En el marco del&nbsp;429 aniversario de la fundación de&nbsp;San Nicolás de los Garza, el municipio inauguró un mural que inmortaliza los pasajes más memorables de la&nbsp;Selección Mexicana. La obra transformó puentes vehiculares en un museo a cielo abierto de cara al&nbsp;Mundial 2026.<h2>Un lienzo sobre Nogalar y Los Ángeles</h2>Aunque el municipio de San Nicolás de los Garza no será sede oficial de partidos durante la próxima cita mundialista, la fiebre futbolística ya se manifiesta en sus muros. Localizado a tan solo&nbsp;5 kilómetros del estadio de los Rayados, el proyecto de&nbsp;street art impulsado por la alcaldía local dio vida a una obra que acompaña el trayecto de los automovilistas en el cruce de las avenidas&nbsp;Los Ángeles y Nogalar Sur.Esta iniciativa es el punto de partida de un plan que contempla la creación de más de&nbsp;10 murales adicionales en la demarcación, preparativos que buscan recibir con identidad visual el torneo que iniciará en junio.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-ciudad-de-mexico-anuncio-1000-murales-por-el-mundial-2026/1499">La Ciudad de México anunció 1000 murales por el Mundial 2026</a><h2>De la "tijera" de Negrete al "Chucky" Lozano</h2>La composición visual funciona como una línea de tiempo emocional para la afición. Los artistas locales capturaron con precisión técnica momentos que definieron generaciones:<ul><li>México 1986: la acrobática "tijera" de&nbsp;Manuel Negrete contra Bélgica.</li><li>EE. UU. 1994 y Francia 1998: los festejos icónicos de&nbsp;Jorge Campos y&nbsp;Luis "El Matador" Hernández.</li><li>Corea-Japón 2002: el cabezazo de&nbsp;Jared Borgetti.</li><li>Rusia 2018:&nbsp;Hirving "Chucky" Lozano tras anotar el gol de la victoria frente a Alemania.</li><li>Rumbo a Brasil 2014: la chilena de&nbsp;Raúl Jiménez ante Panamá en el Estadio Azteca.</li></ul>

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Muralismo Mundialista: el Tri invadió San Nicolás de los Garza

En el corazón de&nbsp;Nayarit, un rincón de México cautiva con su&nbsp;misticismo&nbsp;y belleza natural. La&nbsp;Laguna de Santa María del Oro, rodeada de montañas verdes y aguas cristalinas, es un destino imperdible para quienes buscan una conexión profunda con la naturaleza. El origen, atribuido a un antiguo meteorito que dejó un&nbsp;cráter volcánico, formó un cuerpo de agua que se mantiene enigmático y fascinante, con una profundidad que todavía desafía a quienes intentan desentrañar sus secretos.<h2>El espectáculo cromático y las leyendas de la laguna</h2>Uno de los fenómenos más sorprendentes de esta laguna es su constante&nbsp;cambio de color.&nbsp;A lo largo del año, varía desde un turquesa brillante hasta un verde profundo o incluso marrón. Este es el resultado de la particular&nbsp;composición química del agua, rica en nitrógeno y fósforo, lo que también explica la ausencia de oxígeno en sus profundidades. Las fluctuaciones de temperatura y la interacción con su entorno montañoso contribuyen a este baile de colores, que asombra a todos.La Laguna de Santa María del Oro atrae por su belleza escénica, pero también porque sus aguas están impregnadas de leyendas que pasaron de generación en generación. Una de las historias más conmovedoras narra el trágico&nbsp;amor entre dos jóvenes de tribus enemigas, cuyas lágrimas habrían dado origen a la laguna. Más allá de su componente místico, añaden una capa cultural que enriquece la experiencia de quienes visitan este lugar. La mezcla con lo sobrenatural crea un&nbsp;ambiente de misterio&nbsp;que envuelve a todo el entorno.<h2>Actividades para hacer</h2>Además de la contemplación, la laguna tiene un&nbsp;sinfín de actividades para quienes buscan emociones al aire libre. Los paseos en&nbsp;kayak&nbsp;y lancha permiten explorar desde dentro, mientras que el buceo es una invitación a descubrir los secretos que yacen en sus profundidades. Los senderos serpentean entre la&nbsp;vegetación&nbsp;y cuentan con rutas para el&nbsp;senderismo y el&nbsp;ciclismo de montaña. Cerca de allí, está la&nbsp;cascada La Silla, con un paisaje espectacular y una piscina natural en la que refrescarse después de una caminata.La experiencia no estaría completa sin incursionar en la&nbsp;gastronomía local. Los restaurantes a orillas de la laguna ofrecen platillos que reflejan la rica herencia culinaria de la región. El chicharrón de pescado, crujiente y lleno de sabor, y la capirotada, un postre tradicional son los destacados, un cierre perfecto de un día lleno de actividades.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/LAGUNA_DE_NAYARIT_FOTO_2_6aa77b3839.jpg">[Imagen], por Quadratin Jalisco. El viaje hacia Santa María del Oro es una&nbsp;travesía&nbsp;en sí misma. Situada a más de&nbsp;700 kilómetros de la Ciudad de México, la ruta hacia esta laguna escondida en la Sierra Madre Occidental&nbsp;y es un anticipo de la belleza que espera al final.&nbsp;Definitivamente es un refugio natural&nbsp;donde el tiempo parece detenerse. Tiene la capacidad para combinar la serenidad del entorno con la intensidad de sus leyendas, con un espacio único. Para quienes buscan un destino que encapsule la esencia de la naturaleza mexicana, Nayarit es una experiencia inolvidable, donde cada visita revela un nuevo matiz y una nueva historia.

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La enigmática laguna de Nayarit

En la&nbsp;gastronomía&nbsp;de la&nbsp;Ciudad de México, existen platos que sorprenden por su singularidad y combinación de&nbsp;ingredientes&nbsp;que parecen simples, pero que al unirse, crean algo único. Entre estos, se destaca el taco de nenepil, favorito en las carnitas. Este plato encanta a los amantes de la&nbsp;comida callejera&nbsp;y es un símbolo del&nbsp;ingenio culinario. Compuesto por nana y buche de cerdo, se ganó un lugar especial y conquista a cualquiera que se atreva a probarlo.<h2>¿Qué es el Nenepil?</h2>El término&nbsp;nenepil&nbsp;proviene del náhuatl "nenepilli", que significa lengua, según el&nbsp;diccionario gastronómico Larousse. Este combina dos partes menos conocidas del cerdo: la&nbsp;nana, que es la matriz de la cerda, y el&nbsp;buche, que corresponde al estómago del&nbsp;cerdo. Esta combinación de texturas y sabores se transformó en tradición culinaria, con la premisa de que&nbsp;ninguna parte del animal se desperdicia.La preparación del taco de nenepil&nbsp;es un aprovechamiento total del animal, reflejo de creatividad e innovación. La nana, con su textura firme, y el buche, con su&nbsp;sabor&nbsp;suave y ligeramente crujiente, se combinan para ofrecer riqueza cultural. Así, demuestran cómo ingredientes que en otras culturas podrían considerarse menos nobles, en&nbsp;México&nbsp;se transforman en una obra maestra.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/NENEPIL_FOTO_1_7e4a8c245f.jpg"></figure>[Imagen], por InfoBae.<h2>Mitos y realidades del Nenepil</h2>A pesar de su nombre, el taco de nenepil no lleva lengua entre sus ingredientes, aclaración que el diccionario de Cocina Larousse destaca. Además, aunque la palabra "nenepil" pueda confundir a algunos por su etimología, la realidad es que es una celebración de otras partes del cerdo, con la matriz y el estómago como componentes principales. Sin embargo, la&nbsp;Asociación de Academias de la Lengua Española&nbsp;menciona que el nenepil también puede referirse a un guiso de chanfaina, que incluye pulmón, hígado, corazón, y las ya mencionadas nana y buche. Este dato añade un nivel más de complejidad y diversidad a la interpretación de lo que puede significar en distintas regiones.<h2>Beneficios nutricionales de las carnitas con Nenepil</h2>A pesar de la percepción de que las&nbsp;carnitas, por ser preparadas con carne de cerdo cocida en manteca, lo cierto es que aportan una buena cantidad de&nbsp;nutrientes esenciales. Según la académica Luz Zambrano, de la Facultad de Estudios Superiores de Cuautitlán, contienen&nbsp;proteínas, hierro, zinc y vitaminas del grupo B, en especial la tiamina y la B12. Además, la grasa es beneficiosa, porque posee ácidos grasos monoinsaturados similares a los encontrados en el aceite de girasol, el pescado, las nueces y las semillas. Por ende, si se consume con moderación, es un&nbsp;manjar&nbsp;para el paladar y puede formar parte de una&nbsp;dieta equilibrada.Los tacos de nenepil son mucho más que un simple plato, representan la habilidad de&nbsp;transformar ingredientes sencillos en algo extraordinario. Además adquirieron gran&nbsp;popularidad entre los turistas&nbsp;que buscan sumergirse en la auténtica gastronomía callejera mexicana. Este ingrediente es un ejemplo brillante de cómo la comida puede ser un puente entre el pasado y el presente, unir historia, cultura y sabor en cada mordida.

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El particular ingrediente que es tradición en México

Desde chico forjó un amor por el ambiente y sus raíces culturales irrompible. Hoy, es consagrado como un destacado muralista urbano y refleja en sus obras la cultura azteca, la fauna y flora de su nación,&nbsp;México. Farid Rueda embellece las paredes y lleva un mensaje profundo de protección y conservación de la naturaleza a cada sitio al que va.<h2>Muralismo concientizador</h2>Sus murales tienen un enfoque estético muy particular y buscan despertar conciencia&nbsp;sobre la importancia de cuidar el planeta. En ellos aparecen reiteradas veces animales en peligro de extinción como un llamado a la acción para proteger estas especies y preservar la biodiversidad.En su&nbsp;obra "Mangle es Vida", ubicada en la&nbsp;estación del Metro Ermita en Ciudad de México, representó a&nbsp;Cipactli, un personaje marino de la mitología del país en forma de cocodrilo. Esta fue una iniciativa de la&nbsp;organización ambientalista Costa Salvaje, que tiene como objetivo acercar un fragmento de las costas a la capital y resaltar la importancia de los manglares como escudos naturales contra huracanes y sumideros de dióxido de carbono.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FARID_RUEDA_FOTO_2_10e519f7a8.jpg"> Más de nueve millones de usuarios lo podrán apreciar, en su trasbordo diario hacia la Línea 12 con rumbo a las estaciones Mixcoac o Tláhuac [Imagen], por X/ MetroCDMX.La realidad es que&nbsp;el muralismo mexicano tiene una rica tradición que se remonta a principios del siglo XX, con figuras como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, quienes utilizaron sus pinturas para contar la historia y las luchas de su pueblo. Farid Rueda sigue esta tradición, pero con un estilo moderno y una&nbsp;paleta de colores caleidoscópica que le da un toque psicodélico y distintivo.<h2>El inicio de un artista</h2>Nació en Morelos, México, y tiene 37 años. Arrancó sus estudios en la Facultad de Artes y Diseño en México, y pronto&nbsp;descubrió su verdadera pasión. Sus comienzos fueron con pinturas en lienzo para continuar con murales públicos, mediante la absorción de técnicas y estilos de grafiteros que admiraba.<h2>Colaboraciones internacionales</h2>Rueda supo&nbsp;exportar su arte y prueba reciente de ello es su colaboración con Xbox España y el artista español El Rey de la Ruina. Juntos crearon una espectacular pintura en&nbsp;Madrid, inspirada en el&nbsp;videojuego Forza Horizon 5. Este se ubicó en la estación de&nbsp;Atocha, presenta un león que simboliza la&nbsp;libertad y la determinación, principios del nuevo título de Playground Games. Además participó en numerosos eventos internacionales y dejó su huella en países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Rusia. Una de sus obras más destacadas se situó en Moscú, creada para el festival MOST&nbsp;antes del mundial de 2018.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FARID_RUEDA_FOTO_3_fc9cbe8a26.jpg"></figure>Una demostración de talento, previo al festival ruso Most&nbsp;[Imagen], por Pinterest.<h2>Un estilo transformador</h2>Para maximizar el potencial de sus obras, utiliza técnicas como el&nbsp;óleo acrílico, el dibujo, las acuarelas y los grabados, que poseen un mensaje poderoso sobre la importancia de preservar la naturaleza y las especies en peligro de extinción. Farid Rueda nos recuerda que el arte tiene el poder de transformar y conmover. Con cada trazo y color, sus murales adornan y despiertan una profunda reflexión sobre la responsabilidad en el planeta, invitándonos a unirnos en la causa de proteger la biodiversidad y nuestro entorno.&nbsp;

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El muralista mexicano que traspasa fronteras con su arte

El&nbsp;climbing, antes reservado para unos pocos audaces, se transformó en una de las actividades más electrizantes de&nbsp;Latinoamérica. Las ciudades, con sus torres y muros urbanos, fueron conquistadas por esta disciplina. Las&nbsp;montañas de los&nbsp;Andes y los&nbsp;volcanes de Centroamérica son destinos icónicos para quienes buscan desafiar la&nbsp;verticalidad extrema. Más que un deporte es un&nbsp;ritual de superación, donde cada ascenso es una lucha contra la gravedad y los propios miedos.<h2>Más allá de la altura</h2>La&nbsp;escalada es sinónimo de&nbsp;ascender por superficies&nbsp;verticales. En el&nbsp;climbing, se combinan&nbsp;fuerza,&nbsp;estrategia y&nbsp;resistencia mental. Los escaladores enfrentan&nbsp;desafíos con su estilo y enfoques propios, que convierten la práctica en una experiencia&nbsp;singular. Aunque puede parecer un deporte&nbsp;extremo, reservado solo para&nbsp;atletas profesionales, su&nbsp;accesibilidad permite que más personas se acerquen a este mundo, especialmente en&nbsp;entornos urbanos donde los&nbsp;gimnasios de escalada se multiplicaron.El&nbsp;crecimiento de los&nbsp;espacios dedicados a este deporte en ciudades como&nbsp;Buenos Aires,&nbsp;Ciudad de México,&nbsp;Santiago de Chile y&nbsp;Bogotá es evidencia del&nbsp;interés regional. Estos centros proporcionan&nbsp;infraestructuras seguras para&nbsp;principiantes y&nbsp;expertos.<h2>Latinoamérica, un ideal para los escaladores</h2>La&nbsp;escalada en roca es el corazón de esta disciplina, y la geografía latinoamericana es perfecta para los aventureros. Los&nbsp;picos volcánicos de Ecuador y las paredes de granito de El Cajón de los Arenales en Argentina destacan como destinos de referencia. México también tiene lo suyo, con el imponente&nbsp;Potrero Chico en Nuevo León, conocido por sus paredes de caliza. Otros sitios imperdibles son la&nbsp;Cordillera Blanca en Perú y el&nbsp;Valle Cochamó en Chile. Esta variedad única de paisajes atrae a escaladores de todo el mundo.Cada país adoptó la escalada con una filosofía de respeto por la&nbsp;naturaleza y espíritu de equipo, valores profundamente enraizados en la&nbsp;cultura local. Los gobiernos trabajan para desarrollar la&nbsp;infraestructura adecuada, mientras que el acceso al equipamiento especializado se volvió más accesible e impulsó su popularidad.El compromiso con la&nbsp;preservación ecológica y el respeto por los espacios naturales se mantiene en el centro de la cultura del&nbsp;climbing, para garantizar una relación&nbsp;sostenible con el entorno.<h2>Talento latinoamericano</h2>El crecimiento del climbing en América Latina se refleja fuertemente en el ámbito competitivo. Una selecta&nbsp;élite de escaladores alcanzó el codiciado grado 9a, destacándose con sus&nbsp;logros impresionantes.&nbsp;Danilo Pereyra en Argentina fue quien inició la senda en 2009 con su ascenso de&nbsp;Supernowa en España.&nbsp;Mauricio Huerta de México, con su primer 9a en su país y su notable repetición de&nbsp;Ghetto Booty en EE.UU, y&nbsp;Felipe Camargo de Brasil, pionero en el grado 9b con&nbsp;El bon combat.&nbsp;Diego Marsella y&nbsp;Tomás Ravanal, de Argentina y Chile respectivamente, enfrentaron retos únicos en la búsqueda de vías de alto grado, mientras que&nbsp;Felipe Ho y&nbsp;César Grosso contribuyeron desde Brasil. Estos&nbsp;pioneros ampliaron los límites en la región y elevaron el perfil del deporte a nuevas alturas.<h2>Desafíos y proyección</h2>Existen múltiples&nbsp;obstáculos que la disciplina todavía debe superar. El&nbsp;acceso a zonas naturales de escalada es complicado en ciertos sitios, y la falta de&nbsp;financiamiento para el desarrollo de&nbsp;infraestructuras puede limitar el potencial de crecimiento del deporte. No obstante, la&nbsp;creatividad de los escaladores es un impulso hacia nuevos horizontes.Por eso, el futuro del&nbsp;climbing&nbsp;en Latinoamérica parece prometedor. El&nbsp;potencial de convertirse en uno de los destinos de escalada más importantes del mundo, por su&nbsp;increíble geografía,&nbsp;pasión y&nbsp;espíritu, es innegable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/CLIMBING_FOTO_2_5be96ba7ea.jpg"></figure>The Wall Patriotismo es uno de los muros de escalada más altos de Latinoamérica, ubicado al sur de la Ciudad de México [Imagen], por The Wall Patriotismo.La escalada en Latinoamérica abarca&nbsp;muros urbanos e imponentes alturas como la Cordillera de los Andes. La disciplina actúa como punto común que unifica la&nbsp;búsqueda personal de desafíos, el&nbsp;respeto por la naturaleza y el&nbsp;sentido de pertenencia. El proyecto de construir una sólida&nbsp;infraestructura para el deporte, es una forma de cultivar una nueva&nbsp;generación de talentos. Con cada nueva ascensión y meta superada, el climbing marca una&nbsp;tendencia y promete alcanzar&nbsp;nuevas cimas.

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El climbing conquista Latinoamérica

Ubicado en la costa occidental de América del Sur y conocido por su diversidad geográfica, cultural e histórica, Perú también forma parte de la lista de países latinoamericanos con un gran oferta de ciudades con sitios turísticos para el disfrute de propios y ajenos como Lima, Cusco y Arequipa.&nbsp;<h2>Lima</h2>Además de ser la capital de Perú, Lima ofrece un amplio abanico de destinos turísticos marcados por una rica mezcla de historia, cultura, gastronomía y modernidad. Fundado por el conquistador español Francisco Pizarro, el Centro Histórico es el núcleo urbano de la metrópoli y uno de los tantos atractivos que presenta la ciudad. El sitio cuenta con la Plaza Mayor, que está rodeada por edificios históricos como la Catedral de Lima, el Palacio de Gobierno y el Palacio Arzobispal, e iglesias y conventos tales como la Basílica y Convento de Santo Domingo, que alberga tumbas de figuras importantes como Santa Rosa de Lima.Barranco es uno de los distritos que componen a la ciudad de Lima. El barrio cuenta con sitios como el Puente de los Suspiros, un lugar icónico rodeado de arte urbano e ideal para pasear y disfrutar de las vistas del Pacífico, museos y galerías de arte y una gran oferta de bares y discotecas que destacan la cultura urbana limeña.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CIUDADES_PERU_2_c54f90c945.jpg"> El interior de la Catedral de Lima (Expedia).Si bien no forma parte de la lista de sitios turísticos, la gastronomía de Lima es otro de los puntos fuertes de la ciudad peruana. Restaurantes como Central, Maido o La Mar son lugares ideales para degustar platillos tradicionales como ceviche, lomo saltado o ají de gallina.A su vez, Pachacámac, sitio arqueológico y uno de los principales centros ceremoniales preincaicos de la región costera de Perú, y Costa Verde, franja costera donde se puede disfrutar de las playas de Lima y realizar deportes acuáticos como el surf o simplemente disfrutar del paisaje son otros de los sitios ideales para visitar de la capital peruana.<h2>Cusco</h2>Además de ser la antigua capital del Imperio Inca y la puerta de entrada a Machu Picchu, histórico sitio de Perú y una de las siete maravillas del mundo, Cusco es otra de las ciudades peruanas llenas de lugares impactantes.&nbsp;Ubicado en un palacio en la calle Hatun Rumiyoc, la Piedra de los doce ángulos es uno de los atractivos turísticos de la ciudad. El bloque, que está categorizado como Patrimonio Cultural de la Nación del Perú, está compuesto por una formación diorita y ganó reconocimiento por su gran acabado y bordeado.Conocido por sus pequeñas tiendas de artesanía, galerías de arte y cafés escondidos, San Blas es uno de los barrios más reconocidos de Cusco. La Plazoleta San Blas y el Museo Taller del escultor Hilario Mendívil, uno de los artesanos peruanos más importantes del siglo XX, son algunos de los puntos obligatorios de recorrer del barrio cusqueño.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CIUDADES_PERU_3_8625888551.jpg"></figure>Las calles del barrio San Blas (Expedia).Otra característica de Cusco es la amplía oferta de sitios arqueológicos incas como Sacsayhuaman, fortaleza construida con imponentes bloques de piedra que ofrece una magnífica vista sobre Cusco, Qenqo, sitio ceremonial donde se realizaban sacrificios y la momificación de los nobles incas, Puca Pucara, fortaleza militar con muros macizos, terrazas y escaleras, y Tambomachay, lugar de culto al agua y un sitio de descanso para la élite Inca.<h2>Arequipa</h2>Conocida como la Ciudad Blanca por sus edificaciones de sillar, una piedra volcánica blanca, Arequipa también integra la lista de ciudades peruanas con atractivos turísticos.El Monasterio de Santa Catalina es uno de los sitios más emblemáticos de la metrópoli. Con calles estrechas, plazas y casas pintadas de colores vivos, el convento forma parte de la historia de la ciudad ya que ha servido como refugio para monjas de clausura.A su vez, Arequipa está rodeada por imponentes volcanes, entre los que se destacan Misti, Chachani y Pichu Pichu, que cuentan con excursiones para escalarlos o simplemente acercarse y admirarlos desde abajo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CIUDADES_PERU_4_e994d81630.jpg"> El volcán Misti, el más impactante de los siete que contiene Arequipa (El Búho).Al igual que Lima y Cusco, la metrópoli también cuenta con una gran variedad de platillos tradicionales como el rocoto relleno, un pimiento picante relleno de carne, huevo y queso, el adobo arequipeño, un guiso de cerdo en adobo de chicha y especias y la ocopa, un plato hecho de papas con una salsa a base de maní, ají y hierbas.

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Lima, Cusco y Arequipa: las tres ciudades imperdibles de Perú

El Parque Nacional Revillagigedo, ubicado en las aguas profundas del Océano&nbsp;Pacífico, a más de 700 kilómetros de la costa mexicana, es uno de los bastiones más formidables de&nbsp;biodiversidad&nbsp;marina en el planeta. Está conformado por&nbsp;cuatro islas volcánicas,&nbsp;San Benedicto, Clarión, Socorro y Roca Partida, cuenta con una impresionante riqueza natural y tiene un papel crucial en la preservación de especies marinas y terrestres. Desde su declaración como parque nacional en noviembre de 2017, es un valuarte de la&nbsp;conservación, con un área de 148,087 kilómetros cuadrados, lo que lo convierte en&nbsp;el segundo más grande del mundo.<h2>Un ecosistema único y protegido</h2>El aislamiento geográfico fue un factor determinante en la formación del ecosistema, donde la naturaleza evolucionó libremente lejos de la influencia humana. Las aguas que rodean el archipiélago tienen una gran diversidad de vida marina, como la&nbsp;mantarraya gigante, el&nbsp;tiburón martillo, y la ballena jorobada, que encuentran en Revillagigedo un refugio seguro para reproducirse y alimentarse. Además, las islas volcánicas que componen el parque son hogar de más de 150 especies de flora y fauna endémica, o sea, especies que no se encuentran en ningún otro lugar del mundo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PARQUE_MX_FOTO_3_9c543e27f8.jpg"></figure>[Imagen], por Rodrigo Friscione Wyssmann / UNESCO.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PARQUE_MX_FOTO_4_59ba2cd6c6.jpg"></figure>[Imagen], por National Geographic.<h2>Un santuario de la ciencia y la investigación</h2>Debido a la riqueza de sus ecosistemas, las islas y sus alrededores atrajeron a científicos de diversas disciplinas, interesados en estudiar sus especies y los procesos ecológicos que se desarrollan en este entorno. Las investigaciones proporcionan valiosos conocimientos sobre la dinámica marina, la&nbsp;biología endémica y el impacto del cambio climático en estos frágiles hábitats.Uno de los principales enfoques de investigación es el estudio de las&nbsp;especies marinas migratorias, como las ballenas jorobadas, que viajan miles de kilómetros para reproducirse en las cálidas aguas del Pacífico mexicano. Estas investigaciones permitieron ampliar el conocimiento científico y diseñar&nbsp;estrategias de conservación efectivas.<h2>Control y restricciones</h2>El acceso al parque está&nbsp;estrictamente controlado, para preservar su integridad. Solo se permiten expediciones científicas y visitas controladas por parte de grupos selectos de buceo, quienes deben cumplir con normativas para&nbsp;minimizar su impacto en el entorno. Esta política de acceso fue, es y seguirá siendo primordial para mantener las islas y sus aguas circundantes en un estado inmaculado. El gobierno mexicano implementa una&nbsp;vigilancia constante de las aguas para prevenir la pesca ilegal y otras actividades dañinas.&nbsp;El Parque Nacional Revillagigedo representa uno de los&nbsp;esfuerzos de conservación más importantes y exitosos de la humanidad. En sus aguas y tierras volcánicas, se resguardan secretos de la evolución, especies que desafían las probabilidades, y un equilibrio ecológico que se mantiene gracias a la intervención humana medida y consciente. La preservación de este santuario es un deber que trasciende fronteras, para que las futuras generaciones puedan maravillarse con su&nbsp;riqueza natural&nbsp;y aprender de su ejemplo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PARQUE_MX_FOTO_2_7ad54f5bfd.jpg"></figure>[Imagen], por Rodrigo Friscione Wyssmann / UNESCO.

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México tiene el segundo parque nacional más grande del mundo

La próxima gran cita del calendario de Red Bull Batalla se realizará en Argentina con&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/red-bull-batalla-nueva-historia-llega-para-juntar-leyendas-y-futuras-estrellas-del-freestyle/1188">Red Bull Batalla: Nueva Historia</a>, el evento que reunirá al pasado y al presente del freestyle hispanohablante en Tecnópolis para celebrar el vigésimo aniversario de la primera Final Internacional de la historia. Y de la mano de Mercado Libre, la empresa líder en comercio digital de Latinoamérica, elegimos un objeto para representar a cada uno de los freestylers que participarán en la competencia.<h2>Un freestyler de Red Bull Batalla: Nueva Historia, un objeto</h2>En el caso de los participantes argentinos, el objeto de Frescolate sería un pergamino, ideal para representar su victoria en la Final Internacional del año 2005 en Puerto Rico, la primera de toda la historia de Red Bull Batalla, como el primer capítulo escrito del freestyle competitivo. Mientras que Exe, una de las grandes novedades a nivel nacional y que se perfila a ser uno de los representantes argentinos más importantes, sería una gema pequeña o un micrófono nuevo: pocos años dentro del circuito y una gran proyección con resultados que ya lo reflejan.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_ac1738b2ed.png">Exe, una de las nuevas caras del freestyle en Argentina (Instagram/Exe).El colombiano Fat N encajaría a la perfección con dos tipos de objetos: un ladrillo para reflejar su figura como parte fundamental en la escena colombiana y un sombrero o accesorio para la cabeza, algo que se ha vuelto en un sello de su persona. El puertorriqueño Link One, único caribeño en ser campeón internacional de Red Bull Batalla, sería una brújula para representar su figura como quien marcó el rumbo del Caribe dentro del mapa del freestyle internacional.Por el lado de los mexicanos, el objeto de Aczino es, tal vez, el más sencillo de escoger: la corona. Y aunque los motivos son obvios, siempre está bueno repasarlos. Tetracampeón nacional, algo que solo consiguieron el dominicano Éxodo Lirical y el colombiano Valles-T, y tricampeón internacional, el único en toda la historia. Hadrian podría ser un micrófono dorado o una llave antigua, representando su vigencia en la escena y recordándolo como el primer campeón internacional nacido en México, mientras que Azuky podría estar relacionada con un par de gafas, un elemento distintivo de su persona, y Rapder con alguna camiseta de Atlas, club de fútbol mexicano del cual es aficionado, o una antorcha como heredero del fuego de los pioneros.Arkano es uno de los freestylers del listado que más cantidad de objetos podrían representarlo: un disfraz de tigre, en referencia a su vestimenta durante la competencia del año 2015 en Mallorca, un reloj, por su récord Guinness de 24 horas consecutivas rapeando, y una gorra, por aquel momentazo en la batalla ante Dtoke. Una bandera de Perú (debido a su victoria en la Final Internacional en Lima ante Jota) o un peluche de un pez gigante (debido a su apodo “Big Fish”) encajarían a la perfección con Skone, mientras que Bnet sería un pincel o un cometa, ideal para representar su fluidez sobre las instrumentales, un aspecto clave de su figura.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_4aa8dbb47e.png">España dirá presente en Red Bull Batalla: Nueva Historia en la voz de Gazir, uno de sus tantos representantes (RTVE).Gazir podría estar vinculado con una espada en honor a su habilidad para atacar con palabras y generar una catarata de punchlines potentes, Noult se podría emparejar con un reloj de arena para simbolizar el paso del tiempo e Invert podría utilizar una gorra, elemento que lo acompañó en toda su carrera, o también algún arma para simbolizar su potencia a la hora de lanzar punchlines y herir a sus rivales.Pero, ¿qué tienen en común todos estos objetos? Además de simbolizar una parte de cada competidor, también están disponibles en la página web de Mercado Libre.

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¿Qué objeto define a cada freestyler de Red Bull Batalla: Nueva Historia?

Explorar la evolución de lo público revela cómo los rasgos urbanos y ambientales de un lugar se reflejan en el paisaje y su valor dentro de la ciudad. Este recorrido por&nbsp;10 parques y plazas colombianas es la prueba de cómo estos espacios se transformaron profundamente.<h2>Proyecto La Albarrada: la renovación en Mompox, Bolívar&nbsp;</h2>En&nbsp;Mompox, Bolívar, el proyecto de rehabilitación de La Albarrada buscó renovar un eje urbano de 2.7 km de extensión. La intervención se centró en conservar la imagen histórica de la ciudad, al tiempo que introducía elementos para inducir nuevos usos y fortalecer las dinámicas existentes del espacio público. En 2018, fue galardonado en la III&nbsp;Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje y en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito.<h2>Transformación de Medellín por tres</h2>Medellín, Antioquia, tiene la Plaza de Cisneros, una ubicación abierta para eventos callejeros y espectáculos urbanos que se complementa con una arborización de bambú. Esta intervención transformó la infraestructura existente, proporcionó servicios, y mejoró la calidad urbana y administrativa de la ciudad. En otro rincón de Medellín, en&nbsp;El Parque de los Pies Descalzos&nbsp;surgió de la necesidad de revitalizar un área en desuso de tres hectáreas. Se desarrolló como un lugar multifuncional que conecta la biblioteca de EPM y el Museo de Ciencia, y transformó lo que estaba desaprovechado en un emocionante punto de encuentro urbano.La zona occidental de Medellín fue testigo del ambicioso proyecto Parques del Río que, tras 17 meses de trabajo y una&nbsp;inversión de 50 millones de dólares reactivó el área urbana y cambió la concepción del río Medellín, transformándolo en el eje natural metropolitano.<h2>Proyecto Bogotá</h2>En&nbsp;Bogotá, el Parque Bicentenario se expandió hacia el sur y cubrió un tramo de la Calle 26. Con una superficie de 7.257 metros cuadrados, se convirtió en un espacio de reconstrucción donde confluyen las principales vías de la ciudad. La integración de la naturaleza y la arquitectura transformó este lugar en un punto de encuentro para los bogotanos. En Bogotá, el&nbsp;Eje Ambiental transformó la Avenida Jiménez de Quesada, una antigua vía que solía ser un río canalizado. De esa manera, recuperaron la memoria del agua y reintrodujeron la palma de cera. Además organizaron el tráfico vehicular y articularon con las calles circundantes, mediante la creación de un paseo peatonal que conecta el centro de la ciudad con el cerro de Monserrate.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ESPACIOS_PUBLICOS_FOTO_2_643cdacb9f.jpg"></figure>Rogelio Salmona y L. G. J. Kopec fueron los autores del proyecto promovido por la Alcaldía Mayor de Bogotá [Imagen], Revista Plot.<h2>La história de Pamplona revitalizada</h2>En Pamplona, Norte de Santander, se llevó a cabo la renovación del Parque Principal Águeda Gallardo como parte del&nbsp;Plan Nacional de Recuperación de Centros Históricos. Esta intervención reconoció los hábitos de las personas, generó espacios para actividades colectivas y fortaleció el sentido de pertenencia.<h2>Conexión natural samaria</h2>El Parque Ciudadela 29 de Julio en&nbsp;Santa Marta forma parte de una red de centralidades dentro del Plan de Rehabilitación del Río Manzanares. Este tiene como objetivo integrar el sistema hidrológico con la ciudad, y eliminar barreras físicas y sociales.<h2>Educación verde en Bucaramanga&nbsp;</h2>Por último, en&nbsp;Bucaramanga, el Parque del Agua convirtió una planta de tratamiento de aguas en un espacio público educativo. Los amplios caminos peatonales articulan las distintas partes de la planta y permiten a los visitantes interactuar y aprender sobre el proceso de purificación del agua, todo mientras disfrutan de las visuales del paisaje.<figure class="image image-style-align-center"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ESPACIOS_PUBLICOS_FOTO_3_170c3cdc5e.jpg"></figure>Conservaron los tanques y utilizaron el agua como componente principal del paisaje [Imagen], por Flickr.Todos estos proyectos demuestran cómo el hecho de renovar espacios urbanos transforma la percepción de los ciudadanos sobre su entorno. Al redefinir lo público, estas intervenciones mejoran la infraestructura y la calidad de vida.

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La transformación urbana de Colombia

El upcycling, también conocido como suprareciclaje, es el proceso de transformar productos, materiales o residuos no deseados en nuevos objetos o materiales de mayor valor, uso o calidad. A diferencia del reciclaje tradicional, que a menudo degrada la calidad de los materiales, el upcycling busca mejorar o dar un nuevo propósito a los materiales existentes sin descomponerlos por completo.A su vez, el upcycling ha evolucionado y ha llegado al mundo de la moda. Cada vez es más común la creación de marcas de indumentaria con el objetivo de diseñar prendas únicas de la mano del upcycling. Si bien esta nueva revolución en la moda se ha expandido alrededor del mundo y ha crecido en el último tiempo, México no se ha quedado atrás y es uno de los países con marcas que crean productos sostenibles.<h2>Basura</h2>Creada en León, Guanajuato,&nbsp;<a href="https://comprabasura.com/">Basura</a> es un proyecto ideado por dos emprendedoras mexicanas con la intención de crear moda de una manera alternativa al modelo tradicional, que produce en masa y explota recursos finitos. La marca cuenta con gorros, mochilas, accesorios y piezas únicas creados a base de prendas donadas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_2_9233a4f22b.jpg"> Basura está ubicada en Monterrey, Nuevo León (Basura).<h2>Frankely</h2>Inspirada en el deseo de no encajar, y surgida de la mezcla entre las palabras "francamente", en inglés, y "Frankenstein",&nbsp;<a href="https://frankely.store/">Frankely</a> es una marca encargada de confeccionar piezas de productos de mezclilla reciclados. A pesar de que no cuenta con un amplio catálogo de prendas, la marca mexicana tiene un gran abanico de tops, jeans y polleras con diseños únicos, alocados y coloridos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_3_2_7d1b413fde.jpg"></figure>Producción de Frankely (Frankely).<h2>N3W N3W</h2>Creada en medio de la pandemia,&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/n3w.n3w/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=6e8f142d-30d5-4f6e-915b-fce5f93edf03">N3W N3W</a> diseña prendas únicas a medida con textiles reaprovechados. Una de las características que más definen a la marca de upcycling mexicana es la inspiración en la moda de los 90’s.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_4_7796cc36d8.jpg"></figure>Vestido de N3W N3EW llamado “TH3 SW1RL DR3SS” (N3W N3W).<h2>Patched</h2>Creada por Karen Velasco,&nbsp;<a href="https://www.patched.com.mx/">Patched</a> es otra de las marcas de moda sostenible más reconocidas de México. Al igual que Frankely, el sello busca el objetivo de diseñar y crear calzado y accesorios con mezclilla recuperada. El método de corte y unión de parches geométricos utilizado por esta marca crea piezas únicas y novedosas en el mundo del upcycling.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_5_9d2fca8736.jpg"></figure>Algunos de los productos de Patched (Patched).<h2>Afterone</h2>Creada por dos emprendedoras mexicanas y con una motivación feminista para la producción justa en la industria textil, Aftertone utiliza materiales reciclados como telas, plásticos, botones y ropa en buen estado y la transforma en prendas nuevas y únicas.&nbsp;

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Moda urbana con conciencia: marcas mexicanas que revolucionan el upcycling

Originado en los&nbsp;años 80 en&nbsp;Estados Unidos, el&nbsp;streetwear&nbsp;es un&nbsp;estilo de moda informal&nbsp;caracterizado por ser&nbsp;cómodo&nbsp;y&nbsp;urbano. Las ciudades de&nbsp;California&nbsp;y&nbsp;Nueva York, los deportes como&nbsp;surf&nbsp;y&nbsp;skate&nbsp;y los géneros musicales de&nbsp;reggae,&nbsp;hip-hop&nbsp;y punk son los elementos que forman parte de la creación del estilo.Cuatro décadas después, el estilo&nbsp;se mantiene vigente en la sociedad&nbsp;y cada vez hay más marcas de ropa streetwear en el mercado.&nbsp;México, uno de los países con más habitantes de todo el mundo, es una de las naciones que&nbsp;más viste la moda del streetwear.<h2>Mo Money &amp; Masterpieces&nbsp;</h2>Fundada en el año 2012 en Guadalajara, México,&nbsp;Mo Money &amp; Masterpieces&nbsp;es una marca de ropa urbana impulsada por la ideología, energía y fuerza personal que transmiten las subculturas del&nbsp;hip hop, skate, graffiti, punk y cibercultura. Hoodies, sweaters, ojotas, playeras, calcetines y toallas son algunos de los productos que comercializa la empresa mexicana de streetwear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Sesion_de_fotos_de_Mo_Money_and_Masterpieces_Mo_Money_and_Masterpieces_1b5f922078.jpg"></figure>Sesión de fotos de Mo Money &amp; Masterpieces (Mo Money &amp; Masterpieces).<h2>Tazia</h2>Tazia&nbsp;es una de las marcas mexicanas de streetwear más&nbsp;innovadoras. La empresa nacida en Puebla&nbsp;rescata materiales para la creación de sus prendas y se rige bajo el lema de&nbsp;moda sustentable. Entre sus piezas podemos encontrar chaquetas, chalecos, jeans, sudaderas y más con técnicas de&nbsp;patchwork&nbsp;para aprovechar todo el material posible.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STRET_9a2f93d166.jpg"></figure>La sudadera "Abducción" de Tazia hecha con desperdicio textil (Tazia).<h2>Tony Delfino</h2>Tony Delfino es uno de los&nbsp;referentes&nbsp;de la&nbsp;moda urbana en&nbsp;México. La calidad de sus artículos y las colaboraciones con marcas de renombre como&nbsp;Adidas,&nbsp;New Era o Vans sitúan a la marca basada en el corazón de la CDMX como una de las&nbsp;favoritas&nbsp;en la escena del&nbsp;streetwear mexicano. ¿Qué productos vende Tony Delfino? Playeras, jackets, hoodies, bolsos, gorras, botellas y más.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STREETWEAR_2_bba09c2997.jpg"></figure>Tony Delfino, marca mexicana líder en la escena del streetwear (Tony Delfino).<h2>Cueva</h2>Fundada en el año 2020 por Tatiana Cueva,&nbsp;Cueva&nbsp;busca crear comunidady generar un impacto positivo con las&nbsp;mujeres&nbsp;que hacen parte de la marca y lascolaboraciones con creativos locales. La amplia variedad de productos es otro punto en el que se destaca la marca mexicana: tops, bodies, faldas, bolsos, vestidos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STRET_1_d4749ee699.jpg"> Una de las últimas colecciones de Cueva (Cueva).<h2>Sadboy</h2>Con un estilo minimalista tanto en las prendas oversize como en los total looks,&nbsp;SADBOY&nbsp;es la firma que materializa la&nbsp;nueva era de la&nbsp;moda urbana en&nbsp;México&nbsp;junto a las siluetas XL.<figure class="image"><img></figure>Modelos de SADBOY (SADBOY).

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Las cinco marcas mexicanas de streetwear que deberías conocer

Ismael Vázquez, conocido en el mundo del parkour como&nbsp;Lambo, es uno de los&nbsp;traceurs más reconocidos&nbsp;de&nbsp;Argentina. El nacido en Rosario, Santa Fe, ha conseguido hacerse de un nombre en la escena nacional y, hasta incluso, en el ámbito continental.<h2>Primer contacto</h2>Lambo&nbsp;comenzó su recorrido en la escena del parkour luego de conocer a&nbsp;Alexis&nbsp;y a&nbsp;Octavio, dos&nbsp;aficionados&nbsp;de la disciplina con quienes asistía al mismo&nbsp;instituto&nbsp;en el centro de la ciudad. El rosarino practicó durante&nbsp;varios meses&nbsp;en las&nbsp;plazas&nbsp;de la&nbsp;ciudad&nbsp;y logró&nbsp;perfeccionar&nbsp;los&nbsp;saltos&nbsp;y los&nbsp;movimientos&nbsp;que caracterizan al deporte urbano. Al mismo tiempo que practicaba en los parques de su barrio, Ismael empezó a asistir al Club Echesortu, espacio donde enseñaban la disciplina. Lambo entrenó allí durante un&nbsp;año y medio&nbsp;y consiguió terminar de&nbsp;pulir&nbsp;su&nbsp;técnica&nbsp;y sus&nbsp;movimientos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LAMBO_2_afe70c1f0a.jpg"></figure>El mundo del parkour lo conoce bajo el sobrenombre de Lambo (@lambo_pk).<h2>Estreno en competencias y primeras victorias</h2>Una de las&nbsp;primeras participaciones&nbsp;de&nbsp;Lambo&nbsp;en una&nbsp;competición&nbsp;de&nbsp;parkour&nbsp;fue en el&nbsp;Torneo Federativo Nacional, donde participó en las&nbsp;categorías juveniles&nbsp;de&nbsp;speedrun,&nbsp;habilidades&nbsp;y&nbsp;skills, quedando en esta en&nbsp;primer lugar. Luego de atravesar la&nbsp;pandemia&nbsp;de&nbsp;COVID-19, el rosarino participó nuevamente del&nbsp;Torneo Federativo Nacional, esta vez siendo ya&nbsp;mayor de edad. Ismael terminó en el&nbsp;cuarto puesto&nbsp;en la modalidad&nbsp;freestyle&nbsp;y en el&nbsp;quinto lugar en la categoría&nbsp;speedrun.Luego de esta competencia, Lambo viajó al&nbsp;Torneo Nacional de Parkour en&nbsp;San Luis y desplegó sus mejores movimientos. Las redes sociales del atleta crecieron, conoció a&nbsp;Alex Segura, creador de contenido español de parkour, y lo acompañó en una&nbsp;gira&nbsp;por todo el país. En medio de la misma, el rosarino sufrió una&nbsp;lesión&nbsp;que lo mantuvo alejado de las piruetas durante unos meses. Mientras se recuperaba de la misma, Ismael fue convocado a un nuevo&nbsp;Torneo Nacional de Parkour,&nbsp;donde quedó en&nbsp;primer lugar&nbsp;en las categorías de&nbsp;skills&nbsp;y&nbsp;habilidades&nbsp;y en el&nbsp;tercer lugar de la modalidad&nbsp;freestyle. A su vez, el rosarino logró clasificar al&nbsp;Torneo Panamericano de Parkour&nbsp;en Alajuela, Costa Rica, donde finalizó entre los&nbsp;mejores diez competidores en la modalidad&nbsp;freestyle.<h2>El próximo salto de Lambo</h2>El&nbsp;siguiente desafío de&nbsp;Ismael&nbsp;Vázquez en la disciplina es el&nbsp;Mundial de Parkour, que se disputará en&nbsp;Portugal&nbsp;del&nbsp;13 al 15 de septiembre de este año. Para participar, el rosarino está realizando una&nbsp;colecta&nbsp;en redes sociales con el fin de&nbsp;conseguir&nbsp;los&nbsp;fondos suficientes&nbsp;para solventar los&nbsp;gastos&nbsp;de&nbsp;traslado,&nbsp;alojamiento&nbsp;y&nbsp;alimentación.<h2>Origen y actualidad en Latinoamérica</h2>Surgido a finales de los&nbsp;años 80 en los&nbsp;suburbios&nbsp;de&nbsp;París&nbsp;por un grupo de jóvenes liderados por&nbsp;David Belle y&nbsp;Sébastien Foucan&nbsp;conocido como los&nbsp;Yamakasi, el&nbsp;parkour&nbsp;se ha convertido en uno de los&nbsp;deportes urbanos más destacados de los últimos años&nbsp;a nivel global.Si bien el viejo continente domina la escena del parkour, la disciplina ha ganado una&nbsp;gran popularidad en&nbsp;Latinoamérica&nbsp;en las&nbsp;últimas dos décadas con&nbsp;comunidades activas en muchos países de la región tales como&nbsp;México,&nbsp;Chile,&nbsp;Brasil&nbsp;o&nbsp;Argentina.

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La historia de Ismael Vázquez, el argentino que buscar conquistar el mundo con el parkour

Los murales interactivos son obras que, además de brindar una experiencia visual para los espectadores, permiten que las personas puedan interactuar con ellas de diversas maneras, ya sea a través de aplicaciones, realidad aumentada, elementos sensoriales o, hasta incluso, mediante la participación directa en la creación del mural.Además, los murales interactivos no solo ofrecen una vivencia artística, sino que también pueden proporcionar a los espectadores una experiencia educativa.El fenómeno de los murales interactivos ha ganado popularidad en diversas ciudades del continente latinoamericano, donde artistas y colectivos han ido explorando y creando nuevas formas de comunicación visual.<h2>Arte interactivo en México</h2>Ubicado en el noroeste del país norteamericano, Nuevo León es uno de los estados de México que cuenta con una zona con varios murales interactivos.&nbsp;Ubicados sobre la calle Laureles, entre las avenidas Calzada Unión y Rómulo Garza en la Colonia Los Laureles, las personas pueden “integrarse” en las diversas obras, ya sea saliendo de una boca gigante, lanzando un hadouken (poder del famoso videojuego de lucha Street Fighter) o deteniendo un vaso gigante a punto de atraparte como insecto.Estas piezas fueron pintadas como parte de un concurso de arte urbano, que se llevó a cabo por parte del Instituto Municipal para el Desarrollo Cultural de San Nicolás.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_MURALES_INTERACTIVOS_LATAM_2_1277c4d2f2.jpg"> El mural interactivo del videojuego Street Fighter en acción (@LAMIRADADELTAXI).Atlixco es otro de los tantos sitios de México con murales interactivos en sus paredes. La ciudad ubicada a los pies del volcán Popocatépetl cuenta con varias obras para que las personas participen: desde pasear a un perro hasta ser abducido por un platillo volador.<h2>Esperanza, centro artístico interactivo de Santa Fe, provincia argentina</h2>Situada en el centro-este de la provincia de Santa Fe, Esperanza es una de la ciudades de la jurisdicción argentina que posee en su currículum un paseo de murales interactivos. El mismo está compuesto por cuatro obras: “Portales al Arte”, “Humanidad Despierta”, “Girasoles” y “Monte vivo”.Las obras están acompañadas de cartelería informativa y de códigos QR, mediante los cuales los espectadores podrán acceder a una página web donde encontrarán información sobre el proyecto, así como también datos útiles de cada una de las casas de arte e instituciones participantes, de las obras presentadas, su fundamentación y sus autores.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_MURALES_INTERACTIVOS_LATAM_3_cd4106a5db.jpg"> Uno de los murales interactivos que forma parte del Proyecto Murales Interactivos de Esperanza (Municipalidad de Esperanza).<h2>Muralismo y realidad aumentada en Colombia</h2>Ubicado en el Valle de Aburrá del departamento de Antioquia, La Estrella es un municipio de Colombia que también cuenta con murales interactivos al igual que Esperanza o Nuevo León. A través de la realidad aumentada, la obra diseñada cobra vida y se descubren árboles, flores y pájaros que le dan un toque único y divertido a la pieza.

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Murales interactivos: el arte que cobra vida en las calles de Latinoamérica

El&nbsp;reciclaje&nbsp;en&nbsp;Latinoamérica&nbsp;enfrenta varios desafíos, pero también hay&nbsp;iniciativas&nbsp;y&nbsp;avances significativos en muchos países de la región para combatirlos y disminuirlos, como la creación de leyes, el aumento de puntos de reciclaje o la creación de sociedades para&nbsp; concientizar sobre el tema.&nbsp;<h2>Argentina</h2>Argentina&nbsp;forma parte del grupo de países latinoamericanos con más avance en la materia del reciclaje. El país ubicado en el sur del continente posee leyes y normativas que promueven el reciclaje y la gestión adecuada de residuos, como la&nbsp;Ley de Gestión de Residuos Domiciliarios. Además, cuenta con&nbsp;varios puntos verdes&nbsp;y&nbsp;campañas de concienciación para mejorar la tasa de reciclado.<figure class="image"><img></figure>Centro de Reciclaje de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina (GCBA).<h2>Colombia</h2>Colombia&nbsp;ha implementado&nbsp;varias iniciativas para mejorar el reciclaje, incluida la formalización de los recolectores informales y la promoción de la&nbsp;economía circular. Bogotá ha sido pionera en algunas de estas iniciativas, y el país está viendo un crecimiento gradual en la tasa de reciclaje.<h2>Perú</h2>Perú&nbsp;carece de una cultura de reciclaje, lo cual está directamente vinculado al&nbsp;problema logístico. Lima, capital del país sudamericano, tiene tachos de basura ubicados a cada kilómetro y medio de distancia, además de contar con muy&nbsp;pocas estaciones de reciclaje.<h2>México</h2>México&nbsp;es uno de los países de Latinoamérica con&nbsp;mayor desarrollo&nbsp;en cuanto al reciclaje. La nación ubicada en el norte del continente genera poco más de 120 toneladas de residuos sólidos cada día, de las cuales 106 son recolectadas; es decir, el 88.6% del total generado. Una de las principales agrupaciones mexicanas de reciclaje es&nbsp;Ecoce, una asociación civil ambiental sin fines de lucro creada y auspiciada por la industria de bebidas y alimentos. La entidad se encarga de&nbsp;promover un manejo adecuado de los residuos de envases y empaques en México bajo los valores de sostenibilidad, colaboración, compromiso e integridad.<h2>Chile</h2>Chile, por su parte, ha realizado&nbsp;importantes avances en el reciclaje, especialmente con la&nbsp;Ley de Responsabilidad Extendida del Productor (REP), que obliga a los fabricantes a gestionar los residuos de sus productos.<h2>Brasil</h2>Al igual que México y Argentina,&nbsp;Brasil&nbsp;cuenta con un&nbsp;gran avance social en lo que es el mundo del reciclaje. El país tiene una&nbsp;extensa red de recolectores informales, conocidos como "catadores", que desempeñan un papel crucial en el sistema de reciclaje. Si bien&nbsp;Latinoamérica&nbsp;enfrenta numerosos desafíos en cuanto al reciclaje, hay un&nbsp;movimiento creciente hacia mejores prácticas y políticas que podrían conducir a una&nbsp;gestión más sostenible de los residuos en el&nbsp;futuro.

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La cultura del reciclaje en Latinoamérica

Guadalajara&nbsp;vivió una gran jornada culinaria con el&nbsp;Street Food Festival. Este evento destacó por elevar la comida callejera mexicana a nuevas alturas, y atrajo a los amantes de la&nbsp;gastronomía&nbsp;de toda la región. La celebración fue en el Salón Bellaterra, ubicado en Av. Naciones Unidas 8600, Zapopan. La entrada general incluyó acceso a una variedad de platos y bebidas, sin costos adicionales durante la jornada.<h2>Oferta gastronómica y chefs invitados</h2>La rica oferta de comida callejera de Guadalajara se distinguió, con estaciones dedicadas a&nbsp;lonches, birria, tacos, nieves de garrafa y tejuinos. El público disfrutó de una experiencia local auténtica de la&nbsp;comida urbana. Los&nbsp;platos, transformados por&nbsp;chefs&nbsp;de renombre, combinaban técnicas modernas con sabores tradicionales, una nueva perspectiva sobre los clásicos.Entre los presentes estuvieron&nbsp;Poncho Cadena, juez de&nbsp;MasterChef Celebrity y chef del renombrado restaurante Hueso. También participaron&nbsp;Óscar Garza de Bruna, Tomás Bermúdez de La Docena, Mario Papa de Teté Cocina de Barrio, David Castro de Fauna, Chuy Villarreal de Cara de Vaca y Carlos Espinosa de Tikuun. Estos cocineros transformaron platos simples en obras de arte sin perder la&nbsp;esencia callejera.<h2>Más que solo comida</h2>Uno de los grandes atractivos del festival fue la&nbsp;mixología. Tequila 1800 presentó&nbsp;cócteles&nbsp;diseñados para realzar los sabores de la&nbsp;comida callejera. El público pudo disfrutar de combinaciones sorprendentes, versiones clásicas del tequila o mezclas más nuevas con sabores frutales y especiados. La&nbsp;música&nbsp;en vivo fue otro de los grandes aciertos.&nbsp;Aveparadiso, Omar Vera y Esa Mi Pau complementaron la experiencia culinaria con un ambiente de festejo. Los&nbsp;ritmos latinos crearon una atmósfera dinámica y relajada, ideal para disfrutar.<h2>Guadalajara como epicentro gastronómico</h2>El éxito reafirmó a Guadalajara como uno de los destinos más importantes de&nbsp;México. La ciudad consolidó su lugar como un punto de referencia para experiencias culinarias. El&nbsp;Street Food Festival 2024 fue una cita obligada para los amantes de la comida callejera. Los sabores, la música y la mixología se entrelazaron en un evento que celebró el amplio abanico de la riqueza de la&nbsp;gastronomía mexicana.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/GUADALAJARA_FOTO_2_f2fee9a295.jpg"></figure><figure class="image"><img></figure>[Imagen], por Playas y Plazas.

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La experiencia gastronómica imperdible del Street Food Festival de Guadalajara

La Velada del Año VI, organizada por Ibai Llanos, aterrizará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y volverá a reunir a algunos de los creadores de contenido, streamers y artistas musicales más populares del momento. Con combates confirmados, shows en vivo y transmisión gratuita, Street Art Latam te trae toda la información para no perderte ningún detalle del evento.<h2>Ibai Llanos vuelve a convertir Sevilla en la capital del streaming: así será la Velada del Año VI</h2>Desde su nacimiento en el año 2021, La Velada del Año se consolidó como uno de los eventos deportivos y de entretenimiento más importantes del mundo del streaming. Y esta temporada no será la excepción. Organizada por el español Ibai Llanos, la cita volverá a reunir a streamers, creadores de contenido, periodistas y artistas musicales en el Estadio La Cartuja de Sevilla, escenario donde se llevará a cabo la sexta edición del espectáculo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_64b15eaff8.png">El español Pereira combatiendo en la Velada del Año V (La Velada del Año).La jornada contará con figuras españolas como Viruzz, Plex y TheGrefg y celebridades del género urbano hispanohablante de la talla de Lit Killah y Kidd Keo, además de una fuerte presencia latinoamericana con nombres como el argentino Gastón Edul, la mexicana Rivers y el salvadoreño Fernanfloo, mientras que estrellas como Anuel AA, Bad Gyal y Yandel, entre otros artistas, protagonizarán los tradicionales shows musicales que acompañarán el evento entre combate y combate.La sexta edición de La Velada del Año se celebrará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y podrá seguirse en directo y de forma gratuita a través de los canales oficiales del español Ibai Llanos en Twitch, YouTube y TikTok.<ul><li>España: 19:00 horas.</li><li>Argentina, Uruguay y Paraguay: 14:00 horas.</li><li>Chile, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos (Este): 13:00 horas.</li><li>Colombia, Perú, Ecuador, Panamá y Estados Unidos (Centro): 12:00 horas.</li><li>México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Estados Unidos (Montaña): 11:00 horas.</li><li>Estados Unidos (Oeste): 10:00 horas.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bc30c0f316.png">Ibai Llanos, la figura detrás de la Velada del Año (La Velada del Año).<h2>¿Quiénes pelearán en la Velada del Año VI?</h2>Uno de los grandes atractivos de La Velada del Año VI volverá a ser su cartelera de combates. La sexta edición contará con un total de diez enfrentamientos—cinco masculinos y cinco femeninos— protagonizados por streamers, creadores de contenido, periodistas, tiktokers y personalidades de internet de distintos países hispanoparlantes, en la programación más extensa desde la creación del evento.<ul><li>Edu Aguirre versus Gastón Edul</li><li>La Parce versus Fabiana Sevillano</li><li>Clersss versus Natalia MX</li><li>Lit Killah versus Kidd Keo</li><li>Alondrissa versus Angie Velasco</li><li>Viruzz versus Gero Arias</li><li>Samy Rivers versus RoRo</li><li>Marta Díaz versus Tatiana Käer</li><li>Plex versus Fernanfloo</li><li>IlloJuan versus TheGrefg</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_3003b3ad6b.png">Viruzz y Tomás Mazza enfrentándose en la Velada del Año (Velada del Año).<h2>Anuel AA, Bad Gyal y Yandel: los artistas que pondrán música a la Velada del Año VI</h2>Más allá de los combates arriba del ring, La Velada del Año VI volverá a apostar por uno de los sellos distintivos que la convirtieron en un fenómeno global: los shows musicales. Entre combate y combate, algunos de los artistas más importantes de la escena urbana española y latinoamericana serán los encargados de subir al escenario del Estadio La Cartuja, en una grilla que combina figuras consolidadas, referentes internacionales y algunas sorpresas de último momento.<ul><li>Lucho RK</li><li>La Pantera</li><li>Bad Gyal</li><li>Anuel AA</li><li>Yandel</li><li>Juanes</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Velada Del Año VI (@infolavelada)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Sin embargo, la lista todavía no está completa. El propio Ibai Llanos confirmó en redes sociales que habrá artistas sorpresa cuya participación recién se dará a conocer durante el desarrollo del evento en Sevilla, manteniendo una de las tradiciones más esperadas de cada edición de La Velada del Año.

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Todo lo que tenés que saber sobre la Velada del Año VI de Ibai Llanos

Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, el evento de boxeo entre creadores de contenido organizado por Ibai Llanos volverá a reunir a figuras de todo el mundo en el Estadio La Cartuja de Sevilla. Mientras nuevos representantes latinoamericanos buscarán hacer historia sobre el ring, en Street Art Latam repasamos quiénes fueron los campeones del continente a lo largo de las distintas ediciones.<h2>Ari Gameplays y el primer cinturón para Latinoamérica</h2>Luego de una primera edición sin representación latinoamericana, La Velada del Año II marcó el inicio de la presencia del continente en el evento organizado por Ibai Llanos con la participación de la mexicana Ari Gameplays y el argentino Momo.Y fue justamente la creadora de contenido mexicana quien escribió la primera página de la historia para la región al derrotar por decisión dividida a la española Paracetamor en el Pabellón Olímpico de Badalona y convertirse en la primera campeona latinoamericana de La Velada del Año.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3d53a12ae6.png">Ari Gameplays, la dueña del primer cinturón latino en La Velada del Año (Instagram/Ari Gameplays).Del otro lado de la cartelera, el argentino Momo no pudo acompañar la conquista mexicana y cayó ante el español Viruzz, quedándose a las puertas de sumar un segundo cinturón para Latinoamérica.Aun así, la victoria de Ari Gameplays abrió el camino para que, en las siguientes ediciones, otros representantes del continente también lograran dejar su huella sobre el ring.<h2>Cuatro cinturones y una noche histórica para el continente en La Velada del Año</h2>La Velada del Año III representó la consolidación definitiva de Latinoamérica dentro del evento organizado por Ibai Llanos. La tercera edición no solo incrementó considerablemente la presencia de representantes del continente, igualando en cantidad a los europeos con seis competidores por lado, sino que también terminó con un claro dominio latino sobre el ring, gracias a cuatro cinturones conquistados.La jornada disputada en Madrid comenzó con la victoria del salvadoreño Fernanfloo, quien derrotó por decisión dividida al español Luzu, mientras que el chileno Shelao se impuso por nocaut técnico sobre el hispano-búlgaro Misho, quien no pudo continuar el combate tras sufrir una lesión en uno de sus hombros.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5bcd820bf1.png">Coscu luego de vencer a Germán Garmendia en La Velada del Año (Instagram/Coscu).La mexicana Rivers también escribió una página histórica. Luego de caer en su primer combate frente a la española Marina Rivers, volvió a subirse al cuadrilátero esa misma noche ante la baja de Amouranth y derrotó por decisión unánime a Mayichi, convirtiéndose en la primera creadora de contenido en disputar dos peleas en una misma edición de La Velada del Año.El cierre quedó reservado para uno de los enfrentamientos más recordados del evento. En el primer combate que enfrentó a dos representantes latinoamericanos, el argentino Coscu derrotó por nocaut técnico al chileno Germán Garmendia, coronándose campeón en una de las peleas más emblemáticas en la historia de La Velada del Año.<h2>La Cobra, Alana y AmaBlitz ampliaron el legado latino en Madrid</h2>La Velada del Año IV volvió a confirmar el protagonismo latinoamericano dentro del evento. En un escenario tan emblemático como el Santiago Bernabéu, la cuarta edición reunió a representantes de Argentina, Chile, México y Colombia, aunque únicamente el argentino La Cobra y el dúo mexicano conformado por Alana y AmaBlitz lograron quedarse con el cinturón de campeón.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b2de88045.png">La Cobra intercambiando golpes con el español Guanyar en el Santiago Bernabéu (La Velada del Año).El creador de contenido argentino derrotó por nocaut técnico al español Guanyar, protagonizando además una de las imágenes más recordadas de la jornada al celebrar su victoria levantando una camiseta de Lionel Messi con los colores de Barcelona en pleno Santiago Bernabéu. Por su parte, las mexicanas Alana y AmaBlitz superaron por decisión unánime a las españolas Zeling y Nissaxter, convirtiéndose en las primeras campeonas de una pelea por parejas en la historia de La Velada del Año.Más allá de los cinturones obtenidos, la representación latinoamericana también contó con la presencia del argentino Carrera, el chileno Shelao y el mexicano El Mariana, quienes no lograron imponerse en sus respectivos combates. A ellos se sumaron el colombiano Pelicanger, los mexicanos Roberto Cein y Aldo Geo, y el argentino Unicornio, participantes del Rey de la Pista, el formato especial de batalla campal incorporado por Ibai Llanos para aquella edición.<h2>Alana, la única campeona latinoamericana en Sevilla</h2>Disputada en el Estadio La Cartuja de Sevilla, el mismo escenario que volverá a albergar la sexta edición, la quinta edición de La Velada del Año tuvo nuevamente a una representante latinoamericana entre las campeonas de la noche. La mexicana Alana derrotó por decisión dividida a la española Ari Geli y se convirtió en la única ganadora del continente en una cartelera que volvió a contar con una importante presencia de creadores latinoamericanos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5eb414d638.png">La celebración de Alana en La Cartuja de Sevilla (La Velada del Año).Además del triunfo de la mexicana, la quinta edición reunió a figuras como el mexicano Rivaldios, los argentinos Gaspi y Tomás Mazza, el mexicano Belcast y el colombiano WestCOL, quienes no lograron quedarse con el cinturón, pero reafirmaron el crecimiento de la representación latinoamericana dentro del evento organizado por Ibai Llanos.<h2>Los latinos que buscarán hacer historia en La Velada del Año VI</h2>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, Sevilla volverá a convertirse en el epicentro del boxeo entre creadores de contenido. Allí, una nueva generación de representantes latinoamericanos buscará levantar el cinturón y sumarse al listado de campeones que integran nombres como Fernanfloo, Shelao, Rivers, Coscu, La Cobra, Alana y AmaBlitz.<ul><li>Gastón Edul (Argentina)</li><li>La Parce (Colombia)</li><li>Natalia MX (México)</li><li>Lit Killah (Argentina)</li><li>Angie Velasco (Argentina)</li><li>Alondrissa (Puerto Rico)</li><li>Gero Arias (Argentina)</li><li>Rivers (México)</li><li>Fernanfloo (El Salvador)</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d2c8ea4adc.png">Fernanfloo, uno de los latinos presentes en La Velada del Año VI (La Velada del Año).Con una presencia cada vez más fuerte dentro de la cartelera, Latinoamérica volverá a ser una de las grandes protagonistas de La Velada del Año VI. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué creador logrará convertirse en el próximo campeón latinoamericano del evento organizado por Ibai Llanos?.

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¿Quiénes son los latinoamericanos que conquistaron La Velada del Año de Ibai Llanos?

Los fanáticos del k-pop en Chile están expectantes, con la posibilidad de que&nbsp;Stray Kids, una de las&nbsp;boybands&nbsp;más emblemáticas de la actualidad, incluya a la ciudad de Santiago en su gira mundial de este año. Los rumores encendieron una ola de entusiasmo entre los seguidores, quienes demostraron una devoción sin igual por este género en los últimos años.Desde su aparición, trascendió fronteras y se convirtió en un fenómeno. Puntualmente, en Chile acumuló más de cuarenta mil millones de transmisiones y posicionó al país como el decimoquinto territorio global en consumo de este género. Además, se ubicó en el decimoctavo en cuanto a menciones en X relacionadas con el k-pop, lo que demuestra la magnitud de la popularidad.Este género penetró en el ámbito musical e influyó fuertemente en la cultura popular chilena. La presencia en plataformas digitales como&nbsp;TikTok e Instagram es vasta, con numerosos contenidos dedicados a artistas y grupos coreanos. La influencia fue tan significativa que incluso tuvo un impacto en el contexto político del país, como lo evidencian los&nbsp;estudios de Big Data que relacionan los fandoms del k-pop con la incitación a las protestas durante el estallido social.La llegada de&nbsp;Stray Kids&nbsp;significaría un evento monumental para la escena musical local. Desde su debut en 2018, el grupo capturó a la gente con su estilo audaz y su enérgico desempeño en el escenario. Por el momento no hay ninguna confirmación de fechas ni lugares, pero el solo rumor creó una atmósfera de ansiedad.A pesar del interés en el&nbsp;k-pop, las productoras chilenas son reticentes a invertir en eventos de este tipo. La dificultad principal es que estos artistas tienen un costo elevado de producción. Aunque la productora&nbsp;NoiX Entertainment&nbsp;intentó asumir el riesgo, los problemas financieros y organizativos predominaron, y solo quedó en un fallido.La situación de los eventos de k-pop en Chile refleja una paradoja: a pesar del entusiasmo y la demanda de los fanáticos, las dificultades económicas y logísticas limitaron la realización. La&nbsp;devoción de los chilenos continúa como un factor determinante en la promoción de estos eventos. La posible visita de&nbsp;Stray Kids representa una oportunidad única para el país trasandino.&nbsp;Con una base de seguidores apasionados y un historial de eventos exitosos, Chile está listo para recibir a uno de los grupos más influyentes del K-pop. A medida que la emoción crece, los fanáticos chilenos se preparan para recibir a Stray Kids con el mismo fervor que mostraron en los últimos años.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/K_pop_FOTO_2_f419dd2460.jpg"></figure>El cuarteto coreano Blackpink, 2023 [Imagen], por Emma McIntyre.

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 El k-pop es furor en Santiago

Con el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá cada vez más cerca, adidas volvió la mirada al pasado y reeditó parte de la historia mundialista de Argentina, México, Perú, Chile y Colombia con la línea Bringback, una colección que rescata camisetas y prendas icónicas de las selecciones en la máxima cita futbolística.<h2>El homenaje de Adidas al pasado mundialista de Latinoamérica</h2>A poco menos de cinco meses del inicio de la Copa del Mundo, que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá, las vibras mundialistas comienzan a sentirse a lo largo y ancho del planeta. En los establecimientos comerciales ya aparecen los primeros fixtures, las paredes se llenan de intervenciones en homenaje a la cita máxima del fútbol, las publicidades inspiradas en el evento ganan presencia en las distintas plataformas y, a nivel futbolístico, empiezan a develarse las camisetas y los nombres propios que irán en busca de la gloria.

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Adidas celebra el pasado mundialista de Latinoamérica

Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en el sur de Florida,&nbsp;David Adam Le Batard, también distinguido en el mundo del arte por el sobrenombre de&nbsp;Lebo, fue un&nbsp;artista urbano conocido por sus&nbsp;murales,&nbsp;pinturas&nbsp;y&nbsp;esculturas&nbsp;en la ciudad de&nbsp;Miami, Florida. El artista cubanoamericano fue estudiante en&nbsp;Chaminade-Madonna College Preparatory School en Hollywood y luego continuó sus estudios en la&nbsp;Universidad Internacional de Florida.<h2>El expresionismo de Lebo</h2>Lebo fue el&nbsp;innovador&nbsp;del&nbsp;expresionismo de dibujos animados posmoderno, una combinación de imágenes de dibujos animados, equilibrios de color ricamente saturados y una composición lineal única reunida en un estilo narrativo para inspirar emociones y crear capas de significado.&nbsp;<h2>Welcome to Miami Beach, la pieza más importante de Lebo</h2>Una de sus mayores creaciones es, sin dudas, el&nbsp;icónico mural&nbsp;Welcome to Miami Beach, ubicado en el Teatro Roosevelt. La obra del nacido en Nueva York obtuvo el título al&nbsp;mural artístico más grande aprobado por la ciudad de&nbsp;Miami Beach. El mural, que contiene un puesto de salvavidas, una flor de jazmín y un periquito, entre otros elementos, sirve como un&nbsp;punto de referencia de bienvenida para los lugareños, turistas y entusiastas del arte de todo el mundo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Red Bull Batalla (@redbullbatalla)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_a09a762cdb.png" alt="Imagen del artículo: Lebo, una parte esencial del arte en Miami">El mural “Welcome to Miami Beach” de Lebo (Lebo Art).<h2>Más obras y colaboraciones</h2>Otra de sus obras más reconocidas es la colaboración con la&nbsp;línea de cruceros Norwegian. El artista neoyorquino fue el encargado de&nbsp;diseñar&nbsp;y&nbsp;pintar&nbsp;el casco del crucero&nbsp;“The Getaway”, que tiene su base en el puerto de Miami. El diseño artístico se centra en una&nbsp;sirena, una imagen icónica que representa la conexión de la humanidad con el mar.Además, el muralista logró colaborar con múltiples marcas de renombre tales como&nbsp;Lulu Lemon, Harley Davidson, Audi, Google, Microsoft, Red Bull, Ketel One, Bacardi, Adidas y Ferrari.Si bien la mayor parte de su arte está en la ciudad de Miami, el talento y la magia de Lebo estará por siempre en la memoria de los muralistas. &nbsp;

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El expresionismo de Lebo

<h2>Sus padres eran inmigrantes cubanos, nació en Nueva York, una de las ciudades más relevantes en la escena del arte, y se convirtió en uno de los muralistas más respetados de Miami. Su nombre completo era David Adam Le Batard, pero el mundo artístico lo conoció como Lebo.</h2><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_0fb226a8a5.png" alt="Portada de Lebo, una parte esencial del arte en Miami">Lebo en acción (Lebo Art).Por&nbsp;Mateo ModicÚltima actualización el 15 de octubre de 2024Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en el sur de Florida,&nbsp;David Adam Le Batard, también distinguido en el mundo del arte por el sobrenombre de&nbsp;Lebo, fue un&nbsp;artista urbano conocido por sus&nbsp;murales,&nbsp;pinturas&nbsp;y&nbsp;esculturas&nbsp;en la ciudad de&nbsp;Miami, Florida. El artista cubanoamericano fue estudiante en&nbsp;Chaminade-Madonna College Preparatory School en Hollywood y luego continuó sus estudios en la&nbsp;Universidad Internacional de Florida.<h2>El expresionismo de Lebo</h2>Lebo fue el&nbsp;innovador&nbsp;del&nbsp;expresionismo de dibujos animados posmoderno, una combinación de imágenes de dibujos animados, equilibrios de color ricamente saturados y una composición lineal única reunida en un estilo narrativo para inspirar emociones y crear capas de significado.&nbsp;<h2>Welcome to Miami Beach, la pieza más importante de Lebo</h2>Una de sus mayores creaciones es, sin dudas, el&nbsp;icónico mural&nbsp;Welcome to Miami Beach, ubicado en el Teatro Roosevelt. La obra del nacido en Nueva York obtuvo el título al&nbsp;mural artístico más grande aprobado por la ciudad de&nbsp;Miami Beach. El mural, que contiene un puesto de salvavidas, una flor de jazmín y un periquito, entre otros elementos, sirve como un&nbsp;punto de referencia de bienvenida para los lugareños, turistas y entusiastas del arte de todo el mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/image_7bda5932da.png" alt="Imagen del artículo: Lebo, una parte esencial del arte en Miami">El mural “Welcome to Miami Beach” de Lebo (Lebo Art).<h2>Más obras y colaboraciones</h2>Otra de sus obras más reconocidas es la colaboración con la&nbsp;línea de cruceros Norwegian. El artista neoyorquino fue el encargado de&nbsp;diseñar&nbsp;y&nbsp;pintar&nbsp;el casco del crucero&nbsp;“The Getaway”, que tiene su base en el puerto de Miami. El diseño artístico se centra en una&nbsp;sirena, una imagen icónica que representa la conexión de la humanidad con el mar.Además, el muralista logró colaborar con múltiples marcas de renombre tales como&nbsp;Lulu Lemon, Harley Davidson, Audi, Google, Microsoft, Red Bull, Ketel One, Bacardi, Adidas y Ferrari.Si bien la mayor parte de su arte está en la ciudad de Miami, el talento y la magia de Lebo estará por siempre en la memoria de los muralistas. &nbsp;

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El universo Red Bull Batalla y Freestyle Master Series se han consolidado como los grandes pilares de la escena del freestyle en Chile, pero también hubo otras competencias a lo largo de la historia que animaron el circuito local, y la Batalla de Maestros es una de ellas.<h2>Aczino versus Teorema (2016)</h2>El enfrentamiento más visto en la historia de la Batalla de Maestros tuvo como protagonista la final entre el chileno Teorema y el mexicano Aczino en la edición del año 2016 con casi 25 millones de reproducciones.De un lado, el mexicano Aczino, que consiguió la clasificación a la última batalla de la jornada tras eliminar al puertorriqueño Yartzi, al chileno DrefQuila y al argentino MKS, y del otro el chileno Teorema, quien logró meterse en la final de la competencia luego de imponerse ante el peruano Nekroos, el mexicano Dominic y el argentino Klan. Los nombres de dos de los freestyles más importantes de la escena latinoamericana batallando por uno de los grandes títulos del circuito solo dejaban la opción de un batallón sobre la mesa. Y un condimento extra: la reedición de la final de la pasada edición, que acabó con victoria y campeonato para el mexicano.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fSb99HO1fIw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Dicho y hecho. La batalla entre Aczino y Teorema se convirtió en un choque de titanes desde el primer minuto. Con un globo terráqueo como objeto y temática principal del round inicial, el mexicano y el chileno entregaron una performance de punchline fuertes y punzantes que hicieron gritar a toda la Sala Premium DO en Santiago, pero acabó con una pequeña ventaja para Aczino, quien dejó acotes recordados como “... serás el mejor en la siguiente década, pero yo voy a ser el mejor de toda la época”. La batalla bajó un poco el nivel en el segundo round bajo el concepto “El bueno, el malo y el feo”, aunque la batalla volvió a elevarse en el tercer asalto con una ida y vuelta de punchlines sangrientos que forzaron la réplica.Y la réplica fue, sin lugar a dudas, el gran momento de la batalla. Con una cadena de punchlines y respuestas que agitaron el ambiente, Teorema sacó una pequeña ventaja al lanzar uno de sus acotes más recordados: "Ja, insultó a Kris Kross, ahora se cree más grande el weon se cree mejor, se cree mejor que los raperos de los 90', Aczino el ego te está matando y no te das cuenta!". La locura del público se desató y opacaron la intervención de Aczino, y el chileno volvió a la carga con otro punchline que dañó al mexicano: "Sigan celebrando, las rimas como esas, acaso es mi culpa, es lo que a ti te pesa, Aczino se expresa, ay todos la gritan, mejor batalla bien y no llores como niñita!". Bufonk indicó el final de la batalla, los jueces votaron y el chileno Teorema se consagró campeón de la Batalla de Maestros ante Aczino.<h2>DrefQuila versus Kodigo (2015)</h2>La segunda plaza en el ranking de las batallas más vistas en la historia de Batalla de Maestros la ocupa el enfrentamiento por el tercer lugar de la edición del año 2015 entre el chileno DrefQuila y el argentino Kodigo con casi 15 millones de reproducciones.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hm_WD_CKBv8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El chileno DrefQuila y el argentino Kodigo se disputaron el tercer y cuarto lugar de la Batalla de Maestros del año 2015, luego de caer ante el chileno Teorema y el mexicano Aczino en las semifinales, respectivamente. Y a pesar de muchas veces ser una batalla más de exhibición que otra cosa, se sacaron chispas y dejaron destellos en cada entrada. El arranque tuvo una clara imagen: un DrefQuila agresivo y buscando dañar con punchlines frente a un Kodigo más relajado, pero sin dejar de tirar balas. Ya en el segundo round, llegó uno de los momentos más recordados del enfrentamiento: los icónicos doble tempo del argentino. El clima de la batalla creció, los acotes no pararon de caer y los presentes gozaron de un brutal cruce de rimas que llevó el enfrentamiento a la réplica. En un repertorio de doble tempo, técnicas y punchlines, el argentino Kodigo derrotó al chileno DrefQuila y se llevó la medalla de bronce.<h2>Aczino versus Kodigo (2015)</h2>El mexicano Aczino y el argentino Kodigo vuelven a aparecer en esta lista, en este caso en el último lugar del podio de los enfrentamientos más vistos de la Batalla de Maestros con su cruce en las semifinales de la edición del año 2015 con once millones de reproducciones.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P5Dnru7hY2U" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El mexicano alcanzó las semifinales luego de imponerse ante los chilenos Deseb y JNO en las primeras dos rondas, mientras que el argentino llegó tras vencer a los también chilenos Artefakto y Sorpresa. Una batalla que ponía cara a cara a dos de los exponentes del freestyle latinoamericano del momento. Aczino con sus punchlines y Kodigo con sus skills dieron un gran enfrentamiento desde el primer momento y la batalla se trasladó a la réplica, donde el freestyler oriundo de México logró inclinar la balanza a su favor y se llevó la victoria y la clasificación a la final.

Teorema, leyenda del circuito de Batalla de Maestros.avif

Las batallas más vistas en la historia de Batalla de Maestros

La&nbsp;arquitectura cholet es un&nbsp;estilo arquitectónico&nbsp;y&nbsp;cultural&nbsp;desarrollado en&nbsp;Bolivia, que también recibe el nombre de&nbsp;nueva arquitectura andina o&nbsp;arquitectura cohetillo. Los&nbsp;cholets&nbsp;son un&nbsp;símbolo de identidad&nbsp;que busca el&nbsp;equilibrio perfecto entre la cultura de los pueblos nativos y los&nbsp;conceptos contemporáneos.&nbsp;<h2>Origen etimológico</h2>El&nbsp;término&nbsp;del estilo ariqutectónico fue originado de la&nbsp;combinación&nbsp;de las palabras "cholo" y&nbsp;chalet. La expresión "cholo" tiene varias connotaciones, pero tradicionalmente se ha usado para referirse a&nbsp;personas de origen indígena que se han&nbsp;urbanizado&nbsp;o que&nbsp;adoptan&nbsp;ciertos&nbsp;aspectos&nbsp;de la&nbsp;cultura mestiza urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CHOLETS_3_6ef384a6b2.jpg"></figure>Los alocados diseños también forman parte de la arquitectura cholet (El ojo del arte).<h2>Características</h2>Los&nbsp;cholets&nbsp;son una típica construcción de las&nbsp;regiones andinas, que contrastan con los&nbsp;paisajes áridos de la zona. Este tipo de arquitectura es muy frecuente de ver en ciudades como&nbsp;La Paz,&nbsp;Cochabamba&nbsp;e incluso&nbsp;El Alto, que posee el título de ser una de las&nbsp;localidades más altas del mundo, ubicada a&nbsp;4.150 metros sobre el nivel del mar.Por lo general, los&nbsp;cholets&nbsp;son&nbsp;edificaciones&nbsp;de&nbsp;varios pisos, generalmente construidos por&nbsp;empresarios&nbsp;de&nbsp;origen aymara, que suelen tener un&nbsp;uso mixto: los&nbsp;pisos inferiores están designados a locales comerciales o&nbsp;salones de eventos, mientras que los&nbsp;superiores&nbsp;se utilizan como&nbsp;viviendas. A su vez, las&nbsp;fachadas&nbsp;de estos edificios están&nbsp;adornadas&nbsp;con&nbsp;formas geométricas llamativas,&nbsp;colores brillantes y, a menudo, incluyen&nbsp;ventanas&nbsp;y detalles arquitectónicos inspirados en la iconografía indígena andina.<figure class="image"><img></figure><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CHOLETS_2_bd661e6d3d.jpg"></figure>Los cholets pueden contar con una gran variedad de pisos, que pueden ir desde los tres a siete niveles (El ojo del arte). El diseño de los cholets siempre es&nbsp;abundante, está&nbsp;repleto de colores y respeta la&nbsp;cultura Tiwanaku, antigua ciudad arqueológica de&nbsp;Bolivia. A la hora de diseñar las edificaciones, los arquitectos suelen seleccionar&nbsp;aves,&nbsp;pumas&nbsp;y&nbsp;cóndores&nbsp;como&nbsp;elementos decorativos, que se complementan con&nbsp;dibujos de montañas,&nbsp;relámpagos&nbsp;y&nbsp;flores.<h2>Exponentes de la arquitectura cholet</h2>Freddy Mamani es, sin dudas, el&nbsp;máximo exponente de la arquitectura cholet&nbsp;en&nbsp;Bolivia. Las obras del arquitecto e ingeniero civil no solo se destacan por su&nbsp;estética vibrante&nbsp;y&nbsp;detalles geométricos, sino también por reflejar un&nbsp;sentido de orgullo&nbsp;e&nbsp;identidad cultural&nbsp;para la&nbsp;comunidad aymara. Además, Mamani ha contribuido significativamente al cambio de imagen de&nbsp;El Alto, una de las localidades donde más se aprecia la arquitectura cholet. Sin embargo, el país sudamericano cuenta con una gran variedad de arquitectos especializados en este tipo de estilo tales como&nbsp;Juan Carlos Mamani,&nbsp;Carlos Mamani Laura y&nbsp;Rubén Martínez.<h2>Arquitectura cholet fuera de Bolivia</h2>Si bien la&nbsp;arquitectura cholet es típica de&nbsp;Bolivia, también está presente en&nbsp;Argentina.&nbsp;Villa Celina, una localidad de&nbsp;La Matanza, partido de la provincia de&nbsp;Buenos Aires, reconocida por la&nbsp;gran comunidad boliviana que vive en ella, posee varios&nbsp;cholets coloridos&nbsp;que resaltan por sobre el resto de las edificaciones.Este estilo arquitectónico es un símbolo de la identidad cultural y económica de la clase emergente aymara en Bolivia y ha ganado atención internacional por su singularidad y creatividad.

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Formas geométricas, colores vibrantes y diseños alocados: así es la arquitectura cholet

Mercado Libre no solo es el mayor imperio de comercio digital dentro de Latinoamérica, sino que también se ha convertido en un paraíso de objetos de todo tipo, un elemento que también se ha vuelto moneda corriente dentro del circuito de Red Bull Batalla y ha dado orígen a rimas que se convirtieron en un ícono de la movida. Pero, ¿cuáles fueron los mejores punchlines con objetos?.<h2>El ollie de Aczino</h2>Si hablamos de rimas con objetos en el escenario de Red Bull Batalla, es imposible dejar fuera del listado el acote del mexicano Aczino al español Bnet en las semifinales de la Final Internacional del año 2018 en el Club Hípico Argentino de la ciudad de Buenos Aires, que terminó con victoria del argentino Wos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C0CGy87Mg6Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Después de que Bnet le dijera que su tiempo en el rap había acabado y que mejor lleve sus habilidades al skateboarding, Aczino se subió a la tabla de skate y realizó un ollie, el truco predilecto de la disciplina, en pleno escenario que desató el griterío y la euforia de los más de diez mil espectadores en el Club Hípico Argentino. Y no terminó ahí. Además de utilizar el objeto del español, el mexicano tomó un casco similar a los de motocross y lanzó uno de los grandes acotes de la competencia: “Porque sí se hacerlo bien, y si quieres le doy vueltas y le caigo también, pero okay, hermano, tú intentalo, pero sé que no tienes habilidad, así que no te preocupes traje casco de seguridad”. Una secuencia que se marcó en la historia de Red Bull Batalla.<h2>El paso del robot de Valles-T</h2>Tranquilos. La epicidad del ollie de Aczino arriba del escenarios sumado al punchline con el casco hicieron que esté en el primer lugar, pero la rima que todos pensamos al escuchar los conceptos “Red Bull Batalla” y “objetos” es la del colombiano Valles-T ante el chileno Pepe Grillo en los cuartos de final de la Final Internacional del año 2018. Un punchline que se grabó no solo como una de las rimas más emblemáticas en la carrera del freestyler colombio, sino que también se instaló como un acote de culto dentro de la máxima competencia a nivel hispano.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SstINkF8Pzg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>En el comienzo de su segundo minuto, Valles-T visualizó la imagen de un robot en la pantalla y creó uno de los mejores punchlines con objeto de la historia: “Así que dime, como te lo hago my bro, mirá cómo vengo rapeando al estilo del hip-hop, doy un paso, luego otro, ya la gente lo entendió y es que mato a Pepe Grillo con el paso del robot”. Todo enlazado bajo una fluidez y un flow de alto calibre acompañado de una performance imitando el movimiento robótico tanto corporal como verbalmente.<h2>Un minuto, miles de objetos: el round de Rodamiento</h2>La batalla por el título en la Final Nacional de Red Bull Batalla Chile del año 2020 entre Acertijo y Rodamiento dejó uno de los grandes minutos con objetos que el circuito haya presenciado, donde los punchlines no faltaron, pero la utilización de los objetos se llevó todo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Be_Lc7d0Nvs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><ul><li>Vinilo</li><li>Portaretrato</li><li>Cuchara</li><li>Raqueta de tenis</li><li>Camioneta de juguete</li><li>Desodorante</li><li>Libro</li><li>Gorra</li><li>Animal de juguete</li></ul>Sí, todo ese listado de objetos utilizó Acertijo a lo largo del minuto. Una locura.Y aunque parezca difícil encontrarle una característica común a todos los objetos utilizados en este listado de punchlines con Aczino, Valles-T y Acertijo como protagonistas, la hay: Mercado Libre, el sitio web donde podés encontrar todo esto, y mucho más.

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¿Cuáles son las mejores rimas con objetos de Red Bull Batalla?

En la era del&nbsp;streetwear y los&nbsp;drops instantáneos, hasta el cartón tiene su historia. La duda que es viral entre los fanáticos del estilo urbano no es sobre un logo ni una colaboración limitada, sino algo mucho más cotidiano:&nbsp;¿cuántas prendas entran en una caja de Mercado Libre?La pregunta parece salida de una charla de pasillo. Esa&nbsp;caja marrón y amarilla, que cruza barrios, ciudades y fronteras, se volvió el nuevo contenedor de la cultura urbana. Detrás de cada envío hay una narrativa que mezcla ansiedad, deseo y una estética que se multiplica desde la pantalla hasta la vereda.<h2>El hype del cartón</h2>Todo comenzó en las redes sociales. Un creador de contenido argentino grabó cuántas prendas de&nbsp;moda urbana podía meter en una caja de Mercado Libre sin arruinar el look. Entre&nbsp;buzos oversize,&nbsp;camisetas gráficas,&nbsp;joggers y una&nbsp;gorra trucker.Muchos usuarios replicaron el reto, y la caja pasó de ser un simple objeto logístico a un&nbsp;ícono del consumo streetwear. Según cálculos de la comunidad, la caja mediana de&nbsp;Mercado Libre puede contener entre&nbsp;6 y 8 prendas completas, dependiendo del tipo de tela y el doblado. Si se trata de remeras o shorts, pueden entrar hasta&nbsp;12 piezas perfectamente ajustadas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/moda_urbana_envio_mercado_libre_hype_carton_webp_a8a6e82cbb.jpg"> El streetwear, la moda que se impone.Pero el número exacto es lo de menos. Lo que importa es que esa caja representa una forma de vivir la moda, donde el estilo se&nbsp;despacha desde una app y llega directo a la puerta.<h2>Mercado Libre, el nuevo escaparate</h2>En Argentina, el&nbsp;streetwear independiente encontró en&nbsp;Mercado Libre un aliado inesperado. La plataforma, pensada para todo tipo de productos, se transformó en el&nbsp;nuevo escaparate de la cultura urbana. Los diseñadores usan el sistema de envíos para hacer llegar sus colecciones a cualquier punto del país.Lo cierto es que detrás de cada caja puede haber un&nbsp;hoodie edición limitada, una&nbsp;colaboración entre artistas o una&nbsp;camiseta intervenida a mano. Lo que antes requería buscar en ferias o showrooms, de un tiempo a esta parte, llega en 48 horas y sin intermediarios.<h2>Envíos con actitud</h2>Abrir una caja se volvió parte del ritual. Los videos de&nbsp;unboxing se comparten como si fueran videoclips, y el momento del “click en comprar” se siente tan emocionante como estrenar la prenda.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/streetwear_unboxing_caja_mercado_libre_cuantas_prendas_jpg_1ed18783e7.jpg"> La sensación incomparable del unboxing.La caja de&nbsp;Mercado Libre transporta historias, emociones y códigos. Cada envío refleja la velocidad del presente, donde la identidad se mueve con la misma agilidad que un repartidor en moto cruzando Buenos Aires.

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¿Cuántas prendas entran en una caja de Mercado Libre?

José Ignacio Chávez con solo 22 años, se prepara para representar a Argentina en el Mundial de Freestyle Fútbol. El misionero es un prodigio con el balón, con una visión clara de su disciplina. Desde sus inicios, marcados por un video de YouTube, hasta el presente, donde las redes sociales son una extensión de su cancha, encarna la&nbsp;perseverancia que exige este deporte.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YiG5bPhUg0Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>El eco viral de Praga</h2>La primera vez que Igna vio su video de Praga hacerse viral, experimentó una sensación sin igual. "Sentí mucha alegría. Hacía mucho tiempo que no tenía un video&nbsp;viral como ese", confiesa. El último, que también superó el millón de visualizaciones, fue en 2021. Para un freestyler, el reconocimiento en plataformas digitales es un motor. "Fue excelente para un nuevo subidón de&nbsp;seguidores, algo que aparece cada tanto", explica. Aquel momento en las calles de Praga, donde cautivó a la gente con sus trucos, fue una mezcla de planificación y espontaneidad. "Al estar esos días sin competir, andábamos paseando y teníamos tiempo libre. Aprovechábamos esos momentos para hacer&nbsp;shows espontáneos en la calle", recuerda, mostrando cómo la&nbsp;práctica se integra en su vida.Freestyle fútbol a la gorra, el último video que lo hizo viral en redes sociales [Video], por Instagram/ @ignachav.La repercusión del video trajo consigo sorpresas gratas. "Gracias a ese video, conseguí dos contactos muy importantes que me marcaron profundamente", revela. Uno de ellos es Rodrigo, quien se ofreció como su&nbsp;sponsor para el próximo Mundial, un apoyo crucial para un deportista de su calibre. La otra, una compatriota misionera residente en París, lo invitó a alojarse en su hotel durante su gira europea. "Como ya tenía planeado conocer otros países del continente, esta invitación a París me vino de diez", afirma, destacando el impacto de la visibilidad en su carrera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@scaffold.clo/video/7532671270916246790" data-video-id="7532671270916246790" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@scaffold.clo" href="https://www.tiktok.com/@scaffold.clo?refer=embed">@scaffold.clo</a> Dia 2 Creando mi propia marca desde 0 <a title="ropa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ropa?refer=embed">#ropa</a> <a title="streetstyle" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetstyle?refer=embed">#streetstyle</a> <a title="streetwear" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetwear?refer=embed">#streetwear</a> <a title="creator" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/creator?refer=embed">#creator</a> <a title="styleinspo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/styleinspo?refer=embed">#styleinspo</a> <a title="mine" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mine?refer=embed">#mine</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Scaffold" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7532671288596974341?refer=embed">♬ sonido original - Scaffold</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>&nbsp;Para Igna, las redes son un escaparate, pero principalmente una herramienta fundamental. "El reconocimiento en&nbsp;redes sociales es absolutamente vital, diría que bastante importante", enfatiza. Su objetivo es claro: "Sirve para&nbsp;transmitir que el freestyle es un deporte". A menudo, se encuentra con la confusión del público. "Mucha gente lo ve y no sabe que es una disciplina, sino que piensa que solo hacemos trucos y listo", señala. Por ello, considera esencial "usar las redes sociales para mostrar nuestras&nbsp;competencias, nuestro&nbsp;entrenamiento y demostrar que es un&nbsp;deporte profesional". De esta forma, espera que "más personas se animen a empezar a&nbsp;practicarlo".<h2>Un deporte que crece</h2>El&nbsp;Freestyle Fútbol, también conocido como fútbol de estilo libre, se define como el arte de realizar trucos creativos y acrobáticos con un balón, con cualquier parte del cuerpo, excepto los codos. No se limita a un campo de juego tradicional, se centra en la&nbsp;habilidad individual, la&nbsp;creatividad y el&nbsp;control absoluto del esférico.&nbsp;Los freestylers combinan malabares, movimientos de baile y acrobacias, creando un espectáculo visual y deportivo. Si bien sus orígenes se remontan a antiguos juegos del sudeste asiático y a las exhibiciones de artistas de circo del siglo XIX, su popularización global, impulsada por campañas de marketing y la difusión de videos en Internet, ocurrió a partir de los 2000.&nbsp;Muchos atribuyen un impulso fundamental a las habilidades de&nbsp;Diego Maradona en sus calentamientos, quien, aunque no fuera un freestyler en sí, demostraba un control excepcional que inspiró a muchos pioneros.<h2>Referentes, sueños de viaje y un mensaje a su yo del pasado</h2>En el universo del freestyle, tiene un faro. "Mi máximo ídolo es&nbsp;Boi Cortis, de Colombia", comparte. Fuera de la cancha, sus referentes son más cercanos: "Mis profesores de gimnasia, mis amigos y también Rodri, un freestyler de acá". En su filosofía está presente siempre aprender de todos: "Siempre intento absorber el&nbsp;conocimiento de las personas que me rodean, tanto freestylers como personas en general".Aunque no persigue el freestyle callejero como un fin en sí mismo, sus viajes están intrínsecamente ligados a la&nbsp;competencia. "Mis viajes están más ligados a las&nbsp;competencias", aclara. Si logra clasificar en el Mundial Sudamericano, se abrirán puertas a eventos globales. "Hay un Mundial que es rotatorio y se mueve de continente en continente. En ese sentido, me gustaría muchísimo conocer&nbsp;Asia", confiesa, con un interés particular en&nbsp;Tokio, una ciudad que, según sus palabras, "llama muchísimo la atención, ya que hay muchos freestylers allí".Si pudiera viajar en el tiempo y hablar con su "yo" de niño, ese que empezaba a hacer "jueguitos" en la vereda, su mensaje sería claro y contundente: "Le diría que&nbsp;continúe, que no lo deje por nada del mundo". Con la sabiduría de la experiencia, sabe que su pasión lo habría impulsado de todas formas. "Sinceramente, sé que no lo hubiera hecho; por eso estoy acá hoy", reflexiona. Desde muy joven, vislumbró su futuro. "Creía que todo esto, el poder conocer el mundo a través del freestyle, iba a ser posible", recuerda. Su vida es la materialización de un anhelo: "Siempre&nbsp;trabajé para eso, siempre fue mi&nbsp;más grande sueño, y el año pasado pude cumplirlo al competir en el Mundial".<h2>Los cimientos de un campeón</h2>El inicio de su idilio con el freestyle se gestó en un video de YouTube. "Yo ya hacía 'jueguitos' con la pelota, pero no trucos elaborados", relata. Fue al ver la&nbsp;disciplina que "lo que me atrapó fue ese&nbsp;control, ese&nbsp;dominio absoluto que se tiene sobre la pelota y los trucos de fútbol". Con una base ya establecida, el progreso fue rápido. "Me fue muy bien; en pocos días logré sacar varios trucos, y a partir de ahí, fue una continuidad que se extendió durante nueve años de&nbsp;práctica constante".<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/un_ganador_nato_de_competencias_de_freestyle_el_freestyler_igna_aaf45230f6.jpg"></figure>Las múltiples distinciones obtenidas en su participación en Bata Freestyle [Imagen], por Instagram/ @ignachav.El camino no estuvo exento de desafíos. "Lo más difícil, sin duda, fue la&nbsp;técnica", confiesa. "Hay trucos que son extremadamente técnicos y requieren muchísima&nbsp;precisión y&nbsp;dedicación". Sin embargo, la&nbsp;constancia nunca fue un obstáculo. "Si hacés algo que amás, eso lo hacés de forma automática, casi sin pensarlo", explica. Su&nbsp;entrenamiento diario es la prueba: "Yo ahora entreno muchísimo, pero no lo veo como una carga, sino que simplemente lo hago porque el cuerpo me lo pide y lo disfruto plenamente". Y la vergüenza, un sentimiento común en las apariciones públicas, le es ajena. "Nunca la tuve. Es más, me encanta mostrar el freestyle porque es un talento y me gusta promoverlo como deporte para que la gente lo conozca y se anime a&nbsp;practicarlo", subraya.El primer hito técnico que recuerda haber dominado fue la&nbsp;vuelta al mundo. "El primer truco de todos, si la memoria no me falla, fue la&nbsp;vuelta al mundo. Y también, puede ser la&nbsp;triple vuelta al mundo", afirma. Pero el que realmente lo marcó fue el segundo: "Lo que más recuerdo, y lo que me generó una sensación de logro inmensa, fue el momento en que dominé la&nbsp;triple vuelta al mundo".Tiene una rutina de&nbsp;entrenamiento que es un reflejo de su compromiso. "Voy al complejo polideportivo casi todos los días por la noche", detalla. Las condiciones climáticas en Misiones son un factor a considerar. "En Misiones, hace demasiado calor por la tarde, y además el polideportivo suele estar ocupado", explica. Por ello, opta por el horario nocturno: "Suelo entrenar de noche, unas dos o tres horas. Mi rutina de todos los días es ir al complejo a las siete y volver a las nueve o diez, o ir a las ocho y volver a las once". Esas horas de&nbsp;práctica son innegociables.<h2>Panorama latino</h2>En América Latina, la escena del Freestyle Fútbol crece con talentos que brillan a nivel mundial.&nbsp;Exponentes como el argentino Charly Iacono, el colombiano Boyka Ortiz o la venezolana Laura Biondo son nombres reconocidos que dejan una marca en la disciplina. La región fue testigo del surgimiento de ligas y eventos que, aunque a veces enfrentan desafíos de reconocimiento oficial, son impulsados por la&nbsp;pasión y el&nbsp;talento de sus practicantes.&nbsp;"La escena del freestyle football en Argentina está mejor que hace unos años", observa. El pico histórico fue en 2019, con casi cien freestylers y numerosos torneos. La pandemia, como en tantos ámbitos, impactó negativamente. "Después de la&nbsp;pandemia, obviamente, eso decayó un poco. Pero ahora se está recuperando", asegura. La reactivación de una liga mensual es una señal positiva. "Está volviendo a usarse una liga que se hacía hace muchos años, que es&nbsp;mes a mes, lo que permite que los freestylers volvamos a competir con&nbsp;constancia, porque el año pasado no hubo torneo nacional", explica. Para un crecimiento sostenido, la clave es el apoyo. "Creo que lo que le falta para crecer más es el&nbsp;apoyo de marcas, sí, más que nada, un apoyo de marcas que ayuden a hacer eventos aún más grandes y que puedan invitar a más gente, dándole mayor visibilidad a nuestra&nbsp;disciplina y a nuestra&nbsp;práctica".<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/desde_la_cornisa_tirando_magia_con_la_redonda_el_freestyler_igna_f4e3ff9e3b.png"></figure>Desde su Misiones natal, Igna tira magia con la pelota y lo comparte en las redes sociales [Imagen], por Instagram/ @ignachav.Si tuviera que encapsular el freestyle en una sola palabra, no duda: "Perseverancia". Su elección está profundamente arraigada en la exigencia de la disciplina. "Sinceramente, no conozco otro deporte que te exija tanta&nbsp;demanda", confiesa. Si bien no busca desmerecer otras actividades, para él, el freestyle "está a la par de aquellos que te exigen tanto&nbsp;tacto fino y tanta&nbsp;demanda de tiempo en la&nbsp;práctica".&nbsp;La consecuencia de la inconstancia es inmediata: "Si pasás una semana sin entrenar, podés llegar a perder varios trucos que dominabas". A esto se suma el manejo de la frustración. "Está la&nbsp;frustración de intentar cosas que no te salen, entonces tenés que saber cómo manejar esa emoción. Y saber cómo manejar esa&nbsp;constancia para seguir adelante a pesar de los desafíos", concluyó.&nbsp;

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Viral y mundial: la historia del argentino que domina el freestyle fútbol

Además de ser la competición más importante de automovilismo, la Fórmula 1 integra la lista de los torneos deportivos más vistos por el mundo entero junto a la UEFA Champions League y la NFL, entre otros.Si bien la noticia de la incorporación de Franco Colapinto a la escudería británica Williams sacudió al deporte argentino, también impactó en la comunidad hispanohablante, que comenzó a mirar con otros ojos el certamen.<h2>Lo básico de la Fórmula 1: carreras, escuderías y pilotos</h2>Uno de los aspectos fundamentales de la Fórmula 1 es el abanico de Grandes Premios que presenta. La competición reina del automovilismo mundial posee 24 carreras a lo largo de la temporada: Bahréin, Arabia Saudita, Australia, Japón, China, Miami, Emilia-Romaña, Mónaco, Canadá, España, Austria, Gran Bretaña, Hungría, Bélgica, Países Bajos, Italia, Azerbaiyán, Singapur, Estados Unidos, México, Brasil, Las Vegas, Qatar y Abu Dhabi.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_F1_2_6935c51dc2.jpg"> Franco Colapinto, Lando Norris, Charles Leclerc y Alexander Albon, pilotos de la Fórmula 1 (@WilliamsRacing).Otro de los matices importantes dentro de la Fórmula 1 es la cantidad de escuderías y pilotos que la componen. La principal competición de automovilismo internacional cuenta con un total de diez equipos con dos corredores cada uno: McLaren (Lando Norris y Oscar Piastri), Red Bull Racing (Max Verstappen y Sergio Pérez), Ferrari (Charles Leclerc y Carlos Sainz), Mercedes (Lewis Hamilton y George Russell), Aston Martin (Fernando Alonso y Lance Stroll), RB (Yuki Tsunoda y Liam Lawson), Haas (Nico Hulkenberg y Kevin Magnussen), Williams (Alexander Albon y Franco Colapinto), Alpine (Pierre Gasly y Esteban Ocon) y Kick Sauber (Valtteri Bottas y Zhou Guanyu).<h2>Campeonato de Pilotos y Campeonato de Constructores</h2>Más allá de que cada Gran Premio cuenta con su atractivo, la Fórmula 1 posee un Campeonato de Pilotos y un Campeonato de Constructores, premios otorgados por la Federación Internacional del Automóvil, entidad que dirige la competición, al piloto y a la escudería más exitosa de la temporada determinados por el sistema de puntuación en relación con los resultados de los Grandes Premios.Actualmente, los puntos para el Campeonato de Pilotos de la Fórmula 1 se distribuyen de la siguiente manera: 25-18-15-12-10-8-6-4-2-1, del primero al décimo puesto, respectivamente, con un punto adicional de bonificación para cualquier piloto entre los diez primeros que marque la vuelta más rápida.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_F1_3_79ae38563e.jpg"> Max Verstappen, el último campeón del Campeonato de Pilotos (Getty Images).<h2>¿Cómo es una jornada de un Gran Premio de la Fórmula 1?</h2>Un Gran Premio de la Fórmula 1 se lleva a cabo durante un fin de semana y se separa en tres días o partes: viernes de entrenamientos, sábado de clasificación y domingo de carrera.El viernes se realizan dos sesiones de entrenamientos libres, donde los pilotos prueban y adaptan su coche al circuito tanto a nivel de reglamento como de neumáticos. El sábado se vuelve a ejecutar una nueva sesión de entrenamientos y, luego, se lleva a cabo la clasificación, que se divide en tres partes y determina en qué puestos ocuparán los pilotos en la parrilla de salida de la carrera. Luego de haber atravesado los entrenamientos y la clasificación, el domingo se corre la carrera y se conoce al ganador del Gran Premio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_F1_4_a7b81bcecb.jpg"></figure>Vista aérea del circuito de Singapur (@McLaren1).

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Fórmula 1: la guía rápida para entender el deporte más rápido del mundo

El mundo del arte evolucionó más allá de los confines físicos y las limitaciones de las galerías tradicionales gracias a la aparición de galerías itinerantes. Estas iniciativas llevan el arte a contextos variados y salen de lo convencional.&nbsp;Una de las innovadoras iniciativas es No Man’s Art Gallery, que se destaca por su enfoque audaz. Nacida en Amsterdam, comenzó como un proyecto “falso” en línea, ideado por la joven estudiante de leyes Emmelie Koster y se convirtió en un fenómeno global. Se mueve constantemente, y ya organizó exhibiciones en ciudades como Shanghái, Bombay y Hamburgo. En cada destino, la galería recluta a artistas locales y crea una mezcla que resuena con coleccionistas. Incluso, algunas exposiciones llegaron a realizarse en completa oscuridad, sumergiendo a los espectadores en un viaje sensorial.La propuesta de Amy Smith-Stewart rompió con la tradición de las galerías convencionales de Nueva York. Después de una carrera en instituciones tan prestigiosas como el MoMa PS1, decidió abandonar el espacio físico para llevar el arte directamente a la gente, organizando exposiciones itinerantes en lugares inesperados. La naturaleza casi secreta de sus exhibiciones, que tuvieron lugar en sitios emblemáticos como el Socrates Sculpture Park y el Noguchi Museum, añade un elemento de sorpresa y anticipación. Esta capacidad de adaptarse y transformar cualquier espacio la posicionó como una figura prometedora.Argentina no se quedó atrás y se sumó a la tendencia, con uno de sus centros culturales más importantes, el CCK. Este promueve exposiciones a lo largo y ancho de sus ocho pisos que van cambiando cada mes. Además, expandió su alcance más allá de las paredes del edificio. Es así que democratizan el acceso a la cultura y generan un mayor conocimiento del arte contemporáneo.&nbsp;Al moverse de una ciudad a otra, de un país a otro, estas propuestas crean conexiones interculturales, permiten descubrir nuevos talentos y ofrecen experiencias artísticas que van más allá de la contemplación pasiva. El arte se convierte en un acto de descubrimiento continuo, donde cada nueva exposición es una invitación a explorar lo desconocido, a dejarse sorprender y a participar en una experiencia que se transforma constantemente. <img><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Salon_de_imagenes_en_el_Centro_Cultural_Libertad_591d9615bc.jpg"> En la sala de “negativos encontrados” armaron un sector con fotos tamaño carnet iluminadas [Imagen], por Adrián D’andrea.The Pool NYC es otro exponente del arte itinerante. Fue fundada por Fabrizio Moretti, Viola Romoli y Luigi Franchin y sin sede fija recorre el mundo desde 2009. Cada exposición se adapta al contexto cultural y geográfico de la ciudad anfitriona, lo que permite que la galería mantenga su relevancia y conexión con un público global. Este enfoque flexible y dinámico que le permitió crear una plataforma única para artistas emergentes y establecidos, ofrece una experiencia artística que es tan fluida y cambiante como el mundo en el que se mueve.Es evidente que surgió una nueva tendencia global que refleja un cambio cultural y artístico profundo. En una sociedad donde la movilidad y la conectividad son pilares esenciales, la capacidad para poder acceder al arte es más valorada que nunca.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Camaras_de_fotos_antiguas_44629ef070.jpg">También en la sala de “negativos encontrados”, se expusieron un conjunto de cámaras de fotos de antaño [Imagen], por Adrián D’andrea.

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La revolución del arte itinerante

La&nbsp;ciudad de Brasilia tiene la esencia de una&nbsp;urbe concebida como símbolo de modernidad.&nbsp;En el corazón de la&nbsp;Meseta Central de Brasil, se erige como una hazaña de planificación y diseño arquitectónico. Nació del sueño del presidente&nbsp;Juscelino Kubitschek,&nbsp;fue construida en tiempo récord, apenas tres años, y se inauguró oficialmente el 21 de abril de 1960. Está organizada en tres zonas principales: residencial, oficial y comercial.<h2>El legado Oscar Niemeyer&nbsp;</h2>El carioca&nbsp;Oscar Niemeyer fue uno de los fundadores, junto con Lucio Costa, diseñaron Brasilia, la nueva capital del país. Promovió las ideas de&nbsp;Le Corbusier y fue un pionero en la exploración de las posibilidades constructivas del hormigón armado. Su estilo audaz, con formas curvas y fluidas, está presente en los edificios emblemáticos, como la Catedral de Brasilia, una estructura que parece desafiar la gravedad con sus 16 columnas esbeltas.El diseño Plano Piloto tiene como eje central la&nbsp;Avenida Monumental, una amplia vía que conduce a la emblemática plaza, donde se encuentran los edificios más significativos de la administración pública. Este diseño en forma de cruz, con sus brazos ligeramente arqueados,&nbsp;simboliza la distribución equitativa del poder. Debido a su importancia, fue&nbsp;declarado Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad por la UNESCO&nbsp;en 1987.La Plaza de los Tres Poderes une las sedes de los tres pilares fundamentales del estado democrático: el Congreso Nacional, el Palacio del Planalto (sede del gobierno) y el Supremo Tribunal Federal. Cada uno de estos edificios refleja la combinación de funcionalismo y estética escultórica, característicos de la arquitectura moderna que Costa y Niemeyer implementaron.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ARQUITECTURA_FOTO_2_8e9e8c19e0.jpg"></figure>La Plaza de los Tres Poderes [Imagen], por Expedia.com.ar.<h2>La vida en las supercuadras</h2>Las zonas residenciales, conocidas como "supercuadras", son uno de los puntos más destacados. Estos bloques de apartamentos están rodeados de vegetación, creados para una población limitada, y representan un intento de&nbsp;equilibrar la vida urbana con el entorno natural. Aunque el diseño buscó crear un ambiente residencial ideal, la realidad es que estas áreas se enfrentaron a desafíos de funcionalidad..Las principales críticas surgieron por no haber funcionado como se esperaba inicialmente. El crecimiento poblacional y la expansión urbana superaron las previsiones, y generaron problemas de movilidad y accesibilidad. Además, la separación de áreas y la dependencia del transporte individual fueron una dificultad para quienes no disponen de un vehículo.&nbsp;<h2>Monumento a la modernidad</h2>Brasilia continúa como un&nbsp;hito en la historia de la arquitectura y el urbanismo, destacándose como un innovador monumento a la modernidad y a la capacidad humana de reinventar su entorno. Cada edificio, avenida y espacio verde cuenta una parte de esta historia fascinante, una narrativa de audacia, innovación y, sobre todo, de un sueño transformado en realidad tangible.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ARQUITECTURA_FOTO_3_848b233112.jpg"></figure>En 1957 el proyecto del urbanista Lúcio Costa ganó licitación pública nacional. Mientras que, Oscar Niemeyer fue el encargado de diseñar la arquitectura de la nueva ciudad. [Imagen], por Tn.com.ar

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El encanto arquitectónico de Brasilia

El barrio de&nbsp;Palermo, en la&nbsp;Ciudad de Buenos Aires, fue testigo de un cambio de paradigma en su escena culinaria con la llegada de los food trucks. Comenzó como una propuesta emergente, pero hoy es un fenómeno que restableció la manera de disfrutar de la comida. Estos carritos ofrecen platos deliciosos, pero además transformaron la relación entre la&nbsp;gastronomía&nbsp;y el&nbsp;espacio público.<h2>Los inicios del fenómeno&nbsp;</h2>Los food trucks tienen una historia diversa que se remonta a los Estados Unidos del siglo XIX. Conocidos como&nbsp;"lunch wagons", servían comidas simples a los trabajadores en las calles de Nueva York. A medida que la urbanización avanzaba, también lo hicieron estos vehículos, que se adaptaron a las nuevas demandas del público. En las últimas dos décadas, llegaron a ser una tendencia global.En Buenos Aires, su&nbsp;popularidad&nbsp;comenzó a crecer en eventos y festivales, donde las&nbsp;propuestas&nbsp;comenzaron a captar la atención del público. A pesar de las trabas iniciales debido a la falta de una regulación específica, se mantuvieron firmes y en noviembre de 2016, aprobaron una normativa que permitió su operación formal. Desde ese entonces, cada food truck está equipado con cocinas móviles que les permiten preparar alimentos frescos en el lugar, brindando a los comensales una experiencia gastronómica&nbsp;de alta calidad.<h2>Palermo, un epicentro de la gastronomía sobre ruedas</h2>Con su ambiente bohemio y multicultural, Palermo fue el lugar perfecto para que los&nbsp;food trucks encontraran un hogar permanente. El hecho de ser una alternativa moderna a los restaurantes tradicionales los vuelve atractivos. Tras varios años desde su llegada, elevaron la oferta culinaria a nuevos niveles. Actualmente, cuentan con un menú que va desde platos&nbsp;gourmet&nbsp;hasta opciones veganas y postres innovadores.&nbsp;Estos vehículos reactivaron los&nbsp;espacios públicos, plazas y calles. En lugar de optar por lugares cerrados, los comensales pueden disfrutar de una comida al aire libre, rodeados de la&nbsp;vitalidad palermitana. Además, su presencia fomentó la creación de nuevos sitios destinados a la gastronomía móvil, como la&nbsp;"Food Fest BA" en La Rural.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOOD_TRUCKS_FOTO_2_4bcc394bb8.jpg"> Más de 35 propuestas para comer y tomar rico&nbsp;[Imagen], por Instagram/ @foodfestba.<h2>Un futuro auspicioso</h2>Con la expansión de los food trucks en Palermo, se perfila un horizonte aún más brillante para este innovador modelo. Esta iniciativa proyecta un futuro lleno de oportunidades para la gastronomía móvil en Buenos Aires. El objetivo es llevarlos a cada rincón de la ciudad, con especial énfasis en las&nbsp;15 Comunas porteñas, donde se planea establecer al menos un punto de venta en cada una. Este plan incluye una atención particular a parques y plazas emblemáticas, como el Parque Chacabuco y el Parque Avellaneda.&nbsp;El impacto que generó demostró no ser una tendencia pasajera. Con su capacidad para adaptarse a diferentes ubicaciones son una solución flexible para satisfacer las demandas culinarias de una ciudad en constante movimiento.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOOD_TRUCKS_FOTO_3_c46439e7a8.jpg"> El&nbsp;Festival de food trucks, reunió a los 40 mejores de la ciudad, en el Hipódromo de Palermo [Imagen], por Facebook/&nbsp; @Buenos Aires Market.

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Los food trucks palermitanos, un sabor sobre ruedas

Ubicada a orillas del océano Pacífico,&nbsp;Lima&nbsp;es la&nbsp;capital&nbsp;de&nbsp;Perú&nbsp;y uno de los&nbsp;centros gastronómicos más ricos de&nbsp;Latinoamérica. Además, la ciudad cuenta con&nbsp;más de diez millones de habitantes y un&nbsp;clima desértico subtropical, caracterizado por poca lluvia, cielos nublados y alta humedad durante gran parte del año.Además de ser considerada como el centro político, económico, industrial, cultural, financiero y comercial del país, Lima cuenta con una gran variedad de sitios atractivos para aquellas personas que desean viajar a recorrerla.<h2>Plaza Mayor de Lima</h2>Además de ser el&nbsp;principal espacio público de la ciudad, la&nbsp;Plaza Mayor de Lima es el sitio donde&nbsp;Francisco Pizarro fundó la ciudad en&nbsp;1535. A su vez, el lugar se encuentra rodeado de edificios icónicos tales como el&nbsp;Palacio de Gobierno del Perú, la&nbsp;Catedral de Lima, la&nbsp;Iglesia del Sagrario, el&nbsp;Palacio Arzobispal de Lima y el&nbsp;Palacio Municipal de Lima. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_2_e279c8a962.jpg">Plaza Mayor de Lima, el centro histórico de la ciudad peruana (Shutterstock).<h2>Parque del Amor</h2>El&nbsp;Parque Alberto Andrade Carmona o&nbsp;Parque del Amor es un parque ubicado en el distrito de&nbsp;Miraflores. Además de contar con una&nbsp;vista&nbsp;del litoral limeño&nbsp;y del&nbsp;puente Villena, el lugar posee&nbsp;El beso, de&nbsp;Víctor Delfín, una escultura de gran tamaño de dos personas besándose. Gracias a la gran variedad de murales, el Parque del Amor es uno de los sitios más fotografiados de la capital de Perú.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_3_79a258d91f.jpg"></figure>El Beso, la escultura de Victor Delfín (Shutterstock).<h2>Museo Larco</h2>Fundado en&nbsp;1926&nbsp;por&nbsp;Rafael Larco Hoyle, el&nbsp;Museo Larco es un museo de&nbsp;arte precolombino&nbsp;ubicado en el distrito de&nbsp;Pueblo Libre. El sitio exhibe más de&nbsp;cinco mil años&nbsp;de&nbsp;historia&nbsp;del&nbsp;antiguo Perú a través de una fascinante colección de objetos. A su vez, el Museo Larco fue el&nbsp;primer museo en&nbsp;Latinoamérica&nbsp;en&nbsp;catalogar electrónicamente toda su&nbsp;colección&nbsp;y en hacerla accesible a la comunidad a través de su catálogo en línea.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_4_8f0d0a6878.jpg"></figure>La entrada del Museo Larco (Issuu).<h2>Cementerio Presbítero Matías Maestro</h2>Además de ser&nbsp;Patrimonio Cultural de Perú, el&nbsp;Cementerio Presbítero Matías Maestro&nbsp;es un&nbsp;monumento histórico ubicado en los&nbsp;Barrios Altos. El sitio fue el&nbsp;primer panteón de la ciudad y cuenta con&nbsp;enormes mausoleos rodeados de obras de arte europeas de siglos pasados, donde se encuentran los restos de algunos&nbsp;personajes importantes de la&nbsp;historia peruana tales como el almirante&nbsp;Miguel Grau&nbsp;o&nbsp;Andrés Avelino Cáceres, el famoso brujo de los andes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_5_bb30ce1988.jpg"></figure>Vista aérea del Cementerio Presbítero Matías Maestro (El Peruano).<h2>Barrio Chino</h2>Originado como resultado de la importante afluencia de población china, el&nbsp;Barrio Chino es una&nbsp;zona icónica del centro histórico de&nbsp;Lima. El lugar cuenta con una gran variedad de&nbsp;gastronomía típica&nbsp;del país asiático y un recorrido por la cultura desde lo visual a través de las diferentes obras.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_LUGARES_LIMA_6_56c506c6ab.jpg"></figure>El Barrio Chino, uno de los atractivos turísticos más emblemáticos de la capital (Andina).Lima es una ciudad llena de lugares interesantes para explorar, desde sitios históricos hasta modernos espacios culturales.&nbsp;

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Cinco lugares imprescindibles para sumergirte en la historia de Lima

Además de ser una de las ciudades más pobladas de Brasil, Río de Janeiro cuenta con un enorme abanico de lugares turísticos para visitar: la estatua de Cristo Redentor, el Pan de Azúcar, las playas de Copacabana e Ipanema y el estadio Maracaná, entre otros. Sin embargo, también ofrece una vibrante escena artística que mezcla lo contemporáneo con lo tradicional.<h2>La Escalera de Selarón</h2>La Escalera de Selarón es uno de los puntos turísticos más importantes y más visitados de Río de Janeiro. Ubicada en el barrio Santa Teresa, la escalera fue creada por Jorge Selarón, un pintor y artista de cerámica chileno que vivía en la zona. En la actualidad, la escalera cuenta con más de 2000 azulejos de 60 países distintos con una inmensa variedad de colores y diseños.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_2_f3520ccf81.jpg"> El abanico de colores es una de las características de la Escalera de Selarón (Expedia).Además de ser un sitio fotográfico, la escalera apareció en comerciales de American Express, Fanta y Pepsi y fue escenario de videoclips musicales de bandas y artistas mundialmente conocidas como U2 (en la versión internacional de "Walk&nbsp;on"), Wisin y Yandel ("Pam Pam") y Snoop Dog (“Beautiful”).<h2>Fábrica Bhering</h2>Originalmente, la Fábrica Bhering fue una de las primeras fábricas de chocolates de todo Brasil, pero con el paso del tiempo, la fábrica cerró y el edificio quedó abandonado y en desuso. Sin embargo, en los últimos años, ha sido reconvertido y se ha establecido como uno de los epicentros de la escena artística independiente de la ciudad. El sitio cuenta con estudios de artistas, galerías, tiendas de diseños, bibliotecas, lugares para comer y shows de música en vivo, entre otras actividades.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_3_56c0a0390a.jpg"> La Fábrica Bhering desde afuera (O Globo).<h2>Museo del mañana</h2>El Museo del Mañana es un museo de ciencias neofuturista diseñado por el español Santiago Calatrava y construido junto al mar en el Muelle Mauá. Además de contar con una arquitectura futurista atractiva e impresionante, el museo posee una actividad principal que invita a los visitantes a viajar a través cinco zonas (Cosmos, Tierra, Antropoceno, Mañana y Ahora) mediante experimentos y experiencias.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_4_fa40d6aebd.jpg"> La estructura del Museo del Mañana por afuera (Bernard Miranda Lessa).A su vez, la ciudad cuenta con otros museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói o el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro que también son destinos turísticos obligatorios para aquellos amantes del arte.<h2>Centro Cultural Banco do Brasil</h2>Inaugurado en el año 1989, el Centro Cultural Banco do Brasil es uno de los espacios culturales más activos de Río de Janeiro. El sitio tiene dentro de sus instalaciones tres salas de teatro que acogen obras teatrales y espectáculos musicales, un cine con capacidad para más de cien espectadores, una sala de vídeo y más de mil metros cuadrados destinados a exposiciones de obras de artistas plásticos distribuidos entre la gran rotonda central de la planta baja y el primer, segundo y cuarto piso.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_5_c9eda48c54.jpg"> La cúpula del Centro Cultural Banco do Brasil (Wikipedia).<h2>Mural das Etnias</h2>Pintado por el artista brasileño Eduardo Kobra para los Juegos Olímpicos de Río 2016, el Mural das Etnias es uno de los lugares más fotografiados de la ciudad y uno de los murales más icónicos del mundo. La obra está ubicada en el Boulevard Olímpico de la ciudad y su temática principal es la unión de los pueblos de la Tierra y la diversidad de las etnias de los cinco continentes. Además, la obra de tres mil metros fue reconocida como el mural más grande del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_6_87907763d8.jpg"> Parte del Mural das Etnias creado para los Juegos Olímpicos (Agência Brasil).

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De murales a museos: los lugares artísticos que hacen única a Río de Janeiro

Desde sus playas siempre concurridas hasta sus barrios como&nbsp;Little Havana, cada parte de&nbsp;Miami&nbsp;ofrece una experiencia única. Con su arquitectura, centros comerciales y escena gastronómica, se presenta como un lugar donde la&nbsp;modernidad&nbsp;y la tradición convergen en un entorno&nbsp;dinámico&nbsp;y cautivador, especialmente para los latinos que se sienten como en casa.<h2>Playas y clima ideales</h2>Las playas son el principal atractivo de Miami, con una temperatura media anual de 24 grados, se encuentran siempre repletas de gente. Su privilegiada ubicación al sur de&nbsp;Florida&nbsp;lo convierte en un destino turístico en el que se puede disfrutar de un clima cálido durante los 12 meses del año.<h2>Diversión y entretenimiento</h2>La Ciudad del Sol tiene mucho más que ofrecer: como días de aventura en el&nbsp;Parque Nacional de los&nbsp;Everglades&nbsp;en busca de caimanes, sentarse tranquilamente en alguna de las terrazas de Ocean Drive y observar el ambiente especial de&nbsp;South Beach,&nbsp;partidos de básquet de los&nbsp;Miami Heat&nbsp;o encuentros de fútbol americano de los&nbsp;Miami Dolphins.<h2>Compras y&nbsp;shoppings</h2>En lugares como el centro comercial&nbsp;Bal Harbour Shops, los turistas pueden encontrar marcas de moda y diseñadores exclusivos.&nbsp;Lincoln Road, en&nbsp;Miami Beach, es famoso por sus tiendas de moda, galerías de arte y restaurantes. Para quienes buscan ofertas, los outlets como&nbsp;Dolphin Mall y&nbsp;Sawgrass Mills son destinos populares, y se pueden encontrar descuentos en una amplia gama de productos.La zona más bulliciosa y concurrida es el centro de la ciudad, que se extiende de cara a la bahía, frente a la cual se levantan edificios como el&nbsp;Miami Tower. En cuanto a&nbsp;Brickell Avenue aglutina el centro financiero, donde hay más densidad de rascacielos y grandes construcciones.<h2>Little Havana</h2>Hay una pequeña parte de Cuba que se mantiene viva dentro de Miami y es en&nbsp;Little Havana, allí comenzaron su nueva vida los disidentes cubanos que escaparon al régimen y mantienen vivos los recuerdos de su patria. Su población es de más de 50.000 personas y conviven artesanos que fabrican cigarros puros, decenas de restaurantes autóctonos o algunas tiendas de música.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MIAMI_FOTO_2_54b456bf35.jpeg"></figure>Little Havana, conocido por ser el epicentro cultural de la comunidad cubanoamericana&nbsp; [Imagen], por&nbsp;bobby's bike hike.<h2>South Beach y Art Decó</h2>South Beach&nbsp;se destaca por tener los mejores restaurantes, bares, tiendas de lujo y hoteles en&nbsp;Miami Beach.&nbsp;Ocean Drive, su paseo marítimo más conocido, encapsula la esencia miamense con las playas idílicas, cócteles tropicales, y&nbsp;música latina que resuena en cada esquina. Los edificios de estilo Art Decó contribuyen a su fama cinematográfica, sirviendo como escenarios para películas emblemáticas como "El Precio del Poder (Scarface)" y "Corrupción en Miami". El&nbsp;Art Decó está muy presente, emergió en la década de 1920 y alcanzó su apogeo durante la Gran Depresión, que atrajo a los estadounidenses con su arquitectura diseñada para levantar el ánimo nacional.&nbsp;

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Miami, el destino ideal de los latinos

El&nbsp;turismo urbano permite a los viajeros descubrir las diversas culturas, tradiciones y gastronomías de las metrópolis. Buenos Aires, la Reina del Plata; Córdoba, la Docta; Rosario, la ciudad bohemia; Mendoza, el portal hacia las tierras del vino; La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires; y Mar del Plata, la Feliz, son seis ciudades ideales de&nbsp;Argentina&nbsp;para emprender esta práctica.<h2>Buenos Aires, la Reina del Plata</h2>En la&nbsp;Ciudad de Buenos Aires, los barrios de Palermo, Recoleta y San Telmo se destacan por su diseño singular, que combina influencias latinas y europeas de manera innovadora. Estas zonas son reconocidas por su arquitectura y también por su rica vida cultural y gastronómica, que atrae visitantes de todo el mundo.El&nbsp;tango&nbsp;es&nbsp;patrimonio cultural de la humanidad y nació en las calles porteñas a finales del siglo XIX, fue influenciado por la inmigración europea y se convirtió en un símbolo nacional. Buenos Aires es para el tango lo que&nbsp;Messi&nbsp;es para el fútbol. Resulta un imán para el turismo extranjero, con circuitos que incluyen&nbsp;centros culturales, milongas y antiguos salones. Otros lugares destacados para visitar son la tumba de&nbsp;Carlos Gardel&nbsp;en el Cementerio de la Chacarita, la milonga de Plaza Dorrego, el Museo Mundial del Tango en Puerto Madero, la Vereda del Tango en la avenida Callao, las esquinas de Homero Manzi y Osvaldo Pugliese en Boedo, y los recuerdos del Zorzal Criollo en el Abasto.El&nbsp;fútbol&nbsp;es una pasión generalizada y distintiva de Argentina. La euforia generada por los partidos congrega a los hinchas en casas, bares y restaurantes de todo el país. Las agencias turísticas, conscientes de su atractivo, ofrecen paquetes que incluyen entradas para presenciar los&nbsp;Superclásicos, aquellos intensos enfrentamientos entre&nbsp;Boca Juniors y River Plate que capturan la atención de millones de espectadores.&nbsp;<h2>La Plata, la ciudad de la diagonales</h2>La ciudad de&nbsp;La Plata tiene una gran variedad de atractivos, entre las que se destacan la&nbsp;República de los Niños, un parque temático que recrea una ciudad en miniatura, uno de los lugares en los que se inspiró&nbsp;Walt Disney para construir los parques de diversiones en Estados Unidos; el Museo de Ciencias Naturales, que alberga una importante colección de especies de la región, y la imponente Catedral, símbolo de la ciudad.<h2>Mar del Plata, La Feliz</h2>Mar del Plata, ubicada en la&nbsp;costa bonaerense, presenta una notable riqueza arquitectónica. Dos de las construcciones más icónicas son el Complejo Edilicio Casino y Hotel Provincial, obras de Alejandro Bustillo. Además, La Feliz ofrece amplios espacios verdes diseñados por Carlos Thays, que complementan su atractivo urbano.<h2>Córdoba, la Docta</h2>La ciudad de Córdoba es la&nbsp;segunda urbe más poblada de Argentina y cuenta con muchos&nbsp;lugares&nbsp;para conocer. La Manzana Jesuítica, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el Parque Sarmiento, un oasis verde en el corazón de la ciudad; y la Plaza San Martín, un punto de encuentro social y cultural, son solo algunos de&nbsp;ellos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/TURISMO_ARG_FOTO_2_33aef1c515.jpg"></figure>La Plaza San Martín está rodeada de edificios históricos como la Catedral y el Cabildo, cuenta con áreas verdes, senderos peatonales y monumentos [Imagen], por Empresa General Urquiza SRL.<h2>Rosario, la ciudad de la bandera</h2>Rosario, en la provincia de Santa Fe, posee el&nbsp;Monumento a la Bandera, ubicado en la ribera del río Paraná; la Plaza del "Che" Guevara, que homenajea al líder revolucionario y su&nbsp;pintoresca costanera, ideal para&nbsp;paseos y actividades al aire libre.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/TURISMO_ARG_FOTO_3_d93d9adea4.jpg"></figure>El Monumento a la Bandera en Rosario fue inaugurado en 1957 y está situado en la ribera del río Paraná, en el Parque Nacional a la Bandera. Tiene 70 metros de altura y una estructura de mármol y bronce [Imagen], por Welcome Argentina.<h2>Mendoza, la tierra del vino</h2>Por último, en la provincia de&nbsp;Mendoza, San Rafael y Malargüe sobresalen por su infraestructura. Ambos destinos son parte fundamental de la famosa&nbsp;Ruta del Vino, que invita a los visitantes a explorar&nbsp;bodegas y viñedos&nbsp;en el entorno único de la Cordillera de los Andes y ofrece una experiencia incomparable.

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