imagen], por Playas y Plazas.

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La experiencia gastronómica imperdible del Street Food Festival de Guadalajara

La&nbsp;ciudad de Brasilia tiene la esencia de una&nbsp;urbe concebida como símbolo de modernidad.&nbsp;En el corazón de la&nbsp;Meseta Central de Brasil, se erige como una hazaña de planificación y diseño arquitectónico. Nació del sueño del presidente&nbsp;Juscelino Kubitschek,&nbsp;fue construida en tiempo récord, apenas tres años, y se inauguró oficialmente el 21 de abril de 1960. Está organizada en tres zonas principales: residencial, oficial y comercial.<h2>El legado Oscar Niemeyer&nbsp;</h2>El carioca&nbsp;Oscar Niemeyer fue uno de los fundadores, junto con Lucio Costa, diseñaron Brasilia, la nueva capital del país. Promovió las ideas de&nbsp;Le Corbusier y fue un pionero en la exploración de las posibilidades constructivas del hormigón armado. Su estilo audaz, con formas curvas y fluidas, está presente en los edificios emblemáticos, como la Catedral de Brasilia, una estructura que parece desafiar la gravedad con sus 16 columnas esbeltas.El diseño Plano Piloto tiene como eje central la&nbsp;Avenida Monumental, una amplia vía que conduce a la emblemática plaza, donde se encuentran los edificios más significativos de la administración pública. Este diseño en forma de cruz, con sus brazos ligeramente arqueados,&nbsp;simboliza la distribución equitativa del poder. Debido a su importancia, fue&nbsp;declarado Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad por la UNESCO&nbsp;en 1987.La Plaza de los Tres Poderes une las sedes de los tres pilares fundamentales del estado democrático: el Congreso Nacional, el Palacio del Planalto (sede del gobierno) y el Supremo Tribunal Federal. Cada uno de estos edificios refleja la combinación de funcionalismo y estética escultórica, característicos de la arquitectura moderna que Costa y Niemeyer implementaron.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ARQUITECTURA_FOTO_2_8e9e8c19e0.jpg"></figure>La Plaza de los Tres Poderes [Imagen], por Expedia.com.ar.<h2>La vida en las supercuadras</h2>Las zonas residenciales, conocidas como "supercuadras", son uno de los puntos más destacados. Estos bloques de apartamentos están rodeados de vegetación, creados para una población limitada, y representan un intento de&nbsp;equilibrar la vida urbana con el entorno natural. Aunque el diseño buscó crear un ambiente residencial ideal, la realidad es que estas áreas se enfrentaron a desafíos de funcionalidad..Las principales críticas surgieron por no haber funcionado como se esperaba inicialmente. El crecimiento poblacional y la expansión urbana superaron las previsiones, y generaron problemas de movilidad y accesibilidad. Además, la separación de áreas y la dependencia del transporte individual fueron una dificultad para quienes no disponen de un vehículo.&nbsp;<h2>Monumento a la modernidad</h2>Brasilia continúa como un&nbsp;hito en la historia de la arquitectura y el urbanismo, destacándose como un innovador monumento a la modernidad y a la capacidad humana de reinventar su entorno. Cada edificio, avenida y espacio verde cuenta una parte de esta historia fascinante, una narrativa de audacia, innovación y, sobre todo, de un sueño transformado en realidad tangible.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ARQUITECTURA_FOTO_3_848b233112.jpg"></figure>En 1957 el proyecto del urbanista Lúcio Costa ganó licitación pública nacional. Mientras que, Oscar Niemeyer fue el encargado de diseñar la arquitectura de la nueva ciudad. [Imagen], por Tn.com.ar

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El encanto arquitectónico de Brasilia

Explorar la evolución de lo público revela cómo los rasgos urbanos y ambientales de un lugar se reflejan en el paisaje y su valor dentro de la ciudad. Este recorrido por&nbsp;10 parques y plazas colombianas es la prueba de cómo estos espacios se transformaron profundamente.<h2>Proyecto La Albarrada: la renovación en Mompox, Bolívar&nbsp;</h2>En&nbsp;Mompox, Bolívar, el proyecto de rehabilitación de La Albarrada buscó renovar un eje urbano de 2.7 km de extensión. La intervención se centró en conservar la imagen histórica de la ciudad, al tiempo que introducía elementos para inducir nuevos usos y fortalecer las dinámicas existentes del espacio público. En 2018, fue galardonado en la III&nbsp;Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje y en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito.<h2>Transformación de Medellín por tres</h2>Medellín, Antioquia, tiene la Plaza de Cisneros, una ubicación abierta para eventos callejeros y espectáculos urbanos que se complementa con una arborización de bambú. Esta intervención transformó la infraestructura existente, proporcionó servicios, y mejoró la calidad urbana y administrativa de la ciudad. En otro rincón de Medellín, en&nbsp;El Parque de los Pies Descalzos&nbsp;surgió de la necesidad de revitalizar un área en desuso de tres hectáreas. Se desarrolló como un lugar multifuncional que conecta la biblioteca de EPM y el Museo de Ciencia, y transformó lo que estaba desaprovechado en un emocionante punto de encuentro urbano.La zona occidental de Medellín fue testigo del ambicioso proyecto Parques del Río que, tras 17 meses de trabajo y una&nbsp;inversión de 50 millones de dólares reactivó el área urbana y cambió la concepción del río Medellín, transformándolo en el eje natural metropolitano.<h2>Proyecto Bogotá</h2>En&nbsp;Bogotá, el Parque Bicentenario se expandió hacia el sur y cubrió un tramo de la Calle 26. Con una superficie de 7.257 metros cuadrados, se convirtió en un espacio de reconstrucción donde confluyen las principales vías de la ciudad. La integración de la naturaleza y la arquitectura transformó este lugar en un punto de encuentro para los bogotanos. En Bogotá, el&nbsp;Eje Ambiental transformó la Avenida Jiménez de Quesada, una antigua vía que solía ser un río canalizado. De esa manera, recuperaron la memoria del agua y reintrodujeron la palma de cera. Además organizaron el tráfico vehicular y articularon con las calles circundantes, mediante la creación de un paseo peatonal que conecta el centro de la ciudad con el cerro de Monserrate.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ESPACIOS_PUBLICOS_FOTO_2_643cdacb9f.jpg"></figure>Rogelio Salmona y L. G. J. Kopec fueron los autores del proyecto promovido por la Alcaldía Mayor de Bogotá [Imagen], Revista Plot.<h2>La história de Pamplona revitalizada</h2>En Pamplona, Norte de Santander, se llevó a cabo la renovación del Parque Principal Águeda Gallardo como parte del&nbsp;Plan Nacional de Recuperación de Centros Históricos. Esta intervención reconoció los hábitos de las personas, generó espacios para actividades colectivas y fortaleció el sentido de pertenencia.<h2>Conexión natural samaria</h2>El Parque Ciudadela 29 de Julio en&nbsp;Santa Marta forma parte de una red de centralidades dentro del Plan de Rehabilitación del Río Manzanares. Este tiene como objetivo integrar el sistema hidrológico con la ciudad, y eliminar barreras físicas y sociales.<h2>Educación verde en Bucaramanga&nbsp;</h2>Por último, en&nbsp;Bucaramanga, el Parque del Agua convirtió una planta de tratamiento de aguas en un espacio público educativo. Los amplios caminos peatonales articulan las distintas partes de la planta y permiten a los visitantes interactuar y aprender sobre el proceso de purificación del agua, todo mientras disfrutan de las visuales del paisaje.<figure class="image image-style-align-center"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ESPACIOS_PUBLICOS_FOTO_3_170c3cdc5e.jpg"></figure>Conservaron los tanques y utilizaron el agua como componente principal del paisaje [Imagen], por Flickr.Todos estos proyectos demuestran cómo el hecho de renovar espacios urbanos transforma la percepción de los ciudadanos sobre su entorno. Al redefinir lo público, estas intervenciones mejoran la infraestructura y la calidad de vida.

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